محمود عباس مسعود
19/12/2009, 05:13 AM
الـمانرزم Mannerism
سألتني الأخت سهام محمد نعمان إن كان لدي معلومات عن الـ Mannerism (مانرزم)، ونشرها في حال توفـّرها. وبناء على طلبها فقد استعنت ببعض المراجع واستجمعت المعلومات التالية التي أرجو أن تعطي القارئ فكرة عن هذا المصطلح.
يعرّف أحد القواميس المانرزم على هذا النحو:
التكلفية: أسلوب في الرسم وفن العمارة انتشر في إيطاليا بخاصة، خلال القرن السادس عشر للميلاد، وتميّز بالتكلف وبالنزوع إلى إطالة الأشكال البشرية وتحريفها على نحو يجعلها تتكشّف عن قـَدر من القلق والتوتر الباطني، وذلك لتكثيف قدرة الأثر الفني على التأثير العاطفي.
ويعرّفها قاموس آخر بأنها التكلـّف أو البراعة (في التجسيد الفني أو الأدبي لشيء ما. والتكلف أحد مظاهر الطرائق).
أما الموسوعات والإنترنت فتعّرفها على النحو التالي:
المانـَرزم: أسلوب فني برز في إيطاليا منذ نهاية عصر النهضة في الربع الأول من القرن السادس عشر وحتى بدايات عصر الباروك الهندسي الذي شاع في القرنين السابع عشر والثامن عشر.
المصطلح (مانرزم) كان أول من استعمله المؤرخ السويسري جيكوب بوركهارت وشاع استعماله على أيدي مؤرخي الفن الألمان.
ظهر هذا الأسلوب أول ما ظهر في فلورنسا وروما ثم انتشر إلى شمال ايطاليا وحتى وسط وشمال أوروبا.
أتى أسلوب المانرزم كردة فعل على الإنسجام الكلاسيكي المألوف والتناغم الطبيعي اللذين ميّزا أعمال كل من دافينشي ومايكل أنجلو ورافائيل في الربع الأول من القرن السادس عشر. ففي تصويره للجسم العاري حدد مايكل أنجلو المعايير الأساسية للتعقيد أو لدقة الصنعة المتناهية. كما عمد رافائيل إلى وضع معالم واضحة للجمال المثالي.
لكن تلك المعايير لم يأخذ بها الفنانون اللاحقون لهؤلاء الأساطين، بل تخطوا القيم الجمالية وحاولوا إيجاد حلول سهلة لمسائل غاية في التعقيد، لا تكلفهم جهداً أو إجهاداً.
وهكذا فقد ابتكر أرباب هذا الفن (البدعة) أسلوباً يتسم بالتكلف (الزائف). وبالرغم من رغبة الفنانين في تخطي المجهود في فنهم الجديد لكنهم في الحقيقة بذلوا جهوداً مضنية لإبراز أناقة مصطنعة، مستغرقين لدرجة الإفراط في تصوير أمور غريبة ومستهجنة.
الأشكال التي صورها المانرزميون (الفنانون الكلِفون بالتكلف) تميّزت بمظاهر رشيقة إنما غير متناسبة. فالأطراف طويلة ممّددة، والرؤوس دقيقة الحجم، وتقاطيع الوجه أبعد ما تكون عن التناسق، أما الأوضاع فتبدو صعبة وغير مريحة.
واصل هؤلاء الفنانون عملهم محاولين إتقان صنعتهم شكلاً ومضموناً، باذلين قصاراهم لإيصال المغالاة والتناقض إلى أقصى مدى يمكن بلوغه. أما النتيجة فكانت عبارة عن أبعاد فضائية غير متناسبة وأوضاع يشوبها التشويه وألوان غير منسجمة ومقاييس غير طبيعية وخليط غير متجانس من صور متنافرة وخيالات لا يربطها رابط ولا تقوم على أسس منطقية.
بعض عناصر المانرزم ظهرت في أعمال رافائيل المتأخرة كلوحة التجلي الموجودة في متحف الفاتيكان. وحتى الرسامون الفلورنسيون المعروفون من أمثال روسو و دابونتورمو كانوا قد نأوا بأنفسهم عن العناصر الكلاسيكية السائدة واستحدثوا أسلوباً تعبيرياً مغايراً ومثيراً.
أما الأسلوب المطوّر للمانرزم الذي ظهر في روما في الربع الأول من القرن السادس عشر فقد أصبح الركيزة الأكثر تأثيراً على العديد من الفنانين الإيطاليين الشباب من أمثال فاساري وفولتيرا وسالفياتي.
لم يبق هذا الفن محصوراً داخل إيطالياً بل قام أربابه بنقله إلى باقي دول أوروبا وقد حظي بشعبية عالمية حتى عصر الباروك.
منذ ذلك الحين تغيرت نظرة الناس إلى هذا الأسلوب المستحدث واعتبروه انحرافاً عن الفن الكلاسيكي التقليدي وهبوطاً به إلى مستويات غير لائقة.
لكنه ظهر من جديد في القرن العشرين واعتبره البعض أسلوباً بارعاً ورشيقاً ينطوي على جمال عقلي ورهافة روحية وقلق نفساني مستدام بما يناسب روح العصر وذوقه.
والسلام عليكم
المصادر: قاموس المورد الأكبر - قاموس النبراس - قاموس أكسفورد المحيط - موسوعات وأنترنت
الترجمة: محمود عباس مسعود
سألتني الأخت سهام محمد نعمان إن كان لدي معلومات عن الـ Mannerism (مانرزم)، ونشرها في حال توفـّرها. وبناء على طلبها فقد استعنت ببعض المراجع واستجمعت المعلومات التالية التي أرجو أن تعطي القارئ فكرة عن هذا المصطلح.
يعرّف أحد القواميس المانرزم على هذا النحو:
التكلفية: أسلوب في الرسم وفن العمارة انتشر في إيطاليا بخاصة، خلال القرن السادس عشر للميلاد، وتميّز بالتكلف وبالنزوع إلى إطالة الأشكال البشرية وتحريفها على نحو يجعلها تتكشّف عن قـَدر من القلق والتوتر الباطني، وذلك لتكثيف قدرة الأثر الفني على التأثير العاطفي.
ويعرّفها قاموس آخر بأنها التكلـّف أو البراعة (في التجسيد الفني أو الأدبي لشيء ما. والتكلف أحد مظاهر الطرائق).
أما الموسوعات والإنترنت فتعّرفها على النحو التالي:
المانـَرزم: أسلوب فني برز في إيطاليا منذ نهاية عصر النهضة في الربع الأول من القرن السادس عشر وحتى بدايات عصر الباروك الهندسي الذي شاع في القرنين السابع عشر والثامن عشر.
المصطلح (مانرزم) كان أول من استعمله المؤرخ السويسري جيكوب بوركهارت وشاع استعماله على أيدي مؤرخي الفن الألمان.
ظهر هذا الأسلوب أول ما ظهر في فلورنسا وروما ثم انتشر إلى شمال ايطاليا وحتى وسط وشمال أوروبا.
أتى أسلوب المانرزم كردة فعل على الإنسجام الكلاسيكي المألوف والتناغم الطبيعي اللذين ميّزا أعمال كل من دافينشي ومايكل أنجلو ورافائيل في الربع الأول من القرن السادس عشر. ففي تصويره للجسم العاري حدد مايكل أنجلو المعايير الأساسية للتعقيد أو لدقة الصنعة المتناهية. كما عمد رافائيل إلى وضع معالم واضحة للجمال المثالي.
لكن تلك المعايير لم يأخذ بها الفنانون اللاحقون لهؤلاء الأساطين، بل تخطوا القيم الجمالية وحاولوا إيجاد حلول سهلة لمسائل غاية في التعقيد، لا تكلفهم جهداً أو إجهاداً.
وهكذا فقد ابتكر أرباب هذا الفن (البدعة) أسلوباً يتسم بالتكلف (الزائف). وبالرغم من رغبة الفنانين في تخطي المجهود في فنهم الجديد لكنهم في الحقيقة بذلوا جهوداً مضنية لإبراز أناقة مصطنعة، مستغرقين لدرجة الإفراط في تصوير أمور غريبة ومستهجنة.
الأشكال التي صورها المانرزميون (الفنانون الكلِفون بالتكلف) تميّزت بمظاهر رشيقة إنما غير متناسبة. فالأطراف طويلة ممّددة، والرؤوس دقيقة الحجم، وتقاطيع الوجه أبعد ما تكون عن التناسق، أما الأوضاع فتبدو صعبة وغير مريحة.
واصل هؤلاء الفنانون عملهم محاولين إتقان صنعتهم شكلاً ومضموناً، باذلين قصاراهم لإيصال المغالاة والتناقض إلى أقصى مدى يمكن بلوغه. أما النتيجة فكانت عبارة عن أبعاد فضائية غير متناسبة وأوضاع يشوبها التشويه وألوان غير منسجمة ومقاييس غير طبيعية وخليط غير متجانس من صور متنافرة وخيالات لا يربطها رابط ولا تقوم على أسس منطقية.
بعض عناصر المانرزم ظهرت في أعمال رافائيل المتأخرة كلوحة التجلي الموجودة في متحف الفاتيكان. وحتى الرسامون الفلورنسيون المعروفون من أمثال روسو و دابونتورمو كانوا قد نأوا بأنفسهم عن العناصر الكلاسيكية السائدة واستحدثوا أسلوباً تعبيرياً مغايراً ومثيراً.
أما الأسلوب المطوّر للمانرزم الذي ظهر في روما في الربع الأول من القرن السادس عشر فقد أصبح الركيزة الأكثر تأثيراً على العديد من الفنانين الإيطاليين الشباب من أمثال فاساري وفولتيرا وسالفياتي.
لم يبق هذا الفن محصوراً داخل إيطالياً بل قام أربابه بنقله إلى باقي دول أوروبا وقد حظي بشعبية عالمية حتى عصر الباروك.
منذ ذلك الحين تغيرت نظرة الناس إلى هذا الأسلوب المستحدث واعتبروه انحرافاً عن الفن الكلاسيكي التقليدي وهبوطاً به إلى مستويات غير لائقة.
لكنه ظهر من جديد في القرن العشرين واعتبره البعض أسلوباً بارعاً ورشيقاً ينطوي على جمال عقلي ورهافة روحية وقلق نفساني مستدام بما يناسب روح العصر وذوقه.
والسلام عليكم
المصادر: قاموس المورد الأكبر - قاموس النبراس - قاموس أكسفورد المحيط - موسوعات وأنترنت
الترجمة: محمود عباس مسعود