الفن المقاوم .... والملتزم .

" أبو عرب "



المقاومة بالأغنية




قال عن نفسه : "أنا شاعر المخيمات الفلسطينية ومطربها"، وأقسم على أن يسخّر شعره وصوته ليحفز الشعب الفلسطيني على مواصلة النضال ضد المحتل، وفعلا كان كذلك.. واستمر.


يراه البعض أنه الذاكرة الحية للتراث الغنائي الفلسطيني، فيما يراه الطرف الآخر بأنه صوت الثورة الفلسطينية في كل أوقاتها وفتراتها العصيبة، فهو على مدى 70 عاما من عمره ظل يغني لفلسطين: الأرض والشعب والثورة والمقاومة والوطن المستلب، إنه "إبراهيم محمد صالح" المعروف بـ"أبو عرب".



ولد إبراهيم محمد صالح "أبو عرب في شمال فلسطين، حيث ولد السيد المسيح بين طبرية والناصرة، وتحديدا في قرية "الشجرة" قضاء طبرية عام 1931. كان مولعا بالغناء منذ صغره وخاصة الغناء الشعبي الفلسطيني الذي لم يكن غريبا على أسرته، إذ كان عمه شاعرًا شعبيًّا، وجده شاعرًا مقفى حيث نشأ على الاستماع إلى أشعارهما معا.


وشهد "أبو عرب" في طفولته انطلاقة الثورة الفلسطينية الكبرى عام 1936 ضد الاحتلال البريطاني والاستيطان الصهيوني والتي كرس لها جده أشعاره كافه حيث كان استخدمها للإشادة بالثورة ولتشجيع مجاهديها، ولتحريض الشعب ضد المحتل البريطاني.



وكعادة الشعراء الشعبيين كان كل من جده وعمه يستخدمان مناسبات الأعراس لتحويلها إلى تظاهرات ضد لاحتلال، كما شهدت طفولة "أبو عرب" مقاومة أهل قريته للعصابات الصهيونية وسقوط قريته "الشجرة" في يد الصهاينة عام 1948 الأمر الذي اضطره وأسرته للرحيل باتجاه الشمال بعد سلسلة من المعارك العنيفة، ومن هناك توجهت الأسرة إلى لبنان ثم توجهت مع عدد آخر من العائلات المهجرة إلى سوريا، حيث استقر بها المقام بأحد مخيمات اللاجئين بمدينة حمص.



ومن المخيم كانت بداياته، حيث لم يفارقه أبدا، كأغلب اللاجئين الفلسطينيين، الأمل في العودة إلى وطنه، ولهذا بدأ بالغناء في الأعراس كجده وعمه، حيث قدم الأغاني الوطنية والثورية، إضافة إلى الأغاني التي تعبر عن حنين اللاجئين الدائم إلى فلسطين.


وبعام 1954 شهد أبو عرب بداية غنائية جديدة، لكن عامي 1959-1960 شهدا تطور بشكل ملحوظ في مسيرته الفنية، حيث اشتهر على مستوى المخيم، وبدأ في إعداد أغانٍ خاصة به مستوحاة من التراث الفلسطيني، وهو ما أوصله إلى إذاعة "صوت العرب" حيث دعاه ركن فلسطين بالإذاعة إلى تقديم الأغاني الفلسطينية من خلالها، وبدأ بتقديم الأغاني مستعينا في ذلك بشعراء فلسطينيين مثل: "أبو سعيد الحطيني" و"فرحان سلام"، إضافة إلى الشابين "كامل عليوي" و"مهدي سردانة".



شاعر الثورة




كانت انطلاقة الثورة الفلسطينية في العام 1965 نقطة هامة في حياة أبو عرب، فقد أضحى شاعر الثورة ومطربها الأول، فكما كانت ثورة 1936 محور قصائد جده فقد أصبحت الحركة الفدائية الفلسطينية الوليدة محور أغنياته التي كان يكتبها ويلحنها بنفسه، فأصدر في تلك الفترة عددا من الأشرطة التسجيلية لمجموعة من أغانيه التي قام بتوزيعها أيضا مسخرا صوته وإمكاناته الفنية كلها لخدمة الأغنية الوطنية الفلسطينية.
كما أعاد توزيع عدد من أغاني التراث الفلسطيني بعد تغيير مفرداتها لتتلاءم مع الواقع الجديد مثل أغنية "يا ظريف الطول" وهي من أغاني الأعراس التي تحولت على يده لأنشودة تتغنى بالفدائي الفلسطيني وعملياته الجريئة في داخل الوطن المحتل، فنراه يقول فيها:
"يا ظريف الطول ويا رفيق السلاح
اروي أرضك دم جسمك والجراح
ما بنكل وما بنمل من الكفاح
ما بنموت إلا وقوف بعزنا..."

الفرقة الأولى
وحين انتقلت المقاومة الفلسطينية من الأردن إلى لبنان انتقل "أبو عرب" معها، وذلك في عام 1978، وأصبح مسئولا عن ركن الغناء الشعبي في إذاعة فلسطين، كما لبى دعوات عدة للغناء في مخيمات اللاجئين الفلسطينيين في لبنان. وهناك أسس فرقته الأولى عام 1980 والتي تشكلت من 14 عازفا وسميت -في ذلك الوقت- "فرقة فلسطين للتراث الشعبي".

وكانت آنذاك الفرقة الوحيدة التي تقدم أغانيها للمقاتلين في مواقعهم على خطوط التماس، وفي عام 1982 كان على موعد مع محطة أخرى في مشواره وهي الاجتياح الإسرائيلي للبنان وحصار المقاومة الفلسطينية في بيروت، حيث بقي وفرقته مع المقاتلين الفلسطينيين أثناء الحصار إلى أن تم الاتفاق على خروجهم من بيروت، وفي حين توجهت المقاومة إلى تونس، قرر "أبو عرب" العودة لسورية.

وشهد العام 1987 استشهاد أحد أقربائه وهو فنان الكاريكتير المعروف "ناجي العلي"، وقد تأثر باستشهاده تأثرًا بالغا مما دفعه إلى تغيير اسم فرقته إلى فرقة "ناجي العلي" تكريما له.

واستمر "أبو عرب" في تأليف وتلحين وأداء الأغاني الوطنية والثورية الفلسطينية وتقديمها في مخيمات اللاجئين وفي المناسبات الوطنية حتى وصل عدد ما قدمه من أغاني إلى نحو 300 أغنية و28 شريط كاسيت.



العامية لحفظ الهوية


قام أبو عرب كثيراً بإدخال كلمات اللهجة الفلسطينية المحلية خاصة تلك التي كان تستخدم في فلسطين، كأسماء بعض البقوليات والمدن والقرى المدمرة، والأماكن الجميلة كنوع من التذكير بها، وعن ذلك يقول: "أشعر أنه يجب على الفلسطيني أن يعرف الفلسطيني الآخر من لهجته ومن كلامه، كي يحن عليه ويتعاون معه ويعطف عليه.. يجب أن تظل قلوبنا على بعض، متآزرين يسند أحدنا الآخر ويعينه".

كما استخدم اللهجة العامية والمحلية في أغلب أغانيه كجزء من محاولة إحيائها والتمسك فيها، فهي بنظره جزء من فلسطين، وهي إحدى روابطها وميزة من ميزاتها كشعب وهوية.

ويشترط "أبو عرب" على الفن الفلسطيني أن يكون أداة مسخرة للمعركة وللتحرير، فالفنان الفلسطيني الملتزم أشد من المقاتل؛ لأن المقاتل يقاتل بمفرده بينما الفنان يحفز الآلاف من البشر ويدفعهم للقتال، فيقول في إحدى قصائده:


"كلمة حق بنحكيها.. بالبارودة والمدفع... وأمريكا ما نداريها.. وغير لله ما بنركع...
كل القصة وما فيها.. بدي ع بلادي أرجع... دولة حرة ما فيها..
... حاجي يكفي قيل وقال.. بدي أعرف وين حدودي...
مهما تغروني بالمال.. مش راح أرمي البارودي...
تا حرر أرضي وجبال.. وارجع ع أرض جدودي...
دمي لبلادي شلال.. فدا تربة فلسطين..."



حضور مميز


حين اندلعت الانتفاضة الثانية أو انتفاضة الأقصى في الأرض المحتلة عام 2000 لم يكن صوت "أبو عرب" غائبا عنها، بل واكب أحداثها يوميا، وقدم العديد من الأغاني التي تكرم شهداء الانتفاضة واستشهادييها وفي مقدمتهم الاستشهادية الأولى وفاء إدريس، التي اختصها بأغنية بعنوان "حيوا وفاء" يقول فيها:
"حيوها بنت الرملة
ما تطيق العيشة بذلة
شعب الأرض المحتلة
لوفاء كرموها..."
كما قدم ألبوما كاملا بعنوان "رجال الوطن" حيا فيه رجال المقاومة وتغنى فيه بالبطولات التي شهدها مخيم جنين للاجئين لدى محاولة القوات الإسرائيلية اجتياحه في العام 2002، مذكرا بأسماء الشهداء من قادة المقاومة في المخيم من أمثال: "محمود طوالبة" و"أبو جندل"، يقول فيه:
"طير الرايح على جنين
بوس الأرض وحييها
عين عيونك يا فلسطين
روحي ودمي بافديها..."

كما قدم مجموعة من الأغاني التي أهداها إلى روح الشيخ الشهيد أحمد ياسين لدى اغتياله على يد القوات الإسرائيلية عام 2004 مثل "احمد ياسين كنت مفوها" و"شيلوا رفات الشيخ".

لم ينحصر صوت "أبو عرب" في مخيمات اللجوء الفلسطيني في لبنان وسورية فقط بل تجاوزها إلى داخل الأرض المحتلة وقدم عددا من الحفلات في عواصم أوروبية مثل: لندن وباريس.

وبعيدا عن أغانيه الوطنية فقد قدم أغاني اتسمت بالكثير من الرهافة، وعبرت عن مشاعر الشوق والحنين وأمل اللقاء، ولكنه ليس لقاء المحبوبة وإنما لقاء العاشق بحبيبته الحاضرة الغائبة دوما فلسطين..

من اجمل اغاني ابو عرب تلك الاغنيه التي تتحدث عن الغربه واللجوء وحق العوده الذي يأبى النسيان ............
فهذا حقنا ... ولا عودة عنه ............

هدي يا بحر هدي



شهر و سنة عم تمرق الأيام
و الليل باكي فوق خيمتنا
واطفال تحت البرد عم بتنام
خيمة و ريح الظلم عصفتنا .. خييّ
و جدي مريض بتوكلو الأسقام
أختي و أنا بنلوك دمعتنا
أمي حزينة دموعها أرقام
أرقام تحكي بعد نكبتنا
تحكي عن المعراج يا اسلام.. خييّ
عن مهد عيسى و عن كنيستنا
و تحكي عا جور خوالنا و عمام
وتسكب ملح عا جرح طعنتنا
لوحات .. تعجز ريشة الرسام
بعد و دما و دموع عيشتنا
نحنا يا أمي بذل ما بنام
ورد الردى و الفدى عادتنا
لازم نفجر حمم من الخيام
و نسمع التاريخ صرختنا .. يا امي
واحنا ياامي للوطن إعلام
من دمنا بنكتب قضيتنا
و ياامي أنا دمعة من الأيتام
و نوح الحمامة فوق تينتا
وشبابة الراعي ورى الأغنام
وعنة عتابا فراق ديرتنا .. آه يا امي
و تنهيدة الحصاد تالي العام
و موال من رجاد حقلتنا
وفية زيتونة معبعبة الكمام
وريحة خبز طابو حارتنا .. آه يا امي
و يا امي أنا صرخة "دلال" تصارع الإجرام
عا أرض حيفا و حد طيرتنا
و زئرة فدائي فجر الألغام "بسافوي" حتى الناس سمعتنا
قومو اسئلو العرقوب و الخيام
"تبنين" تتغنى برجولتنا
فينا الكرامة تزايدت اكرام
الأغوار عم تبكي عا سيرتنا
اعتز المجد فينا و عملنا وسام
تا يعلقو في صدر امتنا
ياامي كفانا نعيش بالأوهام
كذب و دجل ووعود حاجتنا
حاجتنا نشكي الظلم للظلام
ونبوس الأيد اللي ذبحتنا
ياامي كفانا نعيش بالأوهام
ما عاد بدها شرح حالتنا
بدها برودة رصاصها الأقلام
و القنبلة توقع شكايتنا
بدها رجولة و تضحية و اقدام
بدها عروبة تصون دولتنا
بدها عروبة تحطم الأصنام
و تشيل "أنور" من عروبتنا
و القاهرة ترجع لأرض الشام
و تقول يا احباب الوفا
عودو بعز و شرف يا طيب عودتنا

......


يا توتة الدار .. صبرك عالزمان إن جار
لا بد ما نعود .. مهما طول المشوار
يا توتة الدار .. حلفتك برب الكون
لا بد ما نعود .. مهما طول المشوار




وهدي يا بحر هدي .. طولنا في غيبتنا
ودي سلامي ودي .. للأرض اللي ربتنا
و سلملي عالزيتونة .. على أهلي اللي ربوني
وبعدها أمي الحنونة .. بتشمشم بمخدتنا
وسلم سلم ع بلادي .. تربة بيي وجدادي
و بعدو العصفور الشادي .. بيغرد لعودتنا
وهدي يا بحر هدي .. طولنا في غيبتنا
ودي سلامي ودي .. للأرض اللي ربتنا
و خودي سلامي يا نجوم .. عالبيادر والكروم
و بعدى الفراشة بتحوم .. عم تستنظر عودتنا
و أحمل لبلادي سلام .. لخوالي وكل الأعمام
وبعدو زغلول الحمام .. عشو على توتتنا
وعهد الله و عهد الثوار .. ما بنسى حقك يا دار
و مهما طولنا المشوار .. راجعلك يا ديرتنا
وهدي يا بحر هدي .. طولنا في غيبتنا
ودي سلامي ودي .. للأرض اللي ربتنا

كفي دموع الأسى من هداب وعيون

وامسحي عيونك بكحل الأمل وهدابه



ما عاد بدنا نكد أو عيش مغبون

معتز بثورتك للنصر جلابه



بانوا التباشير وصار النصر مضمون

بزنود فتيان للأعداء غلابة



حياهم الله طلعوا وكفوا بالعون

نعم المغاوير ورد الموت ما تهابه



داسوا عناد الخصم باللد واللطرون

وتقلعوا اظافره وتكسروا نيابه



صارالخصم من لقاهم دوم مجنون

وصلوه نيران حتف الموت صيابه



صهيون ما همنا التهديد يا صهيون

والطفل منا لوحده يرد دبابة



نركب ع مركب خطر بالموت مشحون

ونخوض وج البحر لو زخرت عبابه



عاداتنا باللقاء طاعن ومطعون

وما نهاب ورد الردى وما نحسب حسابه



يا طالبين الصلح من خصم ملعون

بوعود كلها كذب وبروق خلابة



والامل على الغرب هذا حلم مقرون

بآمال كلها دجل ووعود كذابه



ما لكم الا اللقاء بسلاح مسنون

ورجال تصلي الخصم نيران لهابه



حنا عاهدنا الوطن والدم عربون

ما نترك سلاحنا الا نحرر ترابه

سميح شقير




" إن عشت فعش حراً ............... أو مت كالأشجار وقوفا "


فنان سوري، عرف بأغانية الوطنية الثورية
قام سميح شقير بكتابة معظم أغانيه و لحنها جميعا
و لم ينتسب سميح شقير إلى اي حزب سياسي بل بقي مستقلاً
قدم العديد من الاغاني الانسانية و الثورية و العاطفية و السياسية
اعتمد الاسلوب الناقد الساخر ليكون صفعة للزمن الرديء
قدم سميح شقير العديد من الفنانين من ابرزهم الفنانة سهير شقير صاحبة الصوت الاوبرالي الحاد جدا

و لحن الموسيقى التصويرية للعديد من المسلسلات و المسرحيات ابرزهم الحان مسرحية خارج السرب للمرحوم الشاعر و الكاتب الكبير محمد الماغوط

يعتبر سميح شقير الفنان الذي لم يتسنى له تسجيل اعماله بشكل جيد و توزيعها بشكل جيد الا بعد ان عمت شهرته من المحيط إلى الخليج

اهم اعماله الشعبية اغنية الامل و اغنية الحصاد
ومن أهم اعمله الثورية حصار بيروت ،رمانة ، الجولان
ومن أهم اعماله اليسارية الثورية اغنية سانتييغو


ربع قرن من الفن الهادف ,أغانيه تلامس وجدان كل الناس الذين يرددون أجمل ما قاله : إن عشت فعش حراً.......... أو مت كالأشجار وقوفاً......... وقوفاً كالأشجار

أشعاره تنبض حباً للحياة تنادي بالثورة على الظلم والتمايز وعلى كل ألوان القمع , يعشق المرأة لأنها كل العالم , جمهوره عريض يتساءل : ما الذي يمكنه أن تفعل الكلمة أمام بشاعة ما يحدث في عالمنا المتمدن ؟

كلماته تستدعيك الوقوف مطولاً ففيها وجدان الجماعة والحس الإنساني الرفيع
أدواته للوصول إلى محبيه بسيطة وكبيرة , فن ملتزم وشعر يلامس وجدان مختلف الشرائح , وعبر عوده الشجي الثوري النابض

رسم كيمياء الأغنية الهادفة الملتزمة التي ستبقى في الذاكرة والحاضر دوما
أقل ما يمكننا قوله : إن سميح شقير الفنان السوري والشاعر والمغني والمؤلف الموسيقي هو أهم القلاع الحصينة المتبقية في عالم الأغنية التي تتهاوى اليوم تحت تأثير معطيات كثيرة

كلمات اغنيه سميح شقير
ان عشت فعش حرا ....




إن عشت فعش حراً

أو مت كالأشجار وقوفاً

وقوفاً وقوفاً

وقوفاً كالأشجار

وارمي حجراً في الماء الراكد تندلع الأنهار

إقرع أجراسك في مملكة الصمت وغني

غني نشيدك

غني غني

ولينحطم جدار الخوف نثاراً كالفخار

كلمات اغنيه مظاهرات / سميح شقير




مظاهرات مظاهرات ...

تملا الشوارع والحارات

مظاهرات

تنده بيوم الأرض لا للأحتلال ..... للذل لا .........

ضد المذابح والغارات ........

مظاهرات

* * *
بالصدر المفتوح تهاجم لبواريد

الأنتفاضة ان هبت ما تخاف الحديد

بالأيد وبحجار الشارع

نتحدى لهب المدافع

مظاهرات

* * *
امتدي يا انتفاضة .. امتدي

امتدي للعواصم .. امتدي للساحات

لوني بالدم النازف .. كل الرايات

وامحي بياضا

لوني بالدم النازف .......... كل الرايات

مظاهرات .........

كلمات اغنية بغرفة صغيره / سميح شقير




بغرفة صغيري .. وحنوني
شو سهرنا .. وضحكنا فيها وغنينا
آخر مرة .. وشو بكينا ياي ياي

وبغرفي صغيري وحنوني
بغرفة صغيري وحنوني كنّا نلتمْ
هالأصحاب وجامعنا .. جامعنا الهَمّ
صور عالحيطان بتحكي
هي رسم حصانو عبدلكي
وعالحيط الثاني غيفارا
وحدّو صورة طفل بيبكي
ها يا .. يا ها

وبغرفة صغيري وحنوني
بغرفة صغيري وحنوني
تركتو عم يقرا
آخر مرَّة وودعتو
هي آخر مرَّة
ولما رجعت وقالولي
أخذوه العسكر
صابوا عصفور بقلبي
وجناحو تكسَّر
ندهت دمعة من عيوني
مش رح تتسكر
هاي يا يا ها
هالغرفة صغيري وحنوني

العصفور / سميح شقير




رفرف ع شِّباكي وغَرَدْ عصفور
عصفور بعيونو حكي والغيم تشريني
يمكن غَرَدْ
يمكن عجوعو كان أو يمكن
حامل خبر منصوبها وما كان يحكيني

ما طول العصفور تا قللو
منَّين جايي بها المسا
وعليي مين دللو
لو حطّ عنوانو معي بأيا شجر ساكن
لكنت رحتلّو تا قللو تعال نبقى صحاب
بلكي معك ابعث خبر لأهلي ورا لحدود
لأمي ال عبالا تشوفني عندا قبل ما تموت

والوعد مش عندي
والأرض تعبانة
من خطوة المحتل
وشو بكزّ ع سناني
ولساني
أخرس لساني

شلالات الدم / سميح شقير
تلك الكلمات تتحدث عن مأساة جنين التي تابعها العالم صامتا



شلالات الدم
وبيوت هدم
قاومت وكنت الشوكة في حلق التنين
ارهبت الدبابات العزل بالسكين
اطفالك يتم
يتم
يتم
شلالات الدم
وبيوت هدم
بشموخك انت صفعت رقاب المهزمين
والمنتظرين بيأس عود صلاح الدين
كنت الأسطورة
بل كنت جنين
جنيين
حنيين
شلالات الدم
وبيوت هدم
كاميرات العالم تحصي نفس المحتضرين
وفضائيات العرب تغني لفلسطين
وجيوش الأمة في أذنها طين
طين
طين
شلالات الدم
وبيوت هدم

إن الخطر الذي يهدد الفن الملتزم والفكر الجاد والفن الخلاق , لا يكمن فقط في محاربة هذا الفن والتضييق على مبدعيه
بل يكمن في تسطيح فكر شبابنا وتجهيله , وصرفه عن قضايا وطنه , وتذويبه في ثقافة العولمة بدل التمسك بقيم أمته .

فبعد أن كسبوا المعركة ضد الفن العربي الملتزم, وأعاقوا انتشاره خارج الوطن لتعريف الآخر بقضايانا العادلة, وتطلعاتنا المشروعة
شرعوا في القضاء عليه داخليا , لإعاقته وثنيه عن أداء وظيفته النضاليه , وتبليغ رسالته التوعوية , ومنعه من تثبيت قيم النضال في نفوس الأجيال الصاعدة , وحثهم على التمسك بالخيار القومي والذي يتجسد بالوحده والحريه




فالنتعاون لابراز هذا الفن النضالي الملتزم بكل قضايا امتنا




احترامي للجميع

الفنان الكبير مارسيل خليفة




ولد عام 1950م في بلدة عمشيت في جبل لبنان
مؤلف موسيقي ومغني وعازف عود لبناني .

يعتبر مارسيل أحد أهم الفنانين العرب الممهمومين بقضية الاحتلال الصهيوني
وقد عرف مارسيل دوما بأغانيه التي تأخذ الطابع الوطني ، وبأسلوب دمجه بين الموسيقى العربية والآلات الغربية كالبيانو فكان ساحرا فيها يملك ادوات لا يملكها سواه.
ويعتبر مارسيل من الفنانين المؤثرين في فنهم لما له من شعبيه بين الناس

اعتقل على يد الاحتلال و تعرض للتعذيب مرات ومرات.
وقد رافقه انتمائه للحزب الشيوعي في بداياته (رغم أنه لم يلتزم به بشكل دائم) و إيمانه بالقضية الفلسطينية في أغانيه و موسيقاه
رغم أن طابعه الموسيقى قد اختلف بشكل واضح حسب مراحل حياته بداية من الحرب الأهلية اللبنانية و النضال الفلسطيني إلى مرحلة السلم اللبناني و مرحلة ما بعد الطائف , و اتفاقيات أوسلو على الجانب الفلسطيني .

خلال أواخر السبعينات و الثمانينات لحن مارسيل أولا قصائد الشاعر الفلسطيني محمود درويش مطلقا ظاهرة غناء القصيدة الوطنية الفلسطينية التي تمتزج فيها صورة المرأة الحبيبة بالأرض و الوطن أو الأم و الوطن معا , كانت البدايات مع : "ريتا و البندقية" و "وعود من العاصفة" و استمرت لسنين , محققة مزجا رائعا بين العود و شعر درويش الرمزي الوطني العاشق فكانت "أمي" و كانت "جواز السفر" أفضل شعارات يحملها و يرددها الجماهير العربية المنادية بالنضال في فترة ما بعد النكسة .

شكل مارسيل و درويش أقرب ما يشبه الثنائي في أذهان الناس , رغم أنهما لم يلتقيا إلا في فترة متأخرة . لحن مارسيل أيضا لشعراء آخرين مثل حبيب صادق و طلال حيدر ("تصبحون على وطن") .

استطاع مارسيل أيضا إدخال الساكسفون إلى الموسيقى العربية في واحدة من اهم أغانيه " يعبرون الجسر " و عبر عن ميوله الشيوعية بقوة في " قصيدة الخبز و الورد " .

في المرحلة الثانية (من التسعينات إلى الان) بدأ مارسيل يميل أكثر للتلحين الموسيقي البحت دون الغناء , فكانت بداية مشاريعه الموسيقية التي بدأها بمعزوفة "جدل" التي تعتبر نقاشا بين العود القديم (مارسيل خليفة) و العود الجديد (شربل روحانا) فكانت محاولة أكثر من ثورية بالنسبة لتقديم العود

قام مارسيل أيضا بتأليف موسيقى تصويرية في العديد من مسرحيات عبد الحليم كركلا الأخيرة : مثل حلم ليلة صيف و الأندلس ... الحلم المفقود و أليسا .. ملكة قرطاج .

في عام 2003 تعرض مارسيل لدعوى قضائية في لبنان لأنه استخدم تعبير قرآني في أحد أغانيه تحديدا قصيدة : ( أنا يوسف يا أبي ) و هي قصيدة تستلهم قصة يوسف عليه السلام من القرآن في إسقاط على القضية الفلسطينية , لاحقا تم تبرئة مارسيل خليفة .

واخيرا قام مارسيل بقيادة فرقة أوركسترا شارك بها العديد من العازفين العالميين و هو يغني أغانيه عن حبيبته فلسطين و يعزف معزوفاته الرائعة , كانت إحدى هذه الحفلات في قصر الأونسكو في بيروت .


وقد تم تسمية مارسيل خليفة عام 2005 سفيرا للسلام من قبل منظمة الأونسكو

كلمات اغنية منتصب القامة / مارسيل خليفه



منتصبَ القامةِ أمشي مرفوع الهامة أمشي
في كفي قصفة زيتونٍ وعلى كتفي نعشي
وأنا أمشي وأنا أمشي....
قلبي قمرٌ أحمر قلبي بستان
فيه فيه العوسج فيه الريحان
شفتاي سماءٌ تمطر نارًا حينًا حبًا أحيان....
في كفي قصفة زيتونٍ وعلى كتفي نعشي
وأنا أمشي وأنا أمشي....

كلمات اغنيه شدوا الهمه / مارسيل خليفه




شدوا الهمة الهمة قوية
مركب ينده عَ البحرية
يا بحرية هيلا هيلا هيلا هيلا

شدوا الهمة الهمة قوية
جرح بينده للحرية
يا بحرية هيلا هيلا هيلا هيلا

طلع الغربي الغربي بيصفر
تحت المينا الجوع بيحفر
يا بحرية هيلا هيلا هيلا هيلا

طلع البحر البحر بيبكي
دمع بيشكي القلب بيحكي
يا بحرية هيلا هيلا هيلا هيلا

خلف القلعة قلعة نحنا
ساحات الدنيا مطارحنا
يا بحرية هيلا هيلا هيلا هيلا

يا ريس ريس هالمينا
معروف القلعة جاينا
يا بحرية هيلا هيلا هيلا هيلا

صوت جنوبي جنوبي نسمع
وجنوبي للنخوة مقلع
يا بحرية هيلا هيلا هيلا هيلا

صوت جنوبي جنوبي نسمع
وشريط الخيانة ننزع
يا بحرية هيلا هيلا هيلا هيلا

كلمات اغنيه اني اخترتك يا وطني / مارسيل خليفه


إني اخترُتك يا وطني
حُبّا وطواعية
إني اخترتك يا وطني
سِراً وعلانية
إني اخترتك يا وطني
فليتنكّر لي زمني
ما دُمْتَ ستذكُرني
يا وطني الرائع يا وطني
دائمُ الخضرة يا قلبي
وإن بان بعَيْنَيَّ الأسى
دائمُ الثورةِ يا قلبي
وإن صارت صباحاتي مَسا
جئتُ في زمن الجزْرِ
جئْتُ في عِزِّ التعَبِ
رشاش عُنفٍ وغضب

كلمات اغنيه مناضلون / مارسيل خليفه




مناضلون بلا عنوان
مناضلون في أيّ مكان
نكتب سير الأبطال للأطفال
نحلم بالورد والخبز والزيت
وكتب الحب والنار
ورسم العصافير والتذكار
وعشق المطر والأزهار
ما الذي يحوِّل الكفّ قذيفة
والقلب ترابا ًو رغيفا
مناضلون مناضلون مناضلون
قادمون قادمون قادمون
إننا نسير نسير... نفكّ قيد الوطن الأسير

الفنان : الشيخ إمام







أبوه فلاح بسيط
شهدت إحدى قرى محافظة الجيزة مولده عام 1918 في أسرة فقيرة بقرية (أبو النمرس)، تلك القرية التي تحمل اسم غريب ولكنها تعبر عن هذا الريف بمفاهيمه وعاداته القديمة التي جعلت هذا الطفل الصغير يقفد بصره في السنة الأولى من عمره بوصفة ريفية خاطئة بعد مرضه بالـ"رمد الحبيبي" ليعيش بقية حياته كفيف.

ولكنه أكمل تفاصيلها ليلتحق بكتاب الشيخ عبد القادر ندا ليقرأ القرآن أمام رواد الكتاب ويسرد قصص الرسول والصحابة في شكل موشحات، وفي إحدى رحلاته مع عمه إلى القاهرة زار"مسجد فاضل" بدرب الجماميز بالسيدة زينب، ليسمع أول ما يسمع إلى القران بصوت الشيخ محمد رفعت وكان وقتها يرتل سورة الكهف التي أعجبت الطفل إمام بشدة وسأل عن قارئها، وزادت سعادته عندما عرف أنه أعمى مثله، وأسعده أكثر حديث الشيخ رفعت معه الذي تنبأ له بمستقبل كبير.

وفى عام 1929، اصطحبه والده للقاهرة للدراسة بالجمعية الشرعية السنية بحي الأزهر، لم يكن إمام قد أكمل عامه الثاني عشر، وكان لدى الجمعية واعظ ومنشد يحييان المناسبات، وفى أحد الأفراح اختير الطفل إمام ضمن فرقة الإنشاد، وبقي إمام بالجمعية يدرس ويجود أربع سنوات ولكنه لم ينسى غرامه بالشيخ محمد رفعت الذي كان يدفعه إلى سماع القران الكريم على موجات الراديو مما جعله يفصل من الجمعية التي تحرم ذلك.

مطرب بـ"ِعِِِِمِه"
لتبدأ مرحلة جديدة في حياة إمام عيسى هذا الشاب الذي لقب بالشيخ رغم صغر سنه ليختار حياة أخرى، تدور تفاصيلها بشكل مختلف فساعات النهار في الحسين بدروبه وحواريه وساعات الليل في الحسين مكان نومه المفضل، بعد خيبته من وجهة نظر والده الذي أصر على مقاطعته ومنعه من العودة إلى القرية بعد جريمته وفصله من الجمعية.

وعند دخوله إلى دنيا الغناء يحكي الشيخ إمام في حواره مع الكاتبة فريدة النقاش قبل وافته ويقول:"تعرفت على الشيخ زكريا أحمد، استمعت إلى الشيخ محمود صبحي وهو صديقه.وكان عدد كبير من الفنانين يعيشون في (حوش قدم) و(الفحامين) بالغورية، وحين كان الشيخ زكريا يضع لحنا لأم كلثوم كنت أحفظه وأؤديه و في تلك الفترة. وذهبت كثيرا إلى الأفراح واحتفالات الختان هاويا لا محترفا.

ويكمل "ولأنني لم أكن قد تعلمت العزف على العود بعد كنت أصحب معي عوادا وضارب رق، و في إحدى الليالي وجدت رجلا كفيفا يعزف وكنت من قبل أخشى حتى أن أسأل عن إمكانية ذلك، فكان اكتشافا ملأني أملا وثقة، ولازمت هذا العواد الذي كان يدربني كل يوم على سلم الأنغام حتى أجدته...كنت حينئذ في العشرين. وأخذت أعزف وأنا ألبس العمة و الكاكولا وهي الزى الذي يرتديه الفقهاء.

ظلت حياة الشيخ إمام تسير على وتيرة واحدة حتى لقائه بأحمد فؤاد نجم هذا الشاعر سليط اللسان كما تطلق عليه الحكومة والجريء بمقاييس ولاد البلد، هذا اللقاء الذي تم عن طريق أحد جيران نجم، ليجد كل منهما أحلامه في الأخر وتبدأ الرحلة بتشجيع الفاجومي للشيخ على التلحين إلى جانب الغناء..

وبالفعل نفذ إمام الوصية ليسطع نجم الثنائي معا خاصة بعد أغنية:

"أنا أتوب عن حبك أنا؟"
ثم "عشق الصبايا"
و"ساعة العصاري"، وكلها أغاني عاطفية أكثر منها سياسية إلا إن الحالة تبدلت تماما لتنقلب الموازين بعد نكسة يونيو 1967 ليركب الفاجومي نغمة السخرية والانهزامية التي يصر فيها على رفض ماحدث.

ليقدمان معا أول تلك الأغاني التي تنقد الواقع وتعريه لنستمع إلى صوت إمام يجلجل :
"الحمد لله خبطنا تحت بطاطنا - يا محلى رجعة ظباطنا من خط النار"
وتتبعها مباشرة : "يعيش أهل بلدى وبينهم مفيش - تعارف يخلى التحالف يعيش"
ولكن بيدو أن الفاجومي قرر التخلي عن انهزاميته لينتقل إلى الفخر ويتحفنا بأشهر تلك الخبطات حتى الآن :

مصر يا أمه يا بهية
ياأم طرحة وجلابيه
الزمن شاب وأنتي شابة
هو رايح وأنتي جايه".

لنرى ثنائي غنائي مختلف لا يقتصر على الأغاني الرومانسية بل يتعداها إلى الحياة العاملة بكلمات الفاجومي الفاضحة للظلم والاستبداد، والمعبرة في آن واحد عن الواقع المرير , وتزداد قيمته بلحن الشيخ إمام المميز وصوته الشجي..

ولأنهما مشاغبان ماهران فكان لابد كلابشات تقيد هذه الحرية فتم القبض عليهما هو ونجم , ليحاكما بتهمة تعاطي الحشيش سنة 1969 ، ولكن هذا الشغب لم ينتهي ليحكم عليهما بالسجن المؤبد بسب الأغاني والكلمات التي يرددونها فقضى الشيخ إمام ونجم الفترة من هزيمة يوليو حتى نصر أكتوبر متنقلين من سجن إلى آخر ومن معتقل إلى آخر ومن قضية إلى أخرى، ليفرج عنهما نهائيا بعد اغتيال السادات.

وبعد رحلة بين الريف والقاهرة والغورية والحسين والمعتقل وتلك الحياة الصاخبة فضل الشيخ إمام أن يقضي بقية حياته في تلك الحجرة البسيطة بحي الغورية
فعزل نفسه عن الحياة فلم يعد يظهر في الكثير من المناسبات حتى رحل بهدوء في يونيو من عام 1995.

رحل ولكنه مازال متواجدا على الساحه المصرية التي تخطاها ليكون فنان مصري عربي شامل لتحتفل تونس بذكراه وتنساه بلده...

وأخيرا سامحنا يا شيخ واعذرنا والله يرحمك


اسماء بعض من اغانيه :
ممنوعات
الفول
جيفارا مات
بقرة حاحا
اتجمعوا العشاق
هنغني
يا بلح أبريم
بوتيكاتي
بحبك يا مصر
الجدع جدع
رجعوا التلامذة
يا فلسطينيه
تل الزعتر ....

كلمات اغنيه : هما مين واحنا مين ؟؟؟ / الشيخ امام



هما مين واحنا مين

هما الأمرا والسلاطين

هما المال والحكم معاهم

واحنا الفقرا المحكومين

حزر فزر شغل مخك

شوف مين فينا بيحكم مين

احنا مين وهما مين

احنا الفعلا البنايين

احنا السنة واحنا الفرض

احنا الناس

بالطول والعرض

من عافيتنا تقوم الارض

وعرقتنا يخضر بساتين

حزر فزر شغل مخك

شوف مين فينا

بيخدم مين

هما مين واحنا مين

هما الامرا والسلاطين

هما الفيلا والعربيه

والنساوين المتنقيه

حيوانات استهلاكيه

شغلتهم حشو المصارين

حزر فزر شغل مخك

شوف مينا فين بياكل مين

احنا مين وهما مين

احنا قرنفل على ياسمين

احنا الحرب حطبها ونارها

واحنا الجيش اللي يحررها

واحنا الشهدا ف كل مدراها

منتصرين او منكسرين

حزر فزر شغل مخك

شوف مين فينا بيقتل مين

هما مين واحنا مين

هما الامرا والسلاطين

هما مناظر بالمزيكه

والزفة وشغل البولوتيكا

ودماغهم طبعا استيكه

بس البركه في النياشين

حزر فزر شغل مخك

شوف مين فينا

بيخدع مين

هما مين واحنا مين

هما الامرا والسلاطين

هما بيلبسوا اخر موضه

واحنا بنسكن سبعة ف اوضه

هما بياكلوا حمام وفراخ

واحنا الفول

دوخنا وداخ

هما بيمشوا بطيارات

واحنا نموت

بالاوتوبيسات

هما حياتهم بمبي جميله

هما فصيله واحنا فصيله

حادي يا بادي يا عبد الهادي

ياللي عليك قصد الغنوا دي

لما الشعب يقوم وينادي

يا احنا ياهما في الدنيا دي

حزر فزر شغل مخك

شوف مين فينا

حيغلب مين

كلمات اغنيه : اصحى يا مصر / الشيخ امام



اصحى يا مصر
هزى هلالك
هاتى النصر
كونى يا مصر وعيشي يا مصر
مدي اديكى
وطولى العصر
اصحي وكوني وعيشي يا مصر
اصحى يا عامل مصر يا مجدع
وافهم دورك
ف الوردية
مهما بتتعب
مهما بتصنع
تعبك رايح
للحراميه
جهدك عملك
رزق عبالك
عرقك مرقك
ولا يهنا لك
اصحى يا عا مل
غير حالك
صون المصنع
واصنع مصر
اصحى وكونى وعيشي يا مصر
اصحى يا زارع مصر الخضره
قدره وخضره
ونور وجمال
ابدر غيطك
واحمى البدره
ضد الافه
والاستغلال
ارضك عرضك
باب الدار
صبحوا مداسه
للسمسار
نعطش
ولانشربش عكار
وصفه قالوها الحكما يامصر
اصحى وكونى وعيشي يا مصر
واصحى يا جندى
يا تار الشهدا
عمى وخالك
اختى واخوك
لجل ما تهدا وتارك يهدا
فرغ نارك ف اللى خانوك
يابن الشعب يا حامي الشعب
انت املنا فى يوم الصعب
اصحى يا جندى ودق الكعب
حرر مصر وطهر مصر
اصحى وكوني وعيشي يا مصر

كلمات اغنيه : الممنوعات / الشيخ امام



ممنوع من السفر
ممنوع من الغناء
ممنوع من الكلام
ممنوع مالاشتياق
ممنوع مالاستياء
ممنوع مالابتسام
و كل يوم في حبك تزيد الممنوعات
و كل يوم بحبك اكثر من الي فات
......................
حبيبتي يا سفينة
متشوقة و سجينة
مخبر في كل عقدة
عسكر في كل ميناء
يمنعني لو اغير عليكي او اطير
بحضنك
او انام في في حجرك الوسيع
و قلبك الربيع
اعود كما الرضيع
بحرقة الفطام
...................
حبيبتي يا مدينة
متزوقة و حزينة
في كل حارة حسرة
وفي كل قصر زينة
ممنوع من اني اصبح
بعشقك او ابات
ممنوع من المناقشة
ممنوع من السكات
و كل يوم في حبك تزيد الممنوعات
و كل يوم بحبك اكثر من الي فات

كلمات اغنيه : يا فلسطينيه / الشيخ امام




يا فلسطينية
والبندقاني رماكو
بالصهيونية
تقتل حمامكو في حداكو
يا فلسطينية وأنا بدي اسافر حداكو
ناري في أيديه
وإيديه تنزل معاكو
على راس الحيه
وتموت شريعة هولاكو
يا فلسطينية
والغربة طالت كفاية
والصحرا أّنت م اللاجئين والضحايا
وألارض حنّت للفلاحين والسقايه
والثورة غاية
والنصر أول خطاكو
يا فلسطينية
والثورة هي الاكيدة
بالبندقية نفرض حياتنا الجديدة
والسكه مهما طالت وبانت بعيدة
مدّ الخطاوي
هوه اللي يسعف معاكو
يا فلسطينية
فيتنام عليكو البشارة
بلنصرة طالعة
من تحت ميت ألف غارة
والشمعة والعه
والامريكان بالخسارة
راجعين حيارى
عقبال ما يحصل معاكو

الفنان : احمد قعبور





قال : " .. حين لحنت أناديكم في سن التاسعة عشرة ، قفزت فوق عمري ومشاعري وحياتي ، سبقتني أغانيّ والحرب ، وها أنا ، منذ الاجتياح ، أعيش وحدة قاتلة تدفعني نحو اكتشاف الحب والإنسان بصدق ، لا أريد أن أكون مجرد برغي في المعادلة الاستهلاكية أو شاهد زور على الواقع ..."

مواليـد بــيروت عـام 1955 -
أنهـى دراسـته الإبتدائيـة في الكلية البطريركية في بـيروت -
أنهى دراسته التكميلية في ثانوية البر والإحسان الرسمية في بيروت -
تابـع دراسـته في دار المعلمين والمعلمات في بـيروت وتخرج منه عام 1975 -
إلتحق بقسم المسرح في معهد الفنون الجميلة - الجامعة اللبنانية - و تخـرج منها عـام 1982
يعـمل حاليــاً في مديـرية شؤون المسرح والسينما والمعارض - في وزارة الثقافة اللبنانية


اغانيه :

اناديكم - كلمات الشاعر الفلسطيني توفيق زياد

جنوبيون - كلمات حسن ضاهر

نحنا الناس - كلمات الشاعر اللبناني محمد العبد الله

امي - كلمات الشاعر الفلسطيني محمود درويش

يا نبض الضفة - كلمات حسن ضاهر

يا رايح صوب بلادي - كلمات احمد قعبور

يا ستي - مستوحاة من كاريكاتور ناجي العلي غناء محمد قدسي

صبح الصباح - كلمات عبيدو باشا

والله وطلعناهم برا - كلمات احمد قعبور

ارحل - كلمات حسن ضاهر

بيروت يا بيروت - كلمات عبيدو باشا

علوا البيارق - كلمات احمد قعبور

خيال - كلمات احمد قعبور

مع الانسان - موسيقى تصويرية لمسلسل من اخراج وعـد علامة

موشح البلد - كلمات عبيدو باشا

صور - موسيقى تصويرية لمسلسل من اخراج نجدت انزور

يا حرش بيروت - كلمات عبيدو باشا

كلمات اغنيه اناديكم / احمد قعبور
شعر توفيق زياد



أناديكم
أشدّ على أياديكم

وأبوس الأرض
تحت نعالكم

وأقول أفديكم
وأهديكم ضيا عيني

و دفء القلب أعطيكم

فمأساتي التي أحيا
نصيبي من مآسيكم

أنا ما هنت في وطني
ولا صغّرت أكتافي

وقفت في وجه ظلامي
يتيماً عارياً حافي

حملت دمي على كفي

وما نكست أعلامي

وصنت العشب الأخضر
فوق قبور أسلافي

كلمات اغنيه الشمس تاكل لحمهم / احمد قعبور




الشمس تأكل لحمهم

لكنهم يعاندون الشمس

من بطون الأرض يطلعون

من عيون الشمس يطلعون

من وجه القمر

إنهم جنوبيون يزرعون الحبّ والسنابل

والتبغ والرصاص

و يكدحون فقراء يكدحون

فليلهم طويل ودربهم طويل

لكن في عيونهم ألف انتقام
وألف الف لعنة

على الكلاب الفاجرة
متآمرة
هذه الكلاب الفاجرة ..

يعانقون الرفش والمعاول
وأخمص الخلاص

ويزحفون للحقل يزحفون
فحقلهم يموت
وزهرهم يموت

لكن في دمائهم لون الحياة
إنهم جنوبيون

كلمات اغنيه : يا رايح صوب بلادي / احمد قعبور



يا رايح صوب بلادي دخلك وصلي السلام
بلغ أهلي وولادي مشتقلون
رفّ الحمام إسئلي إمي يا منادي بعدا ممنوعة الأحلام ؟
وقلا إياما ببالي والله بتعزّ الإيام
ويا رايح صوب الليطاني دخلك وصلي السلام
صبح أهالي النبطية
وطلّ شوي عالخيام وقلا الحاج محمد
مشتاق لأهلو ورفقاتو بحي السلم
ما تهنا إشتاقت عينو لتراباتو قلا عيونو
نامت لكن صاحي قلبو ما بنام و يا رايح
صوب كفر متى
دخلك وصلي السلام وبلغ غيمات كفرمتى واصلا
رف الحمام وقلا عندي بنت زغيري عالتلة
نسيت شالها عن أهلها إسألتا
و عن بيتها بتحكي ما بتعرف حالها
يبا ضاعت وصلت لكفر متى غنّولا شوي
تتنام ويا رايح صوب المنارة فتشلي عن حرش العيد
وبالعالي طيّر طيارة وقلي وين صار العيد
ونادي كان في عنّا ساحة نلعب فيها من زمان
ونادي كانت حول بيوتون حلوي أشجار الرمان
قطعوها وبقيت وحدي يسقوها شوي حرام

كلمات اغنيه : شوارع المدينه / احمد قعبور



شوارع المدينة مش لحدا

شوارع المدينة لكل الناس

رصيف البحر مش لحدا
رصيف البحر لكل الناس

نحنا الناس ..... نحنا شجر الشوارع
نحنا حكايا الرصيف

نحنا الربيع
نحنا الشتي
ونحنا الصيف

ونحنا الخريف
نحنا الناس .........

كلمات اغنية : في الضفه / احمد قعبور




في الضفة
لي أطفال سبعة
أصغرهم يرضع تاريخه

أوسطهم اسمه غيفارا

كبرهم ثائر في الضفة
يا كلّ العالم فلتعلم ...

أطفالي اليتـّم
زرعوا الحقل وروداً حمرا

حصدوا الحقل سنابل خير
أطفالي وامرأتي وأنا أصرخ ..

نصرخ
فليمس وطني حراّ
فليرحل محتلي
يا كل العالم فلتعلم ..

وطني مسبيٌ
لكني الطلقة
وحجارة أطفال الضفة
كالطلقة
كالمدفع
هل تسمع ..

لينا كانت طفلة تصنع غدها
لينا سقطت

لكن دمها
كان يغني
للجسد المصلوب الغاضب

للقدس ويافا وأريحا
للشجر الواقف في غزة
للبحر الميت في الأردن

للجسد الغاضب في الضفة …

يا نبض الضفة لا تهدأ

أعلنها ثورة
حطم قيدك
إجعل لحمك
جسر العودة

الأغنـية الوطنـية وُجِـدَت لتنـمّي و تحافظ على الحسّ الوطني لدى الشعوب ، لتحرك مشاعرهم و تدفعهم للصمود

الأغاني الوطنية كانت و لا زالت رفيقة المقاوم , كانت معه كالحجر والبندقية في مواجهة العدو ..............

فرقة بلدنا






"نهتف الآن كي لا نموت"


المشهد العام : قاعة .. سقفها من الصفيح ... واسعة ... والفصل شتاء... في الخارج يمكن أن نلمح جمهرة كبيرة من الأطفال و الشباب ... الذين يحتشدون على باب محاولين الدخول إلى القاعة دون جدوى رغم مرور أكثر من ثلاثة أرباع الساعة على بدء الاحتفال.


صوت الفرقة الغنائية يشق كل شيء ويتسلل إلى الخارج ... الجمهور الذي لم يحالفه الحظ بدأ يقنع بما يصل إليه من الأغنيات.. فأخذ يصغي بكل حواسه... الفرقة تغني وتقدم للمرة الأولى أغنيتها:


"يا راية شعبي المرفوعة


في غزة وفي مرج عيون


راح نملا بالثورة الكون


هي الشهدا شهب بحاله


بدل الواحد خدي مليون"


الجمهور يغني... وكأنه يعرف الأغنية من مئات السنين منذ أول حرة وحجر ورصاصة وجهها أجداده وآباؤه إلى المستعمر والمحتل لا يوجد فاصل بين الناس والأغنية الآن ...


الأغنية هي الناس.. والناس هم الأغنية... حالة انصهار كاملة تدفع الفرقة إلى إعادة الأغنية من جديد.. والبيوت المحيطة بالقاعة... شوارع الطين... حكايات الناس... دمهم... تنطلق مرددة اللحن... لتبلغ به مسامع مدن بعيدة... لتبلغ مسامع بحر يافا .


**********
فجأة ينقطع التيار الكهربائي.


الذي يكون في داخل القاعة الأولى لا بد سيرتبك ظلام تام الأجهزة الموسيقية توقفت , غناء الفرقة توقف عم صمت شاسع للحظات ولكن الجمهور هو الذي أنقذ الموقف وليس الفرقة!


فجأة أضيء عود ثقاب تبعه آخر وتوالت الأضواء الصغيرة تندفع من الولاعات المشهد أصبح مقدساً كأن آلاف الشموع كانت قد جهزت لهذه الغاية وانطلق الجمهور يغني كإنسان واحد يعرف مدى روحه وعلوها:


علمونا كيف نصنع


من ظلام الليل شعله


علمونا كيف نجني


من جراح القلب فله


علمونا كيف يغدو


قلبنا للأرض أزهاراً


وفوق الجرح قبله


هذه اللحظات بالذات تختصر تاريخ "فرقة بلدنا" هنا لا مجال لارتباك المغني ... لأن الفرقة كل الناس ... والناس لا يقبلون أن يلقوا راياتهم وأحلامهم لأنهم شعب ينتمي للحياة ... وهذه اللحظات تجدها في كل مكان ... في العرس الشعبي ... حين تغني الفتيات والنساء , أغنياتها ... في الاحتفال المدرسي .. في الهتاف .. وفي حالات الدفء الإنساني ...


وقد لا تعرف امرأة بسيطة اسم الفرقة ... هذا لا يهم ... ولكن الجميع يدركون أنهم يقتربون من الوطن أكثر حين ينشدون هذه الأغنيات..


*********
يا راية شعبي ... القاعة ... الجمهور ... الاحتفال ... "علمونا" ... كان ذلك في عام


1982 ولكن تاريخ الفرقة يمتد إلى ما قبل ذلك .... إلى عام 1977 , حيث بدأت كفرقة للأطفال يشرف عليها الفنان وضاح زقطان ... يكتب ويلحن .. بلا كلل ويفتح درباً جديداً للفن .. ليحمي ويبني براعم المستقبل . ويعزز الشاعر المبدع غسان زقطان مسيرة الفرقة .. بمجموعة من قصائده وأغنياته .. ويتصاعد اثر الأغنية الجديدة .. وهي جديدة فعلا في الساحة الأردنية .. لأنها المرة الأولى التي يقدم فيها هذا النوع من الغناء الطالع من هموم الإنسان وجراحه.


وحين تندفع الفرقة إلى الإمام أكثر تقدم مجموعة من المسرحيات الغنائية .. ثم تخرج إلى الناس بعد عامين من مسيرتها لتقدم واحدة من أهم حفلاتها .. بل وربما تكون الخطوة الفعلية الأولى , في لقاء حقيقي مع الناس.


كان ذلك في مخيم الوحدات:


ولست المدافع عن غيمة في الفضاء البعيد


ولست الذي يسكن الحزن في مقلتيه


قليلا .. فيبكي


ولست المغامر


أني أنا الساحلي المسافر


والشعر مني


واني أنا ما أريد ..


كان غسان زقطان قد غادر إلى بيروت .. وتبعه وضاح زقطان ليشكل هناك فرقة "الرايات" ولكن الفرقة لم تتوقف .. لان التعاون بين وضاح والفنان المغني - الملحن كمال خليل كان قد بدا منذ زمن بعيد تشكيل الفرقة بقليل .


وهكذا واصل الفنان كمال الخليل الانطلاق بالفرقة حتى يومنا هذا.


تغير أداء بلدنا نضجت أكثر وأكثر مع مرور الأيام .. وبدأ تعاملها بشكل خاص مع إبراهيم نصر الله الذي كانت باكورته "علمونا " "الطفل الفلسطيني" "أطفالك يا فلسطين" وتكثف هذا التعامل بأغنيات خاصة بدا يكتبها للفرقة منذ عام 1980 . وفي نفس الوقت بدأت الفرقة بغناء مجموعة من قصائد خليل زقطان ومحمد الظاهر ورزق أبو زينة ويوسف عبد العزيز وعبد الله رضوان قبل وبعد عام 80 , فكانت حصيلة الرحلة أكثر من 55 أغنية في احد عشر عاما .


وخلال هذه الفترة ... سجل لفرقة بلدنا أنها استطاعت إن تكون فرقة لكل الناس , من خلال غنائها لهموم الإنسان العربي أينما كان , من جبال الجليل حتى جبال عجلون والكرك , ومن نيل مصر إلى بيروت العظيمة .. لم يكن فنها قابلا لان يكون اقل من أنساني شامل .. وهي إذ تغني ل "عكا " تغني لجوهر المدينة والقرية .. والأرض العربية التي قاومت دائما .. وظلت شامخة .


باختصار .. الناس في أغنية بلدنا جسد واحد .. روح واحدة .. لان مجد الحياة واحد في جوهره ... وعزة الحياة واحدة ... مادام الذي يرفع رايتها ويدافع عنها هو الإنسان - الإنسان.


كما يسجل الفنان كمال خليل هنا دوره الحقيقي في الحفاظ على الفرقة و المضي بها إلى الأمام دائما ... و هو الذي ينتزع جسده المتعب من كتل الاسمنت و الحديد ... حيث يعمل في مجال البناء يأتي و يلحن و يغني .. و يرفع سقفا آخر يحمي أفئدة الناس و يزيدها دفئاً .. و غالبا ما يكون الغبار عالقاً به و هو يصعد المسرح ليغني مع أعضاء الفرقة الذين يتكونون من أفراد أسرته من الشباب و الشابات المنفتح الذي قرر أن يعطي لبلدنا أجمل ما لديه .


و ظل كمال خليل دائما ذلك الإنسان الذي يعمل بهدوء و بصبر و ثقة و يعطي روحه لأعماله و خاصة في مجال التلحين .. و هذا ما نراه اليوم واضحا في المستوى الراقي الذي بلغته الألحان ( كان يلحن في كل مرة و كأنها أغنيته الأخيرة .. يعصر روحه إلى آخر حد .. و يسكب في اللحن ذاته كلها) و خارج الأغنية يطوع الحديد .


و لذا كان الدرب اليومي الذي يقطعه يبدأ بالعمل الشاق .. يستمر .. و ينتهي بالغناء .


**********
لم تلعن " بلدنا " الظلام فقط .. بل أضاءت الشمعة .. و لم تضيء الشمعة فقط .. بل عملت دائما أن تظل الشمعة مشتعلة ... و لم يكن من السهل في أي يوم من الأيام إضاءة شمعة ؟؟ حتى شمعة ... في هذا الليل العربي .


************
و اليوم .. حين نذكر التجربة الغنائية العربية الجادة .. لا نستطيع إلا أن نقف بإجلال أما هذه التجربة الجميلة المبدعة لمسيرة " بلدنا " نذكرها بثقة إلى جانب إبداعات الشيخ إمام و مارسيل خليفة و عدلي فخري و احمد قعبور و خالد الهبر و سميح شقير و غيرهم .


و ها هي كلمات الأغنيات التي لحنتها الفرقة و غنتها .. و لكن الكلمات فقط .. ليست الأغنيات .. إلا أن هذا الكتاب دعوة للدخول إلى عالم الفرقة من احد أبوابه .. حيث هناك الألحان المبدعة الكبيرة التي ترقى بمستواها إلى أعمال عظيمة يرددها الشعب العربي مثل : مصر يا امه يا بهيه , الأرض بتتكلم عربي , منتصب القامة امشي .


و كل ما نأمله أن تتاح الفرصة للجمهور العربي في كل مكان أن يستمع لأغنيات بلدنا .. خارج هذه العوائق الكثيرة حماية شمعة الروح : الأغنية .. و نحن ننشد معاً :


سنهتف بالعشبِ


بالواجهات الوحيدة و الشرفات


ان حبك نافذة الروح


زنارُ هذا التمزق في اللحم و الكلمات


و نهتف باسم الدخان !


و ارتعاش الدماء الطري على عتبات البيوت


نهتف الآن كي لا نموت


نهتف الآن كي لا نموت


************
و بعد :


نحن لا نستطيع اليوم النظر إلى الواقع الثقافي الجاد في الأردن .. و قراءته , إذا ما استثنينا الجذور العميقة للروح التي تمتد إلى أغنيات فرقة بلدنا .


فرقة بلدنا اليوم .. هي اسطع ظاهرة فنية جماهيرية جادة .. و مثلما طورت الفرقة فناً احتفاليا لا يستطيع الإنسان ان يكون خارجه , إذا ما دخل القاعة التي تغني فيها , فإنها طورت محبة الناس لبقية الفنون الأدبية الجادة .. من شعر و رواية , و سواهما و أكدت عظمة الحياة و عززت معنى الحرية فينا , لا لشيء إلا لأن الفرقة استطاعت ان تكون الشريان المغذي لحب الحياة .. الوطن .. و الكرامة الإنسانية .


**************
لقد رتبت الفرقة خلال مسيرتها روحنا على نحو فذ , و مجرد الدخول إلى أغنياتها و سماعها .. سيتحول تلقائيا إلى إقامة دائمة , إنها ستلغي كل الحواجز التي يمكن ان تحول بيننا و بين الهتاف باسم الحياة .. تلغي حاجز الخجل الأول , حاجز التساؤل البارد الوقور حول الفن و دوره .. و تلغي حاجز الخوف .. و هذا هو الأهم ! نعم .. اليوم نتسلح بأغنياتها .. و نحن نعرف أننا لا نستطيع إسقاط طائرة مغيرة .. أو إيقاف زحف دبابة بآلة العود .. و لكننا على يقين أننا سنكون ذلك القلب الجسور , و تلك الروح العالية التي لا تسمح بمرور التصالح مع الواقع المظلم إلى تفاصيل حياتنا .


و بعد أيضا :


لعل الأغنية الحقيقية التي ننشدها بكامل روحنا هي طيف الحرية .




إبراهيم نصر الله

كلمات اغنية : يا راية شعبي المرفوعة / فرقة بلدنا





يا راية شعبي المرفوعة

في غزة و في مرج عيون

راح نملا بالثورة الكون

هي الشهدا شعب بحاله

بدل الواحد خذ مليون

***

راح نملا الدنيا العربية

ثورات و شمس و حرية

و نصحي البارود النايم

و نحطم كل السجون

***

نكبر في غرف التحقيق

إحنا الثورة في كل طريق

و إحنا الشعب العربي و احنا

دم الشهدا في الحنون

***

بنحب الأرض العربية

عكا و لبنان و سوريه

و بنغني للنيل العربي

و بنغني لجبال عجلون

***

راح نروي سهولك و تلالك

بالحرية انشعل نارك

و إن قرب الموت عاشجارك

ما عاش اللي منا يخون

كلمات اغنية : مجدك لكل الناس / فرقة بلدنا






إن كنت بتحارب بإيدك


أو بتحرث ها الوعر


إن كنت عامل أو شبل


في مظاهره استل الحجر


إن كنت جاي من البحر.


أو كنت في نص الليالي السوده


تقطع هاالنهر


مجدك لكل الناس


مجدك لكل الناس لقلوب البشر


مجدك لكل الناس


مجدك لهذي الأرض أعياد وشجر


مجدك لكل الناس


***


مجدك طلع من ألف موته بالغناوي والنصر


مجدك رفع شمسه


وفجر مية من قلب الصخر


مجدك لكل الناس


مجدك سما


وغيوم مزروعة برق


مجدك مطر


ورد وعرس


وقنبلة


وعشرين بيروت وقمر


مجدك لكل الناس


*********


مجدك في نص الليل نجمة تونِّس اكروم الوطن


تهدي اللي حامل جعبته


واللي ما بيهزه السجن


مجدك لكل الناس


مجدك شعب كسَّر صليبه في اليمن


وفي جبال أوراس انتصر


مجدك لكل الناس

كلمات اغنية : الطفل الفلسطيني / فرقة بلدنا






أنا الطفل الفلسطيني


يغني للجرح لخضر


بلادي بتسكن ابعيني


أمل زاهي


وجبين إحمر


***


حنيني للأرض بكبر


في قلبي دايما ً بيسهر


إذا غفيت ايقول اتذكر


عطول ابقى فلسطيني


***


ولما الحزن ضيعني


وليل الغربة قطعني


ضحك دمي وذكرني


عطول ابقى فلسطيني


***


أبوي قلِّي و لما يقول


بذكرني بوطن مقتول


عن أرضي أنا مسؤول


وعطول أبقى فلسطيني


أنا الطفل الفلسطيني بغني للجرح لخضر

فرقة بلدنا

كلمات نشيد الانتفاضة





تنادي الخيل تع وقف بحدي
نرد الليل بحجارة و تحدي
نهار الشعب شمسه ما تغيب
و شمس الشعب من زندك و زندي


***


من الإصرار .. من اسم الورد
و كرومنا الخضرة
من النجمة اللي ع تلال البلد
تزرع الف مهره
من الريح اللي ما تهدا
من الجمرة
من الزيتون .. من قطرة عرق حره
بنعجن خبزنا و نشعل
شمسنا و نارنا الحمره
و نصنع للصغار ارغيف ها الثورة
بلدنا هذي كلمتها في وجه الموت
لغتنا النار و الثورة سقف لبيوت
نغنيها و نمسح خطوة الغاصب
و هذا الدم هو الصوت


***



لمين الأرض و المهره ؟
لمين العرس و الشارع ؟
لمين الضو ؟ ؟؟
- للثورة
لمين ابنك لمين ابني .. لمين احنا
لمين الخيل تصهل في المدى و تحمي زتونتنا
جمعنا الدم من اول جرح فينا
و زفينا شهيد الأرض و حنينا شهيدتنا
و قلنا للصغير إكبر
و أعلنا انتفاضتنا
بلدنا هذي كلمتنا ...


***


بلدنا البحر و البيدر .. بيوت الطين
بلدنا الرام و الرامه و سهل رامين
حصن عكا و شمس الكرمل و حيفا
و غزه اللي ترد الموت بالسكين
بلدنا النور في حنطة ملامحنا و اسامينا
و شمس المجد في كل الأرض إلها


في هذا اليوم اسم واحد :


فلسطين


فلسطين


فلسطين

جوليا بطرس



من مواليد : (1 أبريل 1968 - )
مغنية لبنانية من مواليد بيروت، درست في مدارس راهبات الوردية حيث غنت هناك في جوقة المدرسة. في عمر السابعة عشرة
أول اغنية لها كانت بعنوان غابت شمس الحق وقد لاقت تلك الأغنية نجاحا واسعا في ذلك الوقت، ومن حينها غنت الكثير من الأغاني الوطنية حيث أصبح لها قاعدة جماهيرية واسعة ليس في لبنان فقط وأنما امتدت لتشمل كافة أقطار العالم العربي.
عرفت بأغانيها الوطنية في عقد الثمانينات والتسعينات.

جاءت معظم أغانيها في ظل مرحلة كانت تتسم بطابع العنف في منطقة الشرق الاوسط ، ولذلك كان لها صدى واسع بين الثوار والمقاومين خاصة في فلسطين ولبنان.
في عام 1996 تزوجت من الياس أبو صعب نائب رئيس الجامعة الأمريكية في دبي، وفي عام 1997 أنجبت أول طفل لها وسمته سامر.
حازت جوليا على تكريمات وجوائز تقديرية على مستويات رسمية في تونس الأردن سوريا قطر الإمارات وطبعا نالت وسام الأرز في لبنان من رئيس الجمهورية لمساهمتها الفعالة في المقاومة من خلال صوتها.
وبعد الحرب التي شنتها إسرائيل على لبنان في تموز/2006 رأت الفنانة جوليا أنه من واجبها ان تساهم بتعويض اضرار الحرب فأنشات مشروع (احبائي) : وهو عبارة عن مجموعة من الحفلات التي احيتها في كل من لبنان,الامارات العربية المتحدة,قطر وسورية
وشدت باغاني حب الوطن
وعاد ريع هذه الحفلات بالاضافة إلى بيع السي دي إلى عوائل الشهداء الذين سقطوا في هذه الحرب.
بعد سنة من المشروع عقدت جوليا مؤتمرا صحفيا اعلنت من خلاله عن المبلغ الذي جمعته وهو 3ملايين دولار تبرعت فيها لشهداء المقاومة اللبنانية وشهداء الجيش اللبناني في احداث مخيم نهر البارد.

كلمات اغنية : أحبائي / جوليا بطرس





إستمعتُ إلى رسالتِكم وفيها العِزُّ والإيمان
فأنتم مِثلما قُلتُمْ رجالُ اللهِ في المَيدان

ووعدٌ صادقٌ أنتُم وأنتُم نصرُنا الآتي
وأنتم من جبالِ الشمسِ عاتيةٌ على العاتي

بِكُم يتحرّر الأسرى بِكُم تتحرَّرُ الأرضُ
بقبضتِكم بغضبتِكم يُصان البيت والعِرضُ

بُناةُُ حضارةٍ أنتم وأنتم نهضةُ القيمِ
وأنتم خالدون كما خلودُ الأرز في القِممِ

وأنتم مجدُ أمَّتِنا وأنتم أنتمُ القادة
وتاجُ رؤوسِنا أنتم وأنتم أنتُم السادة

أحبّائي

أقبِّلُ نُبْلَ أقدامٍ بها يتشرَّفُ الشَّرفُ
بِعزّةِ أرضِنا انغرسَتْ فلا تكبو وترتجفُ

بِكُم سنغيِّرُ الدُّنيا ويَسمعُ صوتَنا القدرُ
بِكُم نبني الغدَ الأحلى بِكُم نمضي وننتصرُ

كلمات اغنية : خوفي ع ولادي / جوليا بطرس








انا خوفي ع ولادي .. من ظلم الأيام
ع ارضي ع بلادي .. خوفي ع الأحلام



خوفي ع ولادي .. من ظلم الأيام
ع ارضي ع بلادي .. خوفي ع الأحلام


ما بعرف نحنا لوين رح نوصل لبكرا لوين
لا بتنام العين و لا القلب بينام


انا خوفي ع ولادي .. ع ولادي


انا خوفي ع ولادي .. من ظلم الأيام
ع ارضي ع بلادي .. خوفي ع الأحلام


ما بعرف نحنا لوين رح نوصل لبكرا لوين
لا بتنام العين و لا القلب بينام


انا خوفي ع ولادي .. ع ولادي


سرقوا منا المحبة قتلوا فينا الأحساس
هالعالم صار بغربة و تفرقوا هالناس


سرقوا منا المحبة قتلوا فينا الأحساس
هالعالم صار بغربة و تفرقوا هالناس


عم يشتروا الأسامي عم بيبيعوا الكرامة
عم يشتروا الأسامي عم بيبيعوا الكرامة
و الحقيقة قدامي صارت كلا أوهام


انا خوفي ع ولادي .. ع ولادي


ما تسألني يا قلبي بهالعالم شو صار
هالدنيي صارت صعبه و هموم الناس كتار


ما تسألني يا قلبي بهالعالم شو صار
هالدنيي صارت صعبه و هموم الناس كتار


يا هالأرض المجنونة بكره كيف رح بتكوني
يا هالأرض المجنونة بكره كيف رح بتكوني
تعبو من الليل عيوني و كيف بدا العين تنام


انا خوفي ع ولادي .. ع ولادي


انا خوفي ع ولادي .. من ظلم الأيام
ع ارضي ع بلادي .. خوفي ع الأحلام


ما بعرف نحنا لوين رح نوصل لبكرا لوين
لا بتنام العين و لا القلب بينام


انا خوفي ع ولادي .. ع ولادي .. ع ولادي
انا خوفي ع ولادي .. ع ولادي

كلمات اغنية : وين الملايين ؟؟ / جوليا بطرس



ويـــن الملاييــــن؟ الشعب العربي ويـــــن ؟
الغضب العربي ويــــن ؟ الدم العربي ويـــن ؟
الشرف العربي ويــــن ؟ ويـــــن الملاييــــن ؟
وين؟

اللــه معنـــــا أقــــــوى وأكبــــــــر
مـــــن بـــني صهيـــــــــــون
يشنـــق، يقــتـــل، يدفـــن، يقـبــــر
أرضي ما بتهـــــــــــــــون
الــدم الأحمــــر راوي الأخــضــر
فيـــــه طعـــــم اللـــيمــــــون
نار الثورة تــــقوى تســــعر
نحــــــــن المنتصـــــريــن
وين؟

اقـــــوي مـــــــن الجبــــــــــال
اكثـــــــر مــــــن الرمـــــــــال
داخل الاعتقال نغني شهدانا حايـين
خــــــارج الاعتقــــــال نقــــــــــاتل
لا نــــــركـــــع لا نلــــــــين
وين؟

اللي في وسط الضلوع أقـــوى من الدروع
في صدري مخزن رشاشة ونقول خوتي ويـــن
نحــــن الحق ونحــــن الثورة
وهما اصحــــــــاب الفيــــل
جيـــل الحــــق وجيل الثـــورة
طيــــــور الأبابيـــــــــل
لازم نرميهم بحجارة حجارة من سجيل

نحـــــــن الحـق نحـــن الثورة
وهما أصحاب الفيــــــــل
جيـــــــــل الحق وجيل الثــــورة
طيـــــــور الأبابيــــــــــــل
لازم نرميهم بحجارة حجارة من سجيل
لا يركع لا يسقط أسرى وكيدها في تضليل
وين؟

اللي في وسط الضلوع أقوى من الدروع
لو نفنى بكرة ابينا
اكتب يا زمان أبدا ما نخون أراضينا والثورة عنوان
وين؟

اللي في وسط الضلوع أقوى من الدروع
في صدري مخزن رشاشة نقول خوتي وين
وين؟

أكتب يا زمان الثورة ايمان الثورة عنوان
أكتب يا زمان الثورة ايمان الثورة عنوان

كلمات اغنية : غابت شمس الحق / جوليا بطرس




غابت شمس الحق وصار الفجر غروب
وصدر الشرق انشق سكرت الدروب
نرفض نحنا نموت قولولن رح نبقى
ارضك والبيوت والشعب الي عم يشقى
هو النا يا جنوب يا حبيبي يا جنوب

كلن يا جنوب باعوك الكلام
والعدل مصلوب عم ينزف السلام
شو همنا الحروب شو همنا الحروب
رح نبقى نحن هون ويفنى كل الكون
ولا ينقص حبة من ترابك يا جنوب

ما تخاف يا جنوب من غدر الزمان
من ويل الحروب من لوعة الحرمان
مع كل الي صار مع كل الي صار
رح تبقى النا الدار ويرجع شجر الغار
يزهر كرامة بارضك يا جنوب

فرقة العاشقين الفلسطينيه



أحمد دحبور

في طريقي إلى عملي صباحاً، يقع نظري يومياً على الأصباغ والكتابات المزدحمة على الجدران. ويستوقفني، بشكل خاص، بيتان من الشعر مخططان بالحرف الرقعي، وبالألوان الصارخة:

الوطن الحبيب نحن فداه

من يكرم الشهيد يتبع خطاه

فأصحح، في قلبي، قافية الشطر الأول. وأضع كلمة "البعيد" مكان كلمة "الحبيب"، وأبتسم. فهذان البيتان من أغنية كتبتها لفرقة "العاشقين"، بعنوان "شوارع المخيم". وهي الأغنية التي قرأت بيتين منها أيضاً، على لصيقة ملونة موضوعة على مقدمة سيارة أجرة في تونس، وهما:

لا تلبس السواد أم المكارم

فموته ميلاد والفجر قادم

ولا أستطيع إنكار سعادتي بما قرأت، على بساطة الكلمات. فليس قليلاً أن تسمع كلماتك تتردد بين جموع الناس من غير أن يعرفوا أنك أنت.. ولكن حذار من الغرور أو الوهم.. فما كان لهذا الكلام أن يشيع لولا أنه أصبح غناءً. والفضل كله لفرقة "العاشقين"..

ولكن كيف بدأت الحكاية؟

حسناً
نحن الآن في صيف 1977. والمكان هو دمشق. وكان المرحوم فواز الساجر، المخرج السوري الشاب الذي انتشر على المسرح بما يشبه انفجار الوردة، يبحث عن أغنيات محددة لمسرحيـة الشاعـر سميـح القاسم "المؤسسـة الوطنيـة للجنـون" ـ ولعلها المسرحية النثرية الوحيدة التي كتبها الشاعر الفلسطيني المعروف ـ وكان على الأغاني أن تلائم المعالجة الدرامية للعمل الذي وافق فواز أن يخرجه لصالح "دائرة الثقافة والإعلام" ـ فهكذا كان اسمها ـ في منظمة التحرير الفلسطينية. وطلب مني فواز أن أكتب له الكلمات. فكتبتها عن طيب خاطر. وحين كنت في طريقي إليه لأسلمه النصوص، خطر لي، في الشارع، أن أكتب أغنية لا علاقة مباشرة لها بالنص، لكنني اقترحها لتكون بمثابة "Prologue"، مقدمة أو فاتحة للمسرحية، وكان المطلع:

والله لزرعك بالدار يا عود اللوز الأخضر

وأروي هالأرض بدمي لتنوّر فيها وتكبر

وبعد أن اعتمد فواز الساجر كلمات الأغاني، بما فيها اللوز الأخضر، غادرت إلى القاهرة. وحين عدت، لا أبالغ إذا قلت إنني فوجئت بأغنية اللوز الأخضر في كل بيت من مخيم اليرموك. إن من يعرف قوانين كتابة الشعر بالعامية، يدرك أن حرف الألف سيختفي من كلمة "الدار" في الشطر الأول، ليصبح نطق الكلمة هو "بالدر". وهذا يعني أنني كنت أفكر في إيقاع سريع، وهو ما يلائم أحد الألحان الفطرية القروية. لكن الميلودي في الأغنية كان بطيئاً نسبياً، وجرعة الشجن كبيرة، وكان الهارموني قائماً على توزيع الأداء بين الجوقة وبين اثنين من أجمل الأصوات العربية السورية يومذاك: سمير حلمي وابتسام جبري.. ولم أكف عن سماع الأغنية. وسألت المخرج العبقري عن ملحن الأغنية، فأجابني مدهوشاً: ألا تعرفه؟ إنه حسين نازك..

أحمد سعيد

حين وقعت عيناي عليه، لم أصدق نفسي: أنت؟.. فأجابني معانقاً: وأنت أيضاً أنت.. فمعرفتي بحسين نازك تمتد إلى سنوات. التقينا، من خلال حركة "فـــتح"، في العاصمة الأردنية، وكنت أعرفه باسم أحمد سعيد، ويعرفني باسم يسار الشعبي. أما أنا فقد انكشف اسمي الحقيقي بسرعة، وأما هو، فهو أحمد سعيد إلى أن جددنا تعارفنا مع اسمه الحقيقي. والطريف أنه كان قد لحن لي ثلاث أغنيات ـ إحداها تحولت إلى نشيد للزهرات والأشبال ـ وكنت لا أزال أعرفه باسم أحمد سعيد.

ووجدنا نفسينا معاً، في مكتب الأستاذ عبد الله الحوراني المدير العام للدائرة الإعلامية الثقافية الفلسطينية. وبالغ أبو منيف بتهنئتنا على نجاح "اللوز الأخضر" منهياً كلامه باقتراح: لماذا لا نشكل فرقة فنية؟.. وكأنه كان يضع الكلام في فم حسين نازك ـ أحمد سعيد سابقاً ـ الذي أعلن: أرحب بالفكرة، وأقترح أن يكون اسم الفرقة "أغاني العاشقين"... وتململ أبو محمود، أحمد الجمل الذي كان نائباً في الدائرة لعبد الله الحوراني: "أليس هذا عنواناً فنياً أكثر من اللزوم؟..". وحسم أبو منيف الموقف: "بل هو الاسم الملائم.. أغاني العاشقين.. هذه مهمتكم جميعاً. أبو محمود للإدارة. حسين للموسيقى. أحمد للشعر"..

ولكنني أنا الذي خلفت الموعد، فقد كان علي أن أسافر من جديد. أما حسين نازك فقد بدأ العمل. ووجد ضالته في صديقه محمد سعد ذياب الذي كان زميله في الجيش العربي الأردني، حيث تعلما أصول الموسيقى ودراستها أكاديمياً. ويتميز أبو أيمن بخط جميل، بحيث كان يرسم النوتة على المدرج الموسيقي بعد أن ينتهي حسين من كتابة اللحن. وإلى ذلك كان يعزف الفلوت.

في تلك الفترة، كانت دائرة الثقافة والإعلام، تعدّ لإنتاج أول مسلسل تلفزيوني فلسطيني. وهو بعنوان "بأم عيني"، وكان على حسين نازك أن يضع له الموسيقى التصويرية، فوجدها مناسبة هو ومحمد سعد ذياب للبحث عن شبان وفتيات فلسطينيين مؤهلين ليكونوا نواة فرقة "أغاني العاشقين".. وقد اختار حسين عدداً من نصوص شعراء العمق الفلسطيني ـ نحب أن نسميهم شعراء الأرض المحتلة أو شعراء المقاومة ـ وهم محمود درويش وسميح القاسم وتوفيق زياد، وأصبحت هذه الأغاني مفتاحاً يشد الجمهور إلى مسلسل "بأم عيني".. كانت كلمات هؤلاء الشعراء مأخوذة من مجموعاتهم المطبوعة. فهي فصحى بالتالي. ومع ذلك فقد شهد المسلسل بعض الأغاني التي كتبها بالعامية شاعرنا أبو الصادق صلاح الحسيني، والمرحوم الشاعر يوسف الحسون، ولم تغب أغنية "اللوز الأخضر" عن المسلسل.

فرقة "العاشقين"

حققت بعض أغاني مسلسل "بأم عيني" شهرة مدوية. وقد أذكر بصورة خاصة "يا شعبي يا عود الند" و"كأننا عشرون مستحيل" من شعر توفيق زياد، و"أحبك أكثر" و"يستجوبونه" و"هذا هو العرس الذي لا ينتهي" من شعر محمود درويش. ولم يصبر حسين نازك على تأخري عنه، فألقى قنبلته الفنية بتلحين قصيدة توفيق زياد الشهيرة "سرحان والماسورة"، وجعل منها مغناة نوعية. وقد أرهق الشباب المتدربين عزفاً وغناء حتى أنهم كانوا يمزحون قائلين: لن يتاح لهذا العمل أن يسمعه الجمهور لأنه حين ينتهي سنكون قد فقدنا أصواتنا.

و"سرحان والماسورة" قصيدة بمستويين: الأول سرديّ. يقص حكاية الشاب الفلسطيني سرحان العلي اللامبالي الذي يتفتح وعيه على العمل الوطني عندما يضربه جنود الاحتلال البريطاني، فيقرر أن ينسف أنبوب البترول مدركاً، بوعيه الفطري، أن النفط هو عصب اقتصادي وسياسي للمستعمرين. وينجح بعملية التفجير ويستشهد.. أما المستوى الثاني، فهو منظومة أهازيج شعبية فلسطينية على لسان أم سرحان التي ترثيه. وهذه الأهازيج بمعظمها أغان شعبية معروفة، تمكن توفيق زياد من تطويعها للفصحى مع المحافظة على طابعها الفلكلوري. وقد احتاج حسين نازك إلى المزاوجة بين الصولفيج الغربي والمقامات العربية لصهر المستويين الغنائيين في عمل واحد. كما أدخل، في حالات محدودة جداً، نوعاً من الأداء التعبير غير الملحن ـ إلقاء الشعر، عندما كان ذلك يخدم دراما العمل. ومفاجأة هذه المغناة تمثلت في أن الألحان ـ ولا سيما في المستوى الثاني ـ كانت معروفة، إلا أنها كانت تبدو كأنها تظهر لأول مرة. وسر ذلك في التوزيع وتغيير سرعة الإيقاع. وكأن هذا كله لم يكن كافياً للفرقة الشابة. فقد اقترح أبو منيف، عبد الله الحوراني، إضافة فرقة دبكة لتكمل التعبير بصرياً وإيقاعياً إلى جانب الغناء. وعندها اقترحت أن يصبح اسم الفرقة "فرقة العاشقين" لأنها تشمل الرقص التعبيري، إضافة إلى الغناء.

دماء جديدة

كان اسم حسين نازك قد ذاع في الوطن العربي، إثر تلحينه أغاني البرنامج التلفزيوني المشهور للأطفال "افتح يا سمسم". وقد أهدته شركة البرنامج جهازاً صغيراً، في غاية الجمال والأناقة، هو عبارة عن بيانو بحجم الآلة الكاتبة مما يمكن حمله باليد. ولما لم يكن للفرقة الوليدة مقر خاص، فقد كان يجمع أفراد الفرقة، في مقر "دائرة الإعلام والثقافة" خارج فترات العمل الرسمي. ولأن المقر كان بين بيوت عادية لمواطنين دمشقيين، فقد كان حريصاً على عدم إزعاج الجيران بأصوات الآلات الموسيقية، وهكذا بدأت التدريبات بالبيانو الصغير. وهي تدريبات لياقة صوتية. فكانوا يرددون الحروف الموسيقية بموازاة عزف البيانو: دو..و..و.. ري..ي..ي..سي..ي..ي.ي.. الخ.

وذات يوم، كان هناك فتى في الرابعة عشرة من عمره. أتى به أبوه ليعمل مع الفرقة. ومن تجربة الصوت الأولى التفت الجميع إليه.

ـ ما اسمك يا بني؟..

ـ محمد هباش..

ولمحمد شقيقان، خليل الذي يعزف على الناي. وخالد الذي يدير آلة القانون ببراعة، فضلاً عن عزفه على الناي والأرغول. ولهم شقيقتان آمنة وفاطمة وتتميزان بصوت متقن وأذن موسيقية. وسيكون لهذه الأسرة الفنية شأن كبير في تاريخ الفرقة. وسوف يتحرق الفتى محمد للغناء الفردي، لكن حسيناً كان يشفق على صوته الغض، ويطمئنه: المستقبل سيكون لك.. فلا تخف.. ولا تتعجل..

وينبثق في وجوهنا شاب وسيم كالرمح: ميزر مارديني.. كردي سوري. شامي عتيق. وقد تدرب في المسرح العسكري السوري على أيدي فنانين بلقانيين حتى أصبح من أهم الراقصين التعبيريين في سورية. وكان ميزر يحتاج إلى معرفة أصول الدبكات الفلسطينية ليوظف خبرته في هذا الفلكلور المهدد بالانقراض. فكانت هناك بثينة منصور، الشابة الصفدية الجميلة المتميزة باللياقة البدنية والحيوية الرياضية مع حسن يقظ لالتقاط كل حركة..

وذات يوم كنت أصعد درج الدائرة، فسمعت جبلاً يغني.. هذا هو الصوت الذي كان ينقصنا.. إنه حسين منذر، أبو علي الذي تحار في معرفة جنسيته. فهو فلسطيني. بحساب القرى السبع. وهو لبناني حسب الجنسية. وهو سوري شامي أعتق من ميزر في لهجته ونشأته..

وحتى تكتمل المعادلة، كان لابد من ظهور أحمد الناجي، إبن طيرة حيفا، النزق الذي يلاخم خياله وذو القلب الطيب في آن. وصاحب الصوت القوي حتى المفاجأة. والتاريخ المشرف كجريح وأسير سابق. وهو يعزف العود ببراعة. وإلى جانبه سهى دغمان الصفدية العصبية ذات الصوت الذهب. ولأنه وافق شن طبقة، فسرعان ما تحابا وتزوجا، كما تزوج محمد هباش ـ الذي كبر ـ من هناء منصور شقيقة بثينة. ومن يومها صار أبو منيف يمازح الشباب: لقد تحولتم بسرعة من فرقة العاشقين إلى فرقة المتزوجين.

بطبيعة الحال، هناك عازفون ومغنون وراقصون، أبدعوا وتألقوا في هذه الفرقة الشابة.. لكنني كففت عن ذكر الأسماء، مكتفياً بما أوردت، حتى لا تخونني الذاكرة فأسيء من حيث أريد أن أخدم.. أما لماذا ذكرت هؤلاء دون سواهم، فلأن احتكاكي بهم كان أكبر. وأنا، في آخر حساب، أدلي بشهادة شخصية..

"ما عاد فينا نستنى"

أنجزت عام 1980، كتابة سيناريو مسلسل "عز الدين القسام" في دمشق. وغادرت لأقضي عام 1981 في اليمن. ومن أبرز شخصيات هذا المسلسل، الشاعر الفلسطيني الشهير نوح إبراهيم، الذي كان من تلاميذ القسام وقد رثاه، ثم استشهد هو عام 1937 في قرية "طمرة" الجليلية إثر معركة غير متكافئة مع دورية إنجليزية. ونوح إبراهيم هو صاحب المغناة الشعبية الخالدة في مرثية شهداء هبة البراق (1929) والتي مطلها:

من سجن عكا طلعت جنازة محمد جمجوم وفؤاد حجازي

وقد أوليت هذه الشخصية اهتماماً كبيراً. وبحثت بين الشهود الأحياء والوثائق القليلة عن أغانيه وأهازيجه فلم أجد إلا أقل القليل. وقد وظفت هذا الأقلّ في المسلسل، إلا أنني كنت أعتمد على تأليفي الشخصي، فالمسلسل أولاً وأخيراً درامي وليس تسجيلياً. وكان حسين نازك هو المكلف بوضع الموسيقى التصويرية، فكانت تلك فرصة لفرقة العاشقين، ولحسين منذر تحديداً، وهو من لا يستطيع أحد سواه تقديم شخصية نوح إبراهيم، بصوته الجبلي القوي، وطلته المهيبة.

واحب المخرج هيثم حقي تلك الأغاني، وطلب المزيد منها لدعم المسلسل. ولما كنت غائباً ـ وأنا المفروض أن أكتب الأغاني بصفتي مؤلف المسلسل ـ فقد وقع الاختيار على شاعرنا الشعبي الكبير صلاح الحسيني ـ وهو أبو الصادق طبعاً ـ لكتابة النصوص الجديدة. وهكذا أصبحت أغاني هذا المسلسل مزيجاً من التراث الشعبي الفلسطيني، ونوح إبراهيم جزء أساس من هذا التراث، ومما كتبته أنا، أما أبو الصادق فكان له النصيب الأوفى. وهو لم يكتف بكتابة أغانٍ كاملة، بل كان يضيف ـ حسب الحاجة الدرامية للمخرج ـ إلى ما هو موجود. ومع الزمن اختلط الأمر علينا، فما عدنا نعرف التمييز بين ما كتبت وما كتب أبو الصادق. وأذكر أن أحمد الجمل قد افترض أن أغنية "على ما قال المعنّى" من تأليفي أنا. ودليله إلى ذلك عبارة "ما عاد فينا" من بيت:

غصه في قلب الأوطان ما عاد فينا نستنى

فأحمد الجمل، الجليلي اللوباني، يميز بحدسه وخبرته بين اللهجات الفلسطينية. وقد رأى أن أبا الصادق الغزاوي لا يقول "ما عاد فينا"، بينما أنا، الحيفاوي اللاجئ إلى سورية، يمكن أن أقول ذلك. أما أبو الصادق فيضحك سعيداً ويقول: مبروكة عليك ولكنها من تأليفي أنا. وقلت له: "إحنا مش قاسمين"..

أصبح للعاشقين سمعة كبيرة. وبدأت تتدفق عليهم الدعوات إلى البلدان العربية والاشتراكية في البداية، ثم إلى اليونان وأمريكا وكندا وبريطانيا، وحصدوا الجائزة في إحدى دورات مهرجان "نانت" الفرنسي للفن الشعبي. وبدأت المسؤوليات تتضاعف، وكذلك الأسئلة. وتحولت نادرة "ما عاد فينا نستنى" إلى سؤال جدي عن اللهجة المتبعة. فقد كان هناك خطأ شائع يفترض أن الغناء الشعبي هو بدوي أو أشبه بالبدوي. ولهذا كان يتم قلب حرف القاف إلى جيم مصرية. ويتحول الضمير "إحنا" ـ نحن، بالفصحى ـ إلى "حِنا" بكسر الحاء. وكان في هذا بعض المفارقة، فأفراد الفرقة من اللاجئين الفلسطينيين إلى سورية. ومعظم هؤلاء من أهل الجليل. ومدن الجليل. باستثناء الناصرة، تلفظ القاف همزة. أما أهل القرى فيستخدمون الجيم المصرية حيناً والكاف حيناً آخر. ثم أنهم يميلون إلى كسر نهايات الكلمات بينما يميل بدو فلسطين إلى فتح النهايات. وكان علينا أن نجري حواراً دائماً حول اللهجة الملائمة لهذه الأغنية، واللهجة الملائمة لتلك. ولم تكن هناك مشكلة في النصوص التي يكتبها أبو الصادق. فاللهجة الغزاوية حسمت أمرها باختيار الجيم المصرية وفتح أواخر الكلمات، فهي "غزّا" أما نحن فنقول "غّزّي".

الكلام المباح

حين وقع العدوان على لبنان وبدأ اجتياح بيروت، صيف 1982، كنا في دمشق.. وبدأت الورشة بالعمل..

كانت الفرقة في حالة استنفار. أنا اكتب النص. حسين يكتب النوتة. أبو أيمن يوزع النوتة على الشباب والصبايا ويضبط مواعيد التدريب. ميزر يصمم الرقصات الملائمة. والجيران يصرخون ويستغيثون من الضجة..

فاتني أن أقول إن من بين من أسهموا في تربيتي. جدتي لأبي، التي توفيت عن مئة عامة. وكثيراً ما كانت تهدهدني بأغانيها وأهازيجها المحفوظة منذ القرن التاسع عشر. وكان لهذه الأهازيج ميزتان: أنها فلكلورية، وأنها غير مستهلكة. بمعنى أن المغنين المعاصرين لا يعرفون عنها شيئاً. وكنت أوظف اللحن البكر في خدمة العمل الجديد. أو على حد تعبير أبي منيف كنت أجلب العصفور بخيطه. وكان يدهشني حسين نازك بسرعة استجابته. أذكر يوم أحداث صبرا وشاتيلا، أنني كتبت المطلع:

أنقاض شاتيلا مرت بنا فجرا

والريح في صبرا تطفي القناديلا

وسلمته إياه صباحاً. وحين أتيت بعد الظهر ببقية المقاطع، فوجئت بالشباب يعزفون ويغنون وكأن الأغنية كاملة. كان يمسك باللحن الذي يسمعه مني، فأنا لا أعرف كتابة النوتة، فيزيد من سرعة الإيقاع أو يبطئها. ويقاطع مجموعة الشباب بمجموعة الصبايا. والصوت الفردي مع صوت الجماعة، فإذا بنا أمام لحن جديد تماماً. وكثيراً ما كان يقترح أحد المغنين إضافة مقطع، أو تغيير كلمة. بل كان بعضهم يقوم بهذا التحوير فيؤخذ به إذا كان ملائماً. وأحياناً كان بعض المشاركين يقترحون إيجاد أغنية تغطي هذه اللحظة أو تلك من عملية المقاومة. وكان المشغل يدور.. إلى أن أتيت بأغنية "اشهد يا عالم علينا وعا بيروت".. وهذه حكايتها حكاية..

أصل اللحن، على ذمة جدتي خشفة بدران، من أغنية على شكل قصة: فتاة قروية تأتي مع أبيها إلى المدينة، فتغلط وتضيع، إلى أن..

نزلت تسلم عابوها يا لا لا حبلى وما مستحيه

أبوها يصيح اذبحوها يا لا لا والأم تصيح الخطية

وعلى هذا الإيقاع بدأت بـ "اشهد يا عالم.."، والأغنية طويلة نسبياً "تؤرخ" للاجتياح من أقصى جنوب لبنان إلى ساعة مغادرة الفدائيين لبيروت. وتردد أبو منيف وأحمد الجمل وأبو أيمن وحتى حسين نازك بقبول الفكرة. فاللحن أكثر شجناً من أن تحتمله أغنية مقاومة، وطول النص يهدد بالملل. لكنني دافعت عن فكرتي بأن الناس سيعتبرون هذه الأغنية هي مركز هذا العمل. وقلت إننا نتغلب على طول النص بأن نجعل الجوقة تأخذ دوراً درامياً. أي أنها لا تكرر اللازمة، بل تتناوب مع المغني الفردي ـ الذي هو أبو علي، حسين المنذر، ومن غيره؟ ـ في الانتقال من مقطع إلى مقطع. وهكذا نختصر الوقت إلى النصف. أما اللحن فاقترحت على حسين نازك أن يتدبر الأمر بعبقريته، فيعطي الصوت الفردي سرعة مختلفة عن صوت الجماعة.. كيف؟ لا أدري فهذه مشكلة الملحن. وكان ذلك.. ونجحت الأغنية فوق ما كنا نتصور جميعاً.

اللغة والآلات

عند هذه اللحظة من السياق العام. لا أقصد باللغة كلمات الأغاني. بل اللغة الموسيقية بحد ذاتها. فقد كان التوجه منذ البداية إلى المقامات الشرقية التي تتميز بربع الصوت، وهو اصطلاح غير موجود في الموسيقى الغربية. ولكن هذا لا يعني عدم التعامل إلا مع هذه المقامات. فهناك مقامات شرقية قابلة للعزف بالآلات الغربية. ومع أن التدريبات الأولى كانت على هدي البيانو (والأورغ أحياناً) لكنها لم تكن إلا من أجل اللياقة الموسيقية وسعة الاطلاع. أما آلات الفرقة، فهي العود، والشبابة، والأرغول، والطبل.. وبطبيعة الحال فإن "بيانو" التخت الشرقي هو "القانون" فهو ذو المساحة الأوسع بين الآلات الشرقية. وإذا كان للفرقة أن تتعامل مع آلات غير شرقية، فالكمنجة ممكنة وملائمة. وكذلك الدفوف المتطورة التي تسعف الإيقاع وتلونه..

وقد أحدث بعض أعضاء الفرقة تعديلاً على آلة العود. فألغوا الانتفاخ الشهير الذي يميزه، وجعلوه أشبه بالجيتار. إلا أن توليفاته ظلت شرقية مئة بالمئة. وكان حسين نازك يدرس مساحات أصوات المغنين عن كثب. وباستثناء الأغاني التي يؤديها حسين منذر، فإن كل مغنٍ يمكن أن يؤدي أغنية زميله، بحيث لا تتأثر الفرقة بتغيب أي من أعضائها لأي سبب.

أما الرقص التعبيري ـ وهو الاسم أكثر ملاءمة للغرض من اسم الدبكة ـ فكان جزءاً أساساً من العمل. كنا منذ البداية، فقدر أن هذه الأغنية، مثلاً، لا تحتاج إلى رقصة. وكان ميزر مارديني يصمم أحياناً رقصة من غير غناء لتكون بعد هذه الأغنية وقبل تلك. كان له نظرية يبدو أنه استمدها من مدربيه البلقان، وهي أن عمر الراقص في العمل مثل عمر الطيار في الجو، محدود بفترة معينة، ولهذا يجب أن نأخذ من الراقص كل شيء. كان التدريب أشبه بالأشغال الشاقة، لا على مستوى بذل الجهد الجسدي وحسب. وإنما بإنشاء العلاقة الدقيقة بين الجسد والصوت. بل حتى وملامح الوجه. أضف إلى ذلك أن الراقصين كانوا يسهمون أحياناً في إكمال دور الجوقة من حيث ترديد بعض المقاطع.

كان العاشقون عاشقين فعلاً.. لقد أصبحت الفرقة جزءاً من كيان كل منهم.

المرحلة الرمادية

وقع الانشقاق في سورية. ونكل المنشقون بهذه الفرقة الشابة. فهم على صلة وثيقة بجيش التحرير الفلسطيني، ولما كان شباب العاشقين في سن الخدمة العسكرية فقد كان التجنيد سيفاً مسلطاً على رؤوس بعضهم. ليس معنى هذا أنهم كانوا متنكرين لخدمة العلم. ولكن الجندية الكيدية كانت تعني حرمانهم من السفر وتلبية الدعوات المتلاحقة إلى بلدان العالم. فضلاً عن أن من حق الرئيس المباشر أن يمنعهم من الاتصال بـ "جماعة عرفات". و منظمة التحرير الفلسطينية التي تتبع لها دائرة الإعلام والثقافة "عرفاتية" حسب المقاييس جميعاً.

زاد الطين بلة بابتعاد حسين نازك عن الفرقة.. وكان على محمد سعد ذياب أن يتدبر أمره مع هذه الفرقة المهددة. وأبو أيمن هذا، عبارة عن خزانة موسيقى متنقلة. هو من قرية "طمون" في الضفة، وقد أثمرت صداقته مع حسين نازك المقدسي بتوفير مخزون ثقافي موسيقي على أساس علمي. وكانت أمامه مغناة جميلة وعميقة، بعنوان "ظريف الطول" وكان قد كتبها أبو الصادق منذ فترة طويلة وأتى وقتها. استعان أبو أيمن بألحان الفلكلور، وبما بقي في ذاكرته من أفكار حسين نازك، وبادر هو إلى كتابة بعض الألحان. ثم استعان بالملحن العربي السوري مطيع المصري. وبلحن من محمد الجمل، وكان أبو أحمد هذا فناناً موهوباً وصديقاً لحسين نازك، لكن مشكلات الحياة ضيعت عليه الكثير من الفرص التي يستحقها.

صمدت فرقة العاشقين للمحنة. وحققت، في مهرجان بصرى الدولي، نجاحاً شعبياً أذهل سورية. مما أفقد المنشقين صوابهم فراحوا يؤلفون فرقة موازية باسم العاشقين. ويمنعون الفرقة الحقيقية من استخدام اسمها.

وكان الكاتب غالب هلسا يؤيد المنشقين بشكل هستيري. فراح يكتب ويحرض ضد هؤلاء الشباب. ويكيل الشتائم لـ "زمرة عرفات" التي تحارب فرقة العاشقين على أساس أن الفرقة الحقيقية هي التي ألفها ولحنها المنشقون. لكن الحرب لم تنجح. واستمرت الفرقة. كنت أكتب لها النصوص وأمليها على أبي أيمن بالهاتف من تونس، مع بعض الألحان التي أقترحها، وكنا نلتقي أحياناً، بالتهريب، في قطر أو الشارقة أو حتى موسكو. كان الغطاء هو دعوة رسمية تأتي إلى الفرقة من هذه البلدان. وكان الاستمرار أشبه بالمعجزة. زد على ذلك بعض الحساسيات التي نشأت بين بعض الشباب. لكن الحساسيات كانت تتلاشى عندما ينتجون عملاً جديداً. ومن أهم ما أنتجوه خلال هذه الفترة، قصيدة "الأرض" للشاعر الكبير محمود درويش حيث وظف فيها أبو أيمن كل ما يحفظه من ألحان شعبية فلسطينية فلقيت قبولاً طيباً من الجمهور. وكان أن انطلقت الانتفاضة، واستمر العمل، اختاروا قصائد من وحيها لشعراء معروفين مثل سليمان العيس وميخائيل عيد وحسين حمزة، وكتبت لهم أشياء بطبيعة الحال، فيما حققت قصيدة سميح القاسم "تقدموا" نجاحاً كبيراً على أيديهم.

أين فرقة العاشقين الآن؟

جغرافياً هي في دمشق. لكن الانقطاع وصعوبة الظروف والمشكلات الصغيرة أنهكت هذا المشروع الجميل. هل نستأنف العمل؟..

آمل وأرجو وأتساءل عما إذا كان المرء يستطيع أن يستحم في ماء النهر مرتين.

كلمات اغنيه : اللوز الأخضر / فرقة العاشقين



والله لازرعك بالدار
يا عود اللوز الأخضر

واروي هالأرض بدمي
تتنور فيها وتكبر



يا لوز الأخضر نادي
فلسطين الخضرا بلادي

مدوا لي هالأيادي
لحتى بلادي تتحرر

والكرمل جبلي الموصول
بالشمس الحرة على طول

من عرق اجدادي مجبول
بتراب الوطن الأطهر

عالجرمق غنى الصفدي
غزة والبيرة بلدي

والقدس بتهتف ولدي
أوعك عني تتأخَّر

كلمات اغنية : يا ديرتي حملوا / فرقة العاشقين





يا ديرتي حملوا..
يا ديرتي شالوا..

يا ديرتي وأشعلوا..
في القلب نيراني..

يا قويعد على الردم..
تحت الردم.. ابني!!

خلي الحجارة العظم!!
فوق الردم ابني..

اطلع معانا الجبل
تلقى البواريدِ..

الثورة شمس الأمل..
يا ثورتي قيدي..

يا صويحبي هالوطن..
حنا شرايينه..

أرواحنا هيه الثمن..
وبدمنا نزينه..

كلمات اغنية : من سجن عكا / فرقة العاشقين




كانو ثلاث رجال..
يتسابقوا عالموت..
أقدامهم عليت فوق رقبة الجلاد...

وصاروا مثل يا خال
بطول وعرض البلاد..



نهوى ظلام السجن يا أرض كرمالك..
يا أرض يوم بتندهي بتبين رجالك..

يوم الثلاثا.. وثلاثة.. يا أرض ناطرين..
مين اللي يسبق يقدم روحه منشانك..



من سجن عكا طلعت جنازة..
محمد جمجوم وفؤاد حجازي..
جازي عليهم يا شعبي جازي..
مندوب السامي و ربع وعمومة..
محمد جمجوم و مع عطا الزير..
فؤاد حجازي عز الذخيرة..
ينظر المقدر والتقادير..
بأحكام الظالم تيعدمونه..


و يقول محمد أنا اولكم..
خوفي يا عطا أشرب حسرتكم..
و يقول حجازي أنا اولكم..
مانهاب الردى ولا المنونا..

امي الحنونة بالصوت تنادي..
ضاقت عليها كل البلاد..
نادوا فؤاد ومهجة فؤادي..
قبل نتفرق.. تيودعونه..

تنده على عطا من ورا البابي..
وقفت تستنظر منه الجوابي..
عطا يا عطا.. زين الشباب..
يهجم عالعسكر.. ولا يهابونا..

خيي يا يوسف وصاتك أمي..
أوعي يا اختي بعدي تنهمي..
لجل هالوطن ضحيت بدمي..

و كله لعيونك يا فلسطينا..

ثلاثة ماتوا موت الأسودي..
جودي يا أمي بالعطا جودي..
علشان هالوطن بالروح نجودي..
ولجل حريته.. بيعلقونا..

نادى المنادي يا ناس اضرابي..
يوم الثلاثا شنق الشباب..
أهل الشجاعة عطا و فؤاد..
ما يهابوا الردى ولا المنونا..

فرقه ترشيحا الفلسطينيه





البدايه ل "فرقة ترشيحا للموسيقى العربيه" كانت فكره لواقع تحياه قرية ترشيحا ، حيث انبثقت من ارث فني موسيقي تمتد جذوره الى الماضي البعيد .

فترشيحا القريه الفلسطينية, التي تقع في اعالي الجليل الفلسطيني, قد شهدت نشاطات موسيقيه ابداعيه في اكثر من مجال, وما لبثت تصدر طاقات موسيقيه مرموقه.
تأسست الفرقه سنة 1988
ويبلغ عدد اعضائها الحالي- 47 عضوا. حيث أشرف على تدريبها حتى عام 2001 الاستاذ نسيم دكور, حيث رسخ جذورا موسيقيه أصيله في عمل الفرقه ، ومن ثمه استمرالاستاذ هاني بحوث في التدريب حتى عام 2005 ,ويشرف على تدريبها اليوم الاستاذ تيسير حداد .

الفرقه تقوم باداء الادوار، الموشحات والاغاني العربيه الاصيله كما وتعزف مقطوعات موسيقيه لكبار الفنانين في العالم العربي . بالاضافه الى الحرص على تطوير الطاقات التلحينيه المحليه الخاصه بنا, والتوزيعات الجديده للاغاني. ومما تجدر الاشاره به الرعايه الخاصه للفولكلور الفلسطيني من أجل المحافظه عليه.

لقد اثبتت الفرقه حضورها الموسيقي في عروضها الكثيره ، ومنها العروض الكبيره في اوديتوريوم حيفا حيث استضافت مرات عديده كبار الفنانين امثال:"سيمون شاهين"و "تيسير الياس", واستضافة العديد من المغنيين.وكانت قمة عروضها على المسرح الكبير في دار الاوبرا المصريه لسنوات عديده, وقد نالت اعجاب الجمهور والنقاد الفنيين والمصريين حيث اجمعوا على المستوى الفني الرفيع والمرموق وعلى اهمية دورها في احياء ونشر الموسيقى العربيه الكلاسيكيهالاصيله والتراث الموسيقي الفلسطيني.


على صعيد العازفين في الفرقه فهم جميعا اساتذه كبار صغار السن يبشرون بمستقبل واعد كبير منهم :
الاستاذ سامر بشاره استاذ الة القانون في معهد ادوارد سعيد الوطني للموسيقى .
وعازف الناي الفنان جميل بشتاوي
واستاذ العود غسان خوري
وعازف الكمان الموهوب لؤي بشاره.

والاصوات الواعده في الغناء هم : جبرا نخله و ورود جبران ورزان خوري

كلمات اغنيه : يويا / فرقة ترشيحه




يا ولاد حارتنا
يــــويــــا
نصبو طارتنا
يــــويــــا
طارتنا تطير
يــــويــــا
طير العصافير
يــــويــــا
تروي الأحزان
يــــويــــا
يوم سبت سبات
يــــويــــا
إجو الخواجات
يــــويــــا
أخدوا حارتنا
يــــويــــا
كسروا لعبتنا
يــــويــــا
و دواليب الدم
يــــويــــا
موت عمّ و طمّ
يــــويــــا
و رفضنا نهاجر
يــــويــــا
قالو الأوامر
يــــويــــا
و رفضنا نهاجر
يــــويــــا
عيني ماكو أوامر
يــــويــــا
قال ال بيقول
يــــويــــا
شده وبتزول
يــــويــــا
ولا شده زالت
يــــويــــا
ولا دنيا دارت
يــــويــــا
و صرنا لاجئين
يــــويــــا
بكرت التموين
يــــويــــا
و زي طير مهاجر
يــــويــــا
في الدنيا مسافر
يــــويــــا
يعني الموضوع
يــــويــــا
عيسى اليسوع
يــــويــــا
رجعو صلبوه
يــــويــــا
و برصاص طخوه
يــــويــــا
و الأمر الواقع
يــــويــــا
قمع و مواجع
يــــويــــا
ممنوع نشكي
يــــويــــا
و ممنوع نحكي
يــــويــــا
بنسكت ليش
يــــويــــا
لقمة العيش
يــــويــــا
طب نسكت ليش
يــــويــــا
لقمة العيش
يــــويــــا
يلعن أبوها
يــــويــــا
للي جابوها
يــــويــــا
و ليش السكوت
يــــويــــا
ما كلو موت
يــــويــــا
و نموت بعزه
يــــويــــا
و لا موتت معزه
يــــويــــا
و قرر هالشعب
يــــويــــا
طريقو الصعب
يــــويــــا
و ع هالاساس
يــــويــــا
يا كل الناس
يــــويــــا
إحنا الأطفال
يــــويــــا
أصغر أجيال
يــــويــــا
نستنا بيان
يــــويــــا
من اللجان
يــــويــــا
و في كرم التين
يــــويــــا
ننصب كمين
يــــويــــا
و إرجم يا مسخمط
يــــويــــا
حجرك المسخمط
يــــويــــا
سفينة نوح
يــــويــــا
بتيجي و بتروح
يــــويــــا
و باقي المجاميع
يــــويــــا
تجهز مقاليع
يــــويــــا
و بأغلى روح
يــــويــــا
حلفو الشباب
يــــويــــا
يا وطن مجروح
يــــويــــا
يا وطن مجروح
يــــويــــا
على كف الروح
يــــويــــا
قنية ملوتوف
يــــويــــا
دسنا عالخوف
يــــويــــا
و حررنا شوارع
يــــويــــا
و عنها بندافع
يــــويــــا
و إزا قلعو شجره
يــــويــــا
بنزرع عشره
يــــويــــا
شباب شباب
يــــويــــا
للأرض أحباب
يــــويــــا
و يالا يا أبطال
يــــويــــا
ما في محال
يــــويــــا

كلمات اغنية : يمه مويل الهوى / فرقة ترشيحا




يمه مويل الهوا يمه مويليه
ضرب الخناجر ولا حكم النذل فيه


ومشيت تحت الشتـا والشـتا رواني
والصـيـف لما اتى ولعهـم نيـراني

بيـظل عمر الفتى يشهـد للحريـة

يمـه مويـل الهـوى يمه مويليـه
ضـرب الخناجر ولا حكم النذل فيـه

يا ليـل طاح الندى يشهد علـى جراحي
ونسـل جيش العدى من كل النواحـي

واللـيل شاف الردى عم يتعلم فيـا

يمه مويل الهـوى يمـه مويليـه
ضـرب الخناجر ولا حكم النذل فيـه

بارودة الجبال أعلى من العالي
مفتاح درب الأمل والأمل برجالي

يا شعبنا ويا بطل يفديك بعينيا

يمـه مويـل الهـوى يمـه مويليـه
ضرب الخناجر ولا حكم النذل فيـه

فرقة نداء




نداء فرقه غنائيه من قرية معليا في الجليل الفلسطيني
تاسست سنة 1991 .سنة 1995 قدمت الفرقة برنامج اول الايام وهو برنامج غنائي تتخلله فقرات مسرحيه موضوعه الذاكره الفلسطينيه.

نداء تؤمن بالابداع الفني المحلي المرتكز على التراث الفلسطيني , والذي هو جزء من التراث الانساني العام
وبذلك تكون الاغاني خطوه فنيه مهمه تغني الثقافه المحليه وتساهم في تعميق جذورها الفلسطينيه وابراز قيمة التراث الجماليه التي تعطيه القدره على التفاعل مع باقي حضارات الشعوب.

هذه الفرقه , ومن خلال انتقائها لما قدمته تخلد فكرا ادبيا فلسطينيا عظيما لاشهر شعراء وادباء فلسطين ومنهم الاديب والمفكرالفلسطيني الراحل توفيق زياد والشاعر الكبير محمود درويش

والشعر لجهاد سبيت
واما عن التلحين فهو للفنان الملحن نبيل عازر

ومن اغانيهم :
ازرعوني كلمات الاديب والشاعر الراحل توفيق زياد

احبك اكثر , خسرت حلما جميلا للشاعر محمود درويش
الحان نبيل عازر

يا وطني
الرقاص
شعر نزيه قسيس
الحان نبيل عازر

فرقة الطريق العراقيه





فرقة الطريق كانت تتنقل بين المهجر الأوروبي (هولندا والسويد على وجه التحديد) وبين سورية في فترة التسعينيات..
كما أن التلفزيون السوري قد بث لهم بضعة أمسيات وقام بمقابلات مع شوقية العطار, المغنية الرئيسية للفرقة .
يبدو الآن أن بعضهم قد عاد للعراق, على الأقل فإن جعفر حسن قد عاد

ولدت فرقه الطريق تحت الأرض وتصلب عودها في الشتات.

معروف أن أهل أعضاء الفرقة تعرضوا للقمع الشديد وللتعذيب والتشريد لمجرد أن أبناءهم غنّوا للحزب.


من اغانيهم المعروفه :

أغنية "لبغداد" والتي تقول شوقية فيها على صوت الناي وحده:

لبغداد, من قلبي سلام
لبغداد
ودمي للناس والبلاد
لنخلة كأنها
زند جندي قديم

ومن أغاني الفرقة ايضا أغنية مكبعة, الأغنية التي تحكي عن دور النساء الحزبيات :

مكبعة (ملثمة) ورحت أمشي يما
بالدرابين (الحارات) الفقيرة
من وعيت والشمس (منذ أن صحوت مع الشمس)يما
وانا من ديرة لديرة
وزعت كل المناشير, كل المناشير وخبرهم
ومن مشيت عيوني ما تيهت (لم تضيّع) دربهم
سلمتهم يما, يما آخر أعداد الجريدة
بلغتهم باكر الحيطان تحكي
بالشعار اللي نريده
بلغتهم: باكر ال ما يدري يدري
يهتف وينشر قصيدة
باكر عيون الرفاقة
تصير قمرة
تضوي يما
بلغتهم, باكر زنود الرفاقة زنود سمرة
تلالي يما

مكبعة وعيني دربهم
مكبعة وعيني عندهم


واغنيه بيروت :

بيروت يا بيروت
يا أرض البطولةوالفداء
وخندق الشعب المجيد
قلبي على الأطفال
يرتعشون كالطير الطريد
ذبحتهم الانفجارات
من الوريد إلى الوريد
شدد حصارك يا عدو
إن بيروت البطولة لا تبيد
لسنا نخاف الفانتوم
ولا المدافع والجنود


أن العصر الذهبي لهذه الفرقة كان أيّام الاجتياح اللبناني لبيروت في العام 1982 والسبب أن كثيرا من أغاني الطريق كانت عن صبرا والفاكهاني وصمود المقاومة في بيروت..

اما في العراق, فكانت أغاني الطريق تخص الحزب, لذا فإن من اهتم بتلك الأغاني كان الشيوعيون, أما حين صار توجه الفرقة لتغطية أبعادها أيضا قومية فقد تمكنت من الوصول إلى جمهور أوسع, وقتها كانت هنالك بؤرتان ثقافيتان: بيروت والقاهرة , فأما القاهرة فكانت هنالك محاولات من لعزلها بعد توقيع اتفاق الكامب, وانتقل مركز ثقل ثقافة الرفض من مصر الناصرية السابقة إلى بيروت. وبالتالي كان انتقال مركز نشاط الفرقة إلى بيروت وعدن نقلة نوعية في مسيرتها

فرقة تراب

تغني لكل ما هو فوق هذا التراب ومنه!




صدر ألبوم "هادا ليل" لفرقة "تراب" الفلسطينية عام 2006 ، وأتى إلينا محملاً بأحاديث رام الله وجنين والقدس ......... وحالتهما خلال الاحتلال المستمر للضفة وقطاع غزة، والقصص المتراكمة في الشوارع، والكتب ووجوه الناس.

فجاء الالبوم ليتحدث عن آلام ناس تشبه بعضها البعض، ولكنها خُلقت لتذكرنا بالأمل الباقي فوق هذا التراب من جديد.

تأسست فرقة "تراب"- صوت فلسطين الجديد عام 2004، وهي مكوّنة من أربعة عازفين؛ ستة منهم عازفون فلسطينيون: باسل زايد- عود وغناء، محمد قطاطي- أكورديون، محمد نجم- كلارينيت وناي، وطارق رنتيسي- إيقاع، والعازف السوري من الجولان العربي السوري المحتل، هشام أبو جبل- غيتار، والعازفة الأمريكية كيتي تايلور- كونترا باص.

باسل زايد هو ملحن ومغني الفرقة يوضح أكثر عن فرقة "تراب" الفلسطينية فيقول :

== جاءت فكرة تأسيس الفرقة في ضوء الوضع الفلسطيني بشكل عام وتحت الاحتلال بشكل خاص، ومن نهج حياتنا وكيفية حبنا للحياة وتعاملنا معها.
لم نرغب بالبداية بأن نتحدث عن المعاناة الفلسطينية، ولكنك تجدين بالنهاية بأن المعاناة موجودة في كل شيء بحياتنا، داخل طعامنا ومشروبنا وفي كل شيء. لكن بالنسبة للعازفين بشكل عام، في فلسطين هنالك قليل من العازفين، ولم يكن اختيار عازفين للفرقة بمعنى اختيار، إنما علاقات شخصية ومجموعة أصدقاء يرغبون بأن يخلقوا موسيقى سوية.

== اختيار الاسم ( تراب ) لأن كل ما نتحدث عنه ونغني له في أغانينا موجود فوق هذا التراب. المواضيع السياسية، الأفكار المختلفة التي نطرحها عبر أغاني تراب موجودة فوق هذا التراب، وبالنهاية نحن من التراب، فالاسم له معنى فلسفيّ.

== لم نعد نؤمن بالإذاعة والتلفزيون والجرائد، لأن جميع هذه الوسائل أصبحت تتعامل مع القضية بنفسية المهزوم.
"تراب" هي بديل للمتحدث الرسمي عن الشعب الفلسطيني، لأنها تتحدث عن المعاناة بصورة أفضل من السياسي والإعلامي الفلسطيني. لأن كل وكالة أنباء متهمة بأنها فاسدة أو قد تم شراؤها من قبل جهة معينة.
تراب هي أداة نقل معلومات ولكن بطريقة موسيقية، لن يتم تحطيم هذه الأداة مثلما تم تحطيم أدوات نقل المعلومات في الإذاعة والتلفزيون والجرائد.

== بالنسبة للعازف السوري والعازفة الأمريكية، فالعازف السوري ابن الجولان يعيش معنا ذات المعاناة، ولم يكن لديه أي مشكلة بأن تكون الفرقة فلسطينية الألحان والكلام.

== فكرة الفرقة بدأت بعد الاجتياح الذي حدث عام 2002، وكنت خلال تلك الفترة مقيمًا في رام الله، حين كان القصف يُغرق المدينة والناس بلا كهرباء ولا ماء. كانت الظروف سيئة جدًا. وكان هذا الشعور مشتركا للجميع، ولسامر الصالحي الذي كتب بعض أغاني الفرقة، وكانت فترة الاجتياح أول محاولة كتابة له، فأرسل لي كلمات الأغاني عبر الرسائل المكتوبة إلى هاتفي المحمول، وأنا بدوري قمت بتلحينها على ضوء الشمع. ومن هناك بدأت فكرة تشكيل جسم يتحدث عن تلك الفترة.

== وتراب تغني لكل الناس. توجه أغانيها لكل الناس حتى الإسرائيليين. ولجميع طبقات وفئات المجتمع، فأحد أسباب استعمال اللهجة العامية في الأغاني، هو أن تصل الأغاني لكل الناس. فبالرغم من أن هنالك بعض الأغاني في الفصحى إلا أن غالبية الأغاني هي باللهجة العامية. فتراب تغني لكل الناس، عربًا وأجانب، فلسطينيين أو غير فلسطينيين.
نستقي الكلمات من حياتنا، من رواتب الموظفين التي لم تُدفع لهم منذ فترة طويلة، نغني للجدار، للحواجز ولطفل استشهد في جنين. كل هذه القصص نضع تحتها خطوطًا حمراء ونغني لها.

== العائق الأساسي الذي أستطيع أن أتحدث عنه هو العامل المادي الذي نحتاجه لأجل تسجيل الأغاني، قمنا بتسجيل الألبوم في أستوديو مؤسسة صابرين في القدس، وكان من الضروي جدًا أن تتوافر النقود لدينا. توجهنا إلى مكتب التعاون السويسري وقاموا بتمويل الألبوم وحتى هذا اليوم يقوم المكتب بدعمنا من عدة نواح، محليًا وعالميًا. والعائق الثاني هو قضية التنقل والتي هي بمثابة مشكلة للجميع وليس لتراب فقط، مشكلة أساسها الاحتلال.

== كانت لدي فكرة كملحن وكمغني الفرقة بأن يكون لنا حفلات في الداخل، لكن لم يتم تسويق الألبوم في الداخل. إنما وصل عن طريق أصدقاء للفرقة وناس مختلفين. وكان مفاجئًا عندما كنا نسمع بثًا للأغاني في الإذاعات المختلفة، وازدياد الاتصالات من أجل الحصول على الألبوم. واليوم نحن في صدد إحياء أربع عروض في الداخل، بصراحة لم نكن نتوقع هذا الإقبال والاهتمام لفكرة فرقة فلسطينية، لكن من حقنا أن نغني لبعضنا البعض.

== من المهم جدًا أن نبحث عن الكلمة قبل الإيقاع. وإذا كانت الفكرة عميقة يجب أن نهتم بأن تكون الموسيقى عميقة أيضًا.



النصيحة لكل من يستمع للموسيقى ويبحث عن معنى هذه الموسيقى أن يتساءل أيضًا عن هدف هذه الموسيقى، هل هدفها تجاري أم سياسي، اجتماعي أم وطني؟

الفنان محمد منير




محمد منير أبو يزيد جبريل متولي من مواليد قرية الدر القديمة ــ النوبة، أسوان ــ تلقى منير تعليمه المبكر و قضى فترة الصبا في أسوان قبل أن يهاجر مع أسرته للعاصمة بعد غرق قرى النوبة تحت مياه بحيرة ناصر التي خلفها السد العالي، في أوائل السبعينيات.

أحب ممارسة الغناء كهاوِ منذ الصغر وكان يغني لرفاقه في الجيش.تخرج في قسم الفوتوغرافيا والسينما والتليفزيون من كلية الفنون التطبيقية بجامعة حلوان.

وبعد دراسته استمع إليه زكي مراد الشيوعي النوبي فأوصى عبد الرحيم منصور، الشاعر المعروف آنذاك بالاستماع إليه، وكبرت الدائرة لتشمل أحمد منيب الذي لم يكن أحد قد سمع به، فأخذ في تدريب منير على أداء ألحانه وألحان غيره النوبية، ثم بدآ في الاستعانة بكلمات معارفهم من الشعراء عبد الرحيم منصور وفؤاد حداد.

كانت البداية الحقيقية بانضمام الموسيقي هاني شنودة الذي أضاف للمجموعة كثيرا، بألحانه وتوزيعاته غربية الطابع، بل إنه جلب أعضاء فرقته الحديثة وقتها المصريين ليرددوا ويعزفوا أغاني الألبوم الأول الذي لم يصادفه النجاح. وتلا ذلك ألبوم من إنتاج نفس الشركة التي اقتنعت بتلك المجموعة، والتي أتى شنودة إليها بيحيى خليل وفرقته، فنجح الألبوم وتبعته نجاحات متتالية في ألبومات نتاج لتعاون كامل مع فرقة يحيى خليل وملحنين و كتاب شباب وكبار، وتنوعت التجارب وأثراها اتجاه منير للدراما، وإشراك فرق غربية أيضا، والغناء بلهجات شامية وسودانية وجزائرية في خضم ما عرف بموسيقى الجيل وخلطها بين القوالب.

عرف منير بأدائه التلقائي والخارج عن آداب الأداء المعروفة للمصريين، فلم يشاهد في بدلة أو ثابتا أمام الميكروفون، و حركاته العصبية، ولهجته الهجين بين القاهرية والأسوانية، كما أن ارتباطه بأشعار الصف الأول من شعراء العامية المصرية و قواميسهم المغايرة الخالية من النبرة الرومانتيكية التي سادت منذ أواخر القرن التاسع عشر وموسيقاه المنفصلة عن الطرب الكلاسيكي ، جعل الكثيرين ينكرونه ولكنه في المقابل أعجب الشباب بل وجمهور المهرجانات، وأطلق عليه محبوه في مصر "الملك" تيمنا باسم ألبومه السياسي الشهير. وقد استطاع منير أن يحطم في التسعينيات صورته كمغن للمثقفين، وصار من المألوف أن تسمعه في الشارع.


==========
ألبوماته

علموني عنيكي 1977
بنتولد 1978
شبابيك 1981
اتكلمي 1983
برئ 1986
الملك هو الكاشف 1986
وسط الدايرة 1987 محمد وردى
مقدرش 1988
شوكولاتة 1989
يا اسكندرية 1990
مشوار 1991 (إعادة توزيع لأعمال من الخمسة ألبومات الأولى)
الطول واللون والحرية 1992
افتح قلبك 1994
ممكن 1995
من أول لمسة 1996
المصير 1997
حبيبتي 1998 أغاني مسلسل "جمهورية زفتى"
الفرحة 1999
في عشق البنات 2000
أنا قلبي مساكن شعبية 2001
الأرض..السلام 2002 (يعرف أيضا بمدد
أحمر شفايف 2003
إمبارح كان عمري عشرين 2005




===========

أفلامه

حدوتة مصرية 1982
اليوم السادس 1986
الطوق والإسورة 1987
يوم حلو ويوم مر 1988
حكايات الغريب 1992
ليه يا هرم 1993
البحث عن توت عنخ آمون
شباب على كف عفريت
اشتباه
المصير 1997
حكايات الغريب
دنيا 2005
مفيش غير كده 2006


==========
مسلسلاته

جمهورية زفتى 1999
علي عليوة


==========
أعماله المسرحية

الملك هو الملك
ملك الشحاتين
مساء الخير يا مصر

قول للغريب / محمد منير








قول للغريب حضنك هنا
دربك قريب من دربنا


بيتك هنا اهلك هنا
حزن البشر ده حزننا


عيون حبيبتي الطيبين
بيعلموني اكون حنين


ده مفيش ما بينا لا و ليه
ولا كدب نتأسف عليه


عالم صغير بيضمنا
يرسم ويمحى اسمنا


نتلاقى فيه من غير ميعاد
ونصير بعاد من غير بــــلاد


قول للغريب فرجه قريب
قول للغريب فجره قريب


عالم صغير على قدنا

يا عذاب النفس / محمد منير








يا عذاب النفس واخدنى لفين
قضيت واياك .. الليلة بسنين
ياعذاب نفسى ..
مرايتى وهمسى ..
يومى وغدى
آلامى أمسى ..
واخدنى لفين


ياعذاب نفسى ........



يا طريق ماشي وماشى وياه
مين فينا واخد التانى معاه
ياطريق عمرى ..
أنا من صغرى شمسى..
نفسى
آلامى أمسى ..
واخدنى لفين


ياعذاب نفسى ........



يا عذاب النفس واخدنى لفين
قضيت واياك .. الليلة بسنين
ياعذاب نفسى ..
مرايتى وهمسى ..
يومى وغدى
آلامى أمسى ..
واخدنى لفين


ياعذاب نفســــــــــــى

بنتولد / محمد منير








بنتولد طاهرين

بنتولد شبعانين
بنتولد متلهفين
على صدر ام وكتف اب مرتاحين

بنتولد باكين
بنتولد مش عارفين
بنتولد مش خايفين
واسمنا فى درب الحياة بنى ادمين

بنتولد دفيانين
بنتولد صافيين
بنتولد صادقين

كما زرعة خضرا فى ارض طين
زرعة احصادها احصاد عمر السنين

الحلو و المر و الطيب و الحزين

بنتولد مش داريين

بالرايحين والجايين

نكبر، وتكبر فينا
أعمار السنين
بنكره السنين
وتكرهنا السنين



ونجرح البشر
ونجرح نفسنا
مع إننا بنتولد...

الفيلم الحربى المصرى الرائع "الطريق إلى ايلات"





هذا الفيلم الذى حقق نجاحًا كبيرًا وشاهده الملايين من ابناء الوطن العربى


حيث تدور قصة الفيلم :

بعد هزيمة 1967 واحتلال إسرائيل لأراضى من الوطن العربى , تفجر تيار جارف داخل كل عربي وكل مصري يرفض الهزيمة ويصمم على إسترداد الأرض ......

وبُدأت مصر على الفور فى إعادة بناء القوات المسلحة إستعدادا للمعركة الفاصلة ........... التى إنتصرت فيها القوات المسلحة فى حرب أكتوبر 1973 , وتلازم الاستعداد لهذه المعركة القيام ببعض الأعمال العسكرية للرد على الهجمات الاستفزازية من جيش العدو على الحدود الشرقية المصريه وكانت لهذه البطولات المصرية أبلغ الأثر فى رفع الروح المعنوية لدى المقاتل والمواطن المصرى ..

ومن هذه العمليات البطولية هذه العملية ................ التي هي قصه الفيلم


"الطريق إلى ايلات" وهي من سجلات البحرية المصرية


قصة وسيناريو وحوار : فايز غالى

إخراج : انعام محمد على

"الطريق إلى كابل"





يجسد فيه النجم السوري عابد فهد شخصية قائد نظام طالبان وكيفية تدرجه عبر مسيرته ك"طالب علم ومجاهد" منذ خروج الروس من أفغانستان وحتى توليه قيادة النظام الطالباني وانتهاءا بأحداث 11 سبتمبر/أيلول.

وفي الطفيلة (جنوب الأردن) وبين قريتي السلع وضانا وعلى سفوح جبال البترا ينقل لنا فهد أحداث بيشاور وبيت الأنصار، والجامعة الحقانية ومعارك تورا بورا وكأنك تعيش لحظات القصف الروسي وتسمع أزيز الرصاص وترى قنابل ومدافع الأمريكيين تفتك بالأفغان. مشاهد قال عنها فهد إنه أحس فيها كثيراً بما يحسه المقاتلين في أفغانستان، وعاش شعورهم ومشاعرهم. قال فهد "أتت علينا فترات ونحن نسجل المشاهد أحسست فيها أنني أحد هؤلاء المجاهدين فعلاً، وأنسى نفسي وكأننا نعيش أحداث القتال الفعلي، خاصة وأن التصوير شهد الكثير من الأحداث الخطرة علينا من ألغام مزروعة في الأرض ودبابات ورشاشات ومدافع حقيقة".

وتدور أحداث المسلسل حول رجل تملأه المحيرات بسبب الظروف المعيشية وكثرة الحروب والمتغيرات في المنطقة حتى وجد نفسه متذبذباً في الكثير من القرارات تنتابه الحيرة والتحولات في حياته التي اتسمت بالعزلة.

وما زاد البطل (جلال الدين حكمتي) حيرة هو سفر أخته إبان الخروج الروسي إلى بريطانيا لدراسة الطب بجامعة كامبرج، مما وضعه في موقف حرج بين الشعور الإنساني بتقبل الأخت المتعلمة التي تدرس في جامعة خرجت – بحسب قول عابد – فقهاء الحروب في العالم، وبين الجانب السياسي ذو الصبغة الدينية التي لا تقبل هذه الفعلة من امرأة وخاصة أنها أخت لزعيم التنظيم.

يقول عابد إنه استشعر في أكثر من موضع شعور هذا الأفغاني المسكين الذي يعيش في عزلة من العالم وأنه أحس بالتيه نتيجة الحرب التي عاشها قومه.

يقول فهد عن دراما العمل إنه "كل ما لم بالشعب نتيجة الاحتلال منذ وجود السوفييت وانسحابهم إلى الوجود الأمريكي بالمنطقة".

وحكمتي شاب درس في المدارس الدينية ومنها إلى الجامعة الحقانية، يعتبره فهد رجل يدافع عن أرضه المحتلة وهو "حق مشروع كردة فعل لجملة الانتهاكات التي ألمت بالشعب الأفغاني من الروس والأمريكيين".


الانخراط في الإرهاب

يستمر نضال جلال الدين حكمتي قبل وصول الطالبان إلى السلطة وتنتقل أخته زينب "فرح بسيسو" إلى بريطانيا دون أخذ الإذن منه، وهذا ما جعله يأخذ موقف تجاهها حمله على محاربة فكرة تحرر المرأة، ما حوله فيما بعد إلى إنسان متطرف. "فالحالة الصعبة والظروف والحروب جعلت من حكمتي إرهابيا". كما يقول فهد. ويتبنى حكمتي فكرة ترسخت لدى الأمريكيين وهي أن فكرة القتال لن تنتهي عند هؤلاء الناس بسبب قناعتهم أن "الجهاد والاستشهاد هو في سبيل الله".

زينب تعود إلى أفغانستان بعد أن قصف بيت أخيها وزوجته وجاء إلى أفغانستان أيضاً صديقها الفلسطيني الذي التقته في بريطانيا أثناء الدراسة ويبدأ صديقها وحبيبها رحلة البحث عنها، لكنه سرعان ما ينضم إلى قوافل المجاهدين العرب وهنا تبدأ مرحلة حرجة له ولها في الموازنة بين الجهاد والحبيبة، وتبدأ الحيرة تدخل حياته بين "القاعدة" وبينها.



لحظات حرجة

يتعرض حكمتي في أحد المواقف إلى لحظات حرجة يتنازعه فيهما حسه الإنساني وواجبه القيادي، مما يدخله إلى مرحلة من الحيرة بين إنقاذ شعب محتل جعل الفقر والحرب بعض نسائه يلجأن إلى ما هو غير مقبول، وبين الضرب بيد من حديد وعدم التساهل مع من تتبع الرذائل.

كما أنه حين أصبح قائداً للطالبان، يستمر (حكمتي) في محاربة الرذائل لكنه يقع في الكثير من الحرج والبغض من المجتمع الذي يحسب أيامه الباقية من عمره. وما أحرجه أكثر هو تورط أحد أقاربه بغير إرادته بالانضمام إلى جنود شيوعيي أفغانستان بقيادة نجيب الله.

يقول فهد عن مسلسل الطريق إلى كابل إنه من أصعب المسلسلات التي عمل بها، وأنه تعب كثيراً فيها وأضاف "كانت قراءة الكارثة وتبنيها وترجمتها عملية مؤلمة جدا لي".


خلفيات حول العمل

قال القائمون على هذا العمل إن نص هـذا العمل، ورغـم تناولـه الحالات إنسانيـة في عاموده الفقري الأساسي، إلا أنـه على الخلفيـة العامـة السياسية، اعتمـد على معظـم المراجع والوثائق المتوفرة، مـن أرشيف الصحافـة العربيـة والعالميـة ومـراكـز الأبحـاث.. ووكالات الأنبـاء والأخبـار المسموعـة والمرئيـة.

إضافـة إلـى اعتمـاده على كتب أساسيـة وهامـه في دراسـة الشأن الأفغاني وتداعياتـه "أفغانستان سقوط الحالات الثلاثـة ، حركـة حكومـة حـرب "وكتـاب" الزمـن الأمريكـي، مـن نيويورك إلـى كابـول "للأستاذ محمد حسنين هيكـل وكتاب" الحـروب غيـر المقـدسـة: أفغانستان وأمريكـا والإرهـاب الدولـي "للصحفي الأمريكي جولي كولي، كتاب غسيل الواقع" وكتاب "طالبان: الإسلام والنفط والصراع الكبير في وسط آسيا" لعميـد الصحفيين الباكستانيين احمد رشيد.

إضافـة إلى مذكـرات ويوميات مجاهـديـن عـرب أفغـان عـادوا إلى أوطانهـم، "يوميـات أفغانـي عـربي، مـذكـرات أبوجعفر القندهاري" لدكتــور مصري شارك في أحداث أفغانستان.

وفـي هيـاج الأحـداث وتسارعهـا.. لمست الجوانب الإنسانيـة المأساويـة والمرتبطـة بالأحـداث السياسية والناتجـة عنهـا.. ولـم يتـم تناولهـا وهـي كثيـرة إذ غلب الجانب الدعائي على الصورة الأفغانيـة السلبيـة.

ويعتقد القائمون على المسلسل أن هــذا نقصـا وتقصيرا في رسم صورة إنسانيـة موضوعيـة للحدث الأفغاني، فرأوا أن هــذا العمل يحاول تدارك هـذا التقصير وتعويض هـذا النقص. إذ يلفت الانتباه، عبر القصة الإنسانيـة فيـه.. وان تـم تناولهـا مـن خـلال شريحـة معبـرة عنـه، إلا أن الحياة الأفغانيـة، خـلال فترة الحروب والصراعـات الداخليـة كانت تضج بالحالات الإنسانيـة المؤثـرة. وعلـى هــذا الأساس، بنيت القصة المشوقـة، رغـم الجانب المأساوي فيهـا.

وما لا يستطيع التاريخ أن ينكـره ( وان لـم يكشف عنـه كاملا بعد) هو أن الحدث الأفغانـي أو المأساة الأفغانيـة – كما سماها القائمين على العمل – كانت بسبب ونتيجـة مؤامـرة دوليـة شاركت فيهـا دول كثيـرة بأجهزتها الاستخباراتية، بدأت بالصراع المحتـدم بين المعسكرين الشرقي، والاتحاد السوفيتي والمعسكر الغربي الولايات الأمريكية فـي زمـن الحرب الباردة، والتي تحولت إلى حرب ساخنـة وحارقـة على الأرض الأفغانيـة واستمرت إلى أيامنـا هــذه

تلفزيونا قطر والاردن يوقفان مسلسل ''الطريق إلى كابول'' بعد تهديدات بالتصفية





أوقف تلفزيون قطر بث المسلسل الرمضاني "الطريق الى كابول" الذي كان موضع تهديد مجموعات إسلامية، وذلك "لأسباب فنية" حسب تصريح لمدير إدارة التلفزيون محمد عبد الرحمن الكواري نشرته الصحف القطرية، قائلا " هذا العمل لم يكتمل فنياً بعد ولضمان استمرارية بث كامل حلقاته طوال الشهر الكريم يحتاج المسلسل الى مراجعة فنية ومعلوماتية قبل بثه


وكانت مجموعة إسلامية مجهولة حتى الآن تطلق على نفسها اسم "كتائب المجاهدين في العراق وسوريا" هددت في بيان وزع الجمعة على شبكة الإنترنت بمهاجمة كل من ساهم في المسلسل و بالتعرض الى قنوات التلفزيون التي تبث المسلسل في حال تضمن "غير حقيقة طالبان المشرفة وما طبقوه من الشرع الحنيف ومن دولة الخلافة" ، قائلين في البيان "سوف نضرب إن قدر الله لنا ذلك مراكز القنوات الفضائية ومراسليها ومراكزها في العراق وسوريا العارضة لذلك المسلسل...لن يفلت من أيدينا أي واحد منهم إن لم يكن اليوم فبالغد وإن لم يكن بالغد فبعد شهر أو بعد سنة".

إلا ان مسؤولا في محطة قطر قال القرار "لا علاقة له بتلك التهديدات وانه تم اتخاذه قبل ظهور تلك التهديدات بيومين بسبب عدم توفر كل حلقات المسلسل كاملة"، حسب صحيفة الجزيرة..

من جهته أعلن مدير التلفزيون الأردني عبد الحليم عربيات لوكالة "فرانس برس" أن التلفزيون قرر عدم بث المسلسل رغم برمجته ضمن شبكة البرامج المقررة لشهر رمضان، بعد طلب بهذا الصدد من تلفزيون قطر الممول للعمل.
وقال عربيات : "قررنا عدم بث الحلقات الثمانية من المسلسل التي وصلتنا حتى الآن لأننا تلقينا اتصالاً من التلفزيون القطري يطلب منا عدم بثه" .

وتدور أحداث المسلسل الذي كتبه الأديب الأردني جمال أبو حمدان, حول قصة حب بين شابة أفغانية وشاب عربي يلتقيان في لندن, ثم يعودان الى كابول. ويسرد الكاتب, من خلال قصة الحب هذه, حقبات من تاريخ أفغانستان ومنها الاحتلال السوفياتي وقيام حركة طالبان والاجتياح الأمريكي.

هذا واستغرب أبو حمدان, في حديث هاتفي أجرته معه صحيفة الحياة الضجّة المثارة على المسلسل. وقال: "انتظرنا الهجوم من الغرب, فجاءنا من الشرق!... "الطريق الى كابول" ينتقد أميركا, يعمل على تنقية صورة العرب من الشوائب التي أحاطت بها بعد 11 سبتمبر, من خلال قصّة إنسانية وتجربة أفراد وبشر حقيقيين".

وأضاف كاتب القصة والسيناريو : "جوهر العمل هو الدفاع عن الإسلام. وهو يهدف الى رسم صورة موضوعية, متوازنة, ومستندة الى وثائق وشهادات مجاهدين عرب في أفغانستان, ومراجع عدّة. كما ينطلق السيناريو من فكرة أساسية, هي أن أفغانستان ضحيّة مؤامرة دوليّة أطرافها معروفة... نحن نسدد إصبع الاتهام الى مشاريع الهيمنة على المنطقة, ونشير أيضاً الى بعض الممارسات التي تمّت في عهد "الطالبان"

سيد درويش





هو مجدد الموسيقى وباعث النهضة الموسيقية في مصر والوطن العربي. ولد سيد درويش في الإسكندرية في 17 مارس 1892 وتوفي في 10 سبتمبر 1923.

بدأ ينشد مع أصدقائه ألحان الشيخ سلامة حجازي والشيخ حسن الأزهري. التحق بالمعهد الديني بالإسكندرية عام 1905 ثم عمل في الغناء في المقاهي.

تزوج الشيخ سيد وهو في السادسة عشرة من العمر، وصار مسؤولا عن عائلة، فاشتغل مع الفرق الموسيقية، لكنه لم يوفق، فاضطر أن يشتغل عامل بناء، وكان خلال العمل يرفع صوته بالغناء، مثيرا إعجاب العمال وأصحاب العمل، وتصادف وجود الأخوين أمين وسليم عطاالله، وهما من أشهر المشتغلين بالفن، في مقهى قريب من الموقع الذي كان يعمل به الشيخ سيد درويش، فاسترعى انتباههما ما في صوت هذا العامل من قدرة وجمال، واتفقا معه على أن يرافقهما في رحلة فنية إلى الشام في نهاية عام 1908، حيث قضى هناك عشرة شهور تعرف خلالها بالأستاذ عثمان الموصلي وحفظ عنه التواشيح
وفي عام 1909 ألحقه الأخوان عطاالله بفرقتهما.

سافر مرة أخرى إلى الشام من عام 1912 حتى عام 1914 حيث أتقن العزف على العود وكتابة النوتة الموسيقية، فبدأت ينابيع الفن تتفجر لدى سيد درويش فلحن أول أدواره "يا فؤادي ليه بتعشق" وهنا صار اللحن للمرة الأولى هو تصور موسيقي للمعنى. في عام 1917 انتقل سيد درويش إلى القاهرة، ومنذ ذلك سطع نجمه وصار إنتاجه غزيرا، فقام بتلحين كافة رويات الفرق المسرحية في عماد الدين أمثال فرقة نجيب الريحاني، جورج أبيض وعلي الكسار، حتى قامت ثورة 1919 فغنى "قوم يا مصري".

أدخل سيد درويش في الموسيقى للمرة الأولى في مصر الغناء البوليفوني في أوبريت العشرة الطيبة وأوبريت شهرزاد والبروكة. وبلغ إنتاجه في حياته القصيرة من القوالب المختلفة العشرات من الأدوار وأربعين موشحا ومائة طقطوقة و 30 رواية مسرحية وأوبريت. في الفترة التي عمل فيها الشيخ سيد درويش على المسارح الرخيصة عرف أمرين لم يكن بهما سابق معرفة النساء وصياغة الألحان فالتعارف الأول طبيعي وأما التعارف الثاني فكان بحكم الموهبة المتأصلة في نفسه وروحه وكلاهما فطري بالنسبة لهذا الفنان الكبير كما أن ألمه الكمين في نفسه كان السبب في أن يخرج إلى الوجود بلغته الفلسفية النغمية فيسحر بجمالها الألباب ويرقص النفوس إنه ما كان يلحن أغنية حتى يرددها أفراد الشعب والعوالم اللواتي يقمن الأفراح والمسارح الغنائية وموسيقات الجيش والموسيقات الأهلية السر في انتشار الشيخ سيد بين أفراد الشعب هوان لكل لحن قصة ومناسبة ولكل مناسبة أثرها العميق في نفس الشيخ سيد درويش المرهفة الحساسة فأول أغنية لحنها كانت زوروني كل سنة مرة حرام تنسوني بالمرة وكانت مناسبة تأليفها أن امرأة يحبها قالت له هذه العبارة ابقى زورنا يا شيخ سيد ولو كل سنة مرة

ولحن آخر كان وحيه امرأة غليظة الجسم اسمها جليلة أحبها حبا عظيما وغدت إلهامه في النظم والتلحين والغناء هجرته هذه الإمرأة وأخذت تتردد على صائغ في الإسكندرية وعمل لها الصائغ خلخالا فغضب الشيخ سيد وفكر بالانتقام من حبيبته وعزوله وكان أول انتقام من نوعه على الطريقة الموسيقية الغنائية ولحن الشيخ سيد أجمل أغانيه في مناسبة غرامية حرجة وكانت الأغنية من مقام حجاز كار وقصة هذه الأغنية انه بينما كان يعمل مغنيا على مسارح الإسكندرية يعلق قلبه بحب غانيتين الأولى اسمها فردوس والثانية اسمها رضوان فكان إذا تخاصم مع الأولى ذهب إلى الثانية والعكس بالعكس وصدف مرة أن هجرته الاثنتان معا وبقي مدة من الزمن يتلوى من ألم الهجران وفي إحدى لياليه بينما كان رأسه مليئا بما تعود عليه في بيئته ومحيطه من ألوان الخمور والمخدرات خطرت على باله فردوس وهاج شوقه فقصد بيتها طالبا الصفح والسماح بالدخول عليها ولكنها أبت استقباله لعلاقته مع عشيقته الثانية رضوان فأقسم الشيخ سيد أيمانا مغلظة بأنها صاحبة المقام الأول في قلبه وجوارحه ولكن فردوس أرادت البرهان بأن يغنيها أغنية لم يسبق أن قالها أحد قبله في غانية فأنشدها في الحال يا ناس أنا مت في حبي وجم الملايكة يحاسبوني حدش كده قال وانتهت الأغنية بالبيت الأخير الذي كان له شفيعا في دخول بيت فردوس فقال قالوا لي اهو جنة رضوان واخترت أنا جنة فردوس شعر الشيخ سيد بتدهوره الاجتماعي اثر غرامه المتواصل من غانية إلى غانية فقرر أن يترك الإسكندرية وان يقيم في القاهرة وبخاصة حتى يبعد عن جليلة وفعلا ترك الإسكندرية عام 1917 وقرر الإقامة في القاهرة وفيها تعرف على المطربين والمطربات والفرق التمثيلية

وهنا تغيرت أحواله ودخل في دور الحياة الجدية وشعر بهذا التحسن الذي وصل إليه وأنشد آنذاك دوره المعروف يوم تركت الحب كان لي في مجال الأنس جانب ورجع لي المجد تاني بعد ماكان عني غايب وأول حفلة أقامها الشيخ سيد في القاهرة كانت في مقهى الكونكورديا وحضر هذه الحفلة أكثر فناني القاهرة منهم الممثلون والمطربون وكان على رأسهم الياس نشاطي وإبراهيم سهالون الكمانجي وجميل عويس حتى وصل عدد الفنانين المستمعين أكثر من عدد الجمهور المستمع وفي هذه الحفلة قدم سيد دوره الخالد الذي أعده خصيصا لهذه الحفلة الحبيب للهجر مايل من مقام السازكار وفيه خرج عن الطريقة القديمة المألوفة في تلحين الأدوار من ناحية الآهات التي ترددها الجوقة وكانت غريبة على السمع المألوف ولذا انسحب أكثر الحاضرين لأنهم اعتقدوا أن هذه الموسيقى كافرة وأجنبية وان خطر الفن الجديد أخذ يهدد الفن العربي الأصيل وبالطبع إن فئة الفنانين المستمعين لم ينسحبوا لأنهم أدركوا عظمة الفن الجديد الذي أعده الشيخ سيد لمستقبل الغناء العربي اشترك الشيخ سيد مع الفرق التمثيلية ممثلا ومغنيا فعمل مع فرقة سليم عطا الله وسافر معها إلى سوريا ولبنان وفلسطين وكان لهذه الرحلة أثر كبير في اكتسابه أصول الموسيقى العربية إذ تتلمذ في حلب على الشيخ عثمان الموصلي العراقي ويقول الشيخ محمود مرسي إن الشيخ سيد عاد بعد هذه الرحلة أستاذا كبيرا في ميدان الموسيقى العربية وسافر مرة ثانية مع فرقة جورج أبيض إلى البلاد السورية فأعاد الصلات الفنية بينه وبين موسيقييها واكتسب من أساتذتها ما افتقر إليه من ألوان المعرفة ولما عاد إلى القاهرة في هذه المرة رسم لنفسه خطة جديدة في ميدانه الغنائي والمسرحي فلحن معظم أدواره وموشحاته الخالدة التي عرفت الناس بمدرسته الإبداعية الجديدة ظهر للشيخ سيد أول دور بعد هذه الرحلة وكان مقام العجم يا فؤادي ليه بتعشق وكان مقتبسا من موشح حلبي قديم مقام العجم أيضا أخذه الشيخ سيد عن الشيخ عثمان الموصلي ولكنه لم يستطع في بادئ الأمر أن ينسبه إلى نفسه وإنما نسبه إلى إبراهيم القباني وأما اشتهر الشيخ سيد في تلحين الأدوار بين الناس عاد ونسبه إلى نفسه وينسب إلى الشيخ سيد عشرة أدوار واثنا عشر موشحا وأوبريت وطقاطيق وأهازيج وأناشيد حاسبة وغيرها أما الأدوار فهي يا فؤادي ليه بتعشق من مقام العجم يللي قوامك يعجبني من مقام التكريز في شرع مين من مقام الزنجران الحبيب للهجر مايل سازكار ضيعت مستقبل حياتي من الشورى أنا عشقت من مقام الحجاز كار أنا هويت من مقام الكرد عشقت حسنك من مقام البستة نكار يوم تركت الحب من مقام الهزام عواطفك من مقام نوأثر

أما ألحانه من الموشحات فكانت يا ترى بعد البعاد من مقام الراست يا صاحب السحر الحلال من مقام الحجاز كار يا حمام الأيك من مقام النواأثر يا عذيب المرشف من مقام الراست يا شادي الألحان من مقام النهاوند العذارى المائسات من مقام الراست يا غصين البان حرت في أمري من مقام الحجاز حبي دعاني للوصال من مقام الشورى طف يادري من مقام الحجاز كار كردي وهذه الموشحات ولأدوار اشتهرت شهرة كبيرة في سائر البلاد العربية وأصبحت المادة الثقافية الفنية لكل فنان ومتفنن وأصبح قياس المعرفة الموسيقية هو حفظ الحان الشيخ سيد وأدواره وموشحاته وأهازيجه

ويقال أن الشيخ سيد أوجد نغمة الزنجران هذا إذا لم تكن هذه التسمية مأخوذة من النغمة العربية القديمة التي وردت في كتاب الأدوار لصفي الدين عبد المؤمن الأرموي والمعروفة باسم زنكلاه هذه النغمة من النغمات المركبة وتتألف من ثلاث نغمات هي العجم والجهار كار والحجاز كار بشكل مترابط واعتقد أن هذا الترابط الذي يشبه الزنجير أعطى لهذه النغمة هذه التسمية

الشيخ سيد درويش مع الأوبرا والأغاني الوطنية اقتبس من أقوال الزعيم مصطفى كمال بعض عباراته وجعل منها مطلعا لنشيد وطني :
بلادي
بلادي
بلادي
لك حبي وفؤادي

ولحن أيضا نشيدا وطنيا من نظم مصطفى صادق الرافعي ومطلعه:
بني مصر مكانكم تهيأ
فهيا مهدوا للملك هيا
خذوا شمس النهار حليا

كما لحن في مناسبة أخرى أناشيد وطنية قال فيها :
أنا المصري كريم العنصرين
بنيت المجد بين الاهرامين
جدودي أنشأوا العلم العجيب
ومجرى النيل
في الوادي الخصيب
لهم في الدنيا آلف السنين
ويفنى الكون
وهم موجودين

وأنشد في جماعة من المتظاهرين ضد الاحتلال الإنكليزي هذا النشيد محمسا إياهم قال :
دقت طبول الحرب يا خيالة
وآدي الساعة دي ساعة الرجالة
انظروا لأهلكم نظرة وداع
نظرة ما فيش بعدها إلا الدفاع

وعالج الشيخ سيد في أغانيه الموضوع الاجتماعي في غلاء المعيشة والسوق السوداء قال :
استعجبوا يا أفندية
ليتر الكاز بروبية

وهكذا نجد أن الشيخ سيد استطاع أن يدرك ويلمس سائر الأمراض الاجتماعية وأن يسهم في الميدان الوطني إسهاما كبيرا
فكانت أغانيه الوطنية يغنيها الشعب بكل حواسه وقلبه ومشاعره

ولم يكن أثر الشيخ سيد في ميدان التمثيل والأوبرا العربية بأقل من أثره في ميدان الموسيقى والموشح والدور والطقطوقة والمونولوج الشعبي والأناشيد الوطنية وغيره من ألوان الغناء العربي في شتى مواضيعه فقد أضاف إلى هذه المآثر مأثرة جديدة وهي تلحين الأوبرا وأول لحن كان :
أوبرا شهرزاد ظهرت هذه الأوبرا للمرة الأولى أواخر عام 1920 وأوائل العام 1921 وكان انقلابها بدء انقلاب جديد في عالم الموسيقى العربية والألحان المسرحية
كما لحن أوبرا العشرة الطيبة ألف هذه الأوبرا محمد تيمور ونظم أغانيها بديع خيري

وألف نجيب الريحاني فرقة تمثيلية خاصة برآسة عزيز عيد لإخراجها وكلف الشيخ سيد بتلحين محاورتها وأغانيها
ولحن أوبرا البروكة وهذه التسمية هي اصطلاح فني يقصد به الشعر المستعار الذي يضعه الممثلون على رؤوسهم والرواية معربة عن أوبرا لاما سكوت لأروان

ولحن أوبرا كليوباترة وانطونيو اقتبس هذه الأوبرا للمسرح العربي الأستاذان سليم نخلة ويونس القاضي وقدماها للسيدة منيرة المهدية التي قدمتها بدورها لسيد درويش لوضع موسيقاها ولكنه لم يلحن منها إلا الفصل الأول وقد حاول إتمام تلحينها في فصليها الثاني والثالث الأستاذ محمد عبد الوهاب

والخلاصة إن ألحان الشيخ سيد للأوبرات بلغ عددها العشرون منها التي لحنها لفرقة نجيب الريحاني وهي واو و آش و رن و قولوا له وفشر ولحن لفرقة علي الكسار راحت عليك ولسه و أم أربعة وأربعين و البربري في الجيش و الهلال وجزءا من أوبريت الإنتخابات
ولحن لفرقة منيرة المهدية كلها يومين و الفصل الأول من أوبرا كليوباترا
ولحن لأولاد عكاشة الدورة اليتيمة و هدى و عبد الرحمن الناصر

وإذا اعتبرنا أن كل أوبرا عشرة ألحان فتكون مجموع ألحان الشيخ سيد في أوبراته العشرين مائتا لحن

هذا بالإضافة إلى الأدوار والموشحات والأناشيد الوطنية والمونولوجات وغيرها من الألحان والأهازيج التي قدمها الشيخ سيد للموسيقى العربية
لقد كان هدف الموسيقى المصرية قبل الشيخ سيد الطرب فقط ولكن الشيخ سيد جعل منها مهنة أكبر وهي استخدام هذا الفن العظيم في الجهاد الوطني والإصلاح الاجتماعي

هذا بالإضافة إلى ناحية التطريب في الموسيقى والغناء العربي على أن الطريقة التي سار عليها الشيخ سيد في ألحانه للأوبرا كانت منهجية صحيحة وكأنه متخرج من أرفع المعاهد الموسيقية فكان يتلوا النص الشعري أولا ليتفهم معانيه فهما دقيقا ثم يعيش في بيئته ويعاشر أبطاله ثم يأخذ في إلقاء النص الشعري إلقاءا تمثيليا يناسب عباراته ومعانيه كأنه ممثلا على خشبة المسرح وبعد ذلك يأخذ في إلباسه ثوبه الموسيقي الذي يناسبه
ويقول الشيخ سيد أن الموسيقى لغة عالمية ونحن نخطئ عندما نحاول أن نصبغها بصبغة محلية يجب أن يستمع الرجل اليوناني والرجل الفرنسي والرجل الذي يعيش في غابات أواسط إفريقيا إلى أي موسيقى عالمية فيفهم الموضوع الموسيقي ويتصور معانيه ويدرك ألغازه لذلك فقد قررت أن ألحن البروكة على هذا الأساس وسأعطيها الجو الذي يناسب وضعها , والذي رسمه لها المؤلف
سأضع لها موسيقى يفهمها العالم كله وإذا أردنا بحث رأي الشيخ سيد في هذا الموضوع فنجده من ناحيته الأولى أنه أراد أن يخرج الموسيقى المصرية عن حدودها المحلية إلى أفقها الواسع حيث يقع عالم الإنسانية الرحب
وأما من ناحية أخرى فأرى أن هذا الرأي يحوي على كثير من المبالغة والمغالاة لأن موسيقى كل أمة تنبع من شخصيتها ومن أرضها ومن طبائعها

فصحيح أن الموسيقى بحد ذاتها واحدة من حيث أساسها كلغة إنسانية ولكنها مختلفة في صياغة تعابيرها الموسيقية فقد يعبر الرجل الفرنسي أو الإنكليزي عن حادث الفرح أو الألم بتعبير يختلف عن تعبير الرجل العربي السوري أو المصري لأن التعبير الموسيقي الصحيح يخب أن ينبع من شخصية كل أمة ومن أرضها ونفوس أبنائها وقد نستورد أي سلعة من الخارج إلا أن الطبائع والعادات والتقاليد من الصعب استيرادها

انتهت حياة هذا الفنان الخالد يوم 15 أيلول من عام 1923 وله من العمر إحدى وثلاثون سنة وما أقصره من عمر وما أكثره من إنتاج وما أشقه من جهاد في سبيل هذه الحياة القصيرة المتواضعة

الفنان العراقي فؤاد سالم




فؤاد سالم احد الفنانين الذين استطاعوا ان يقدموا اغنية جماهيرية ملتزمة، وان يتواصلوا مع كل ما هو جديد. فمنذ ان غنى اغنيته الاولى (يسوار الذهب) من تلحين سالم حسين عازف القانون الشهير، وحتى يومنا هذا بقي محافظاً على مستواه ونجوميته



===========


مقابله مع الفنان فؤاد سالم

قحطان جاسم جواد



كانت لحظات ود ومحبة تلك التي جمعتني مع الفنان العراقي المغترب فؤاد سالم الذي غادر العراق قبل 26 عاما بسبب ضغوطات النظام السابق ومحاربته في رزقه ومعتقداته السياسية.

فؤاد سالم ظل شامخا في الغربة... ولم تفت في عضده كل المصاعب لانه فنان كبير ومبدع حقيقي والجميل فيه انه لم ينقطع عن وطنه، فظل يتابع كل صغيرة وكبيرة وكان دائم الاتصال بشعرائه وملحنيه ومطربيه.

فؤاد سالم التقيناه في دمشق ضمن ليلة عراقية اقامها بعض الفنانين العراقيين مثل محمد نوشي وامل خضير وطه علوان ومحمد الشواف وازادوهي صاموئيل وحضرها عشرات من الفنانيين المتواجدين على الساحة السورية مثل الشاعر العراقي الكبير مظفر النواب والملحن سالم حسين و د. عوني كرومي والمخرج اركان جهاد وزوجته الممثلة نسرين عبدالرحمن وغيرهم.

التقيت بفؤاد سالم ودار الحديث عن الغربة والمواجع بيننا لكن كان صامدا وقويا ويبدو ان الغربة جعلته اكثر قوة واستقراراً لانه كان في رهان مع الزمن والغربة اما تحطم نفسيته وفنه واما ان يتجاوزها ويوظفها كعامل ابداع في فنه وهو ماحدث اذ انتشر اسم فؤاد سالم عربيا فغنى في مصر والشام والخليج العربي والمغرب العربي.

* قلت اين تستقر ومتى تعود الى جمهورك الحبيب في العراق؟

-فقال انه مستقر في دمشق العروبة منذ اكثر من عشر سنوات وقد منحتني الفرصة للتعبير عن الرأي والابداع الفني وهو ما كنت افتقره في بلدي ايام النظام السابق.. وعودتي مرهونة بحالة الاستقرار والامان التي انشدها لبلدي وشعبي العظيم وربما ازور العراق قريباً.

*ماذا تقول عن الغربة؟

-بقدر ماهي مؤذية وتخلق الالم والفراق والمعاناة النفسية بقدر ماهي حافز للابداع اذ اتاحت لي العمل ليل نهار وبوتائر متقدمة ومكنتني من الخروج الى العالم كله وتحقيق شهرة واسعة والحمدالله.

*هل خرجت من العراق لاسباب سياسية؟

نعم كان الجانب السياسي من اسباب مغادرتي العراق... لان النظام كان لايرضى عن انسان صاحب فكر مغاير له

-لقد كنت اود العيش كطير يطير في سماء البلد بدون تعقيدات يعتنق مايريد من افكار وينادي بمايريد ويتصرف على نحو طبيعي... لكن النظام كان لايريد ذلك اما ان تسير وفق افكاره وسلوكه او ان تصبح معادياً!! ومادمنا اختلفنا فكان لابد من الصدام فحدث ذلك وغادرت العراق.

*هل كنت منظماً سياسياً؟

-القضية لاتتعلق بكوني انتمي الى تنظيم سياسي ام لا.. القضية تتعلق بالحجر على الافكار والسلوك.. لقد حاربني النظام وازلامه بطريقة غير طبيعية فصلوني من معهد الفنون.. وحتى في رزقي تدخلوا فقد كانت ذيولهم تنتظرني امام باب أي مكان اغني فيه فمنعوني من الدخول.. ومنعوني من الاذاعة والتلفزيون ثم اعتقلوني.. وذات مرة استطعت ان اغني في مكان ما لكنهم انتظروني في الخارج واشبعوني ضرباً باعقاب المسدسات وجعلوا دمائي تسيل على الارض عندها ايقنت ان لا مكان لي في العراق لانهم سيقتلوني في المرة القادمة فغادرت العراق وقلبي على كفي يلهج باسمه منذ 26 عاما ومازال يلهج باسم العراق.. والحمدلله تخلصنا من الطاغية.

*كيف كنت تحصل على الاغاني العراقية(كلاما ولحنا) وانت خارج العراق؟

-في الفترة الاولى من خروجي ذهبت الى الخليج العربي وهناك لم ينقطع على الشعر واللحن من العراقيين اذ تعاون معي الكثير منهم طارق شعبان وناظم السماوي وكريم بدر وطالب غالي ومظفر النواب وعريان السيد خلف وكاظم اسماعيل الكاطع وداود الغنام ومحمد حسين وغيرهم.

* لمن تسمع من العراقيين في الغربة؟

-اسمع كاظم الساهر ومحمود انور واحمد نعمة الذي يتمتع بصوت جميل وبصراحة يعجبني جداً ويبدو انه لم ياخذ فرصته الجيدة ليحقق مايستحق من الشهرة والانتشار.

*والحزن في الاغنية العراقية فما رأيك فيه؟

-حزننا حضاري.. متأصل في دواخلنا منذ زمن البابليين والامويين والعباسيين.. ففي كل فترة من تاريخنا يظهر هولاكو جديد يترك اثراً داميا وحزينا لاتمحوه السنين.... الحزن حالة لازمت العراقيين منذ زمن الامام الحسين عليه السلام.

*هل هناك اغنية تخفي احداثها قصة حقيقية؟

-نعم.. هناك اغنية (مشكورة) وهي من كلماتي والحاني في عام 1982 اذ غنيتها بعد قصة حب جارفة جعلتني اذوب في حب امرأة... وكان حبا حقيقياً وصادقا لكنه انتهى بنهاية غير سعيدة غنيت لاجل ذلك أغنية(مشكورة).

*الحالة الاجتماعية الان؟

-متزوج من ابنة عمي ولدي منها اربعة اطفال هم حسن وحيدر ونورا وجمانة تتراوح اعمارهم مابين (10و19) عاما بالاضافة الى ابنتي الكبيرة (نغم) وهي في العراق.

*اين تغني؟

-في المهرجانات والمنتديات الدولية مثل المنتدى العراقي في لندن والمنتدى الثقافي في السويد والمنتديات في امريكا واستراليا والدانيمارك.

*لمن تغني؟

-اغني للناس وكل المحبين... كما اغني لفؤاد سالم.

*أول عمل؟

-كان للفنان سالم حسين بعنوان (سوار الذهب) ثم غنيت (موبدينة) للفنان محمد نوشي عام 1975.

*هل ندمت على شيء؟

-كموقف سياسي لم اندم بل اتشرف به.. لكني ندمت على اغنيات اديتها بسبب المجاملة والخجل رغم انها اغنيات احبها الناس؟...

*كيف تختار اغنياتك؟

-اختار مايعرض علي من كلمات لاسيما تلك التي تهز وجداني وتؤثر في نفسي.. وانا قاس في الاختيار فحتى بعد اختيار الكلام واعطائه الى الملحن اشترط عليه ان اكون راضيا جدا واذا لم ارض فارسل الكلام الى ملحن اخر!! واضاف وقد عرضت علي كلمات مصرية وسورية وخليجية لكني بصراحة احب اداء الكلام العراقي ومتحيز لذلك جدا.

*ماذا عن كتابتك للاغاني؟

-انا لا اكتب الاغاني حسب بل لدي ثلاثة دواوين تحت الطبع تتضمن شعرأً وزجلاً منها ديوان (عسر الحال) اذيعت بعض قصائده في اذاعات المعارضة العراقية. وديوان (للوطن للناس اغني) وديوان (مشكورة) وديوان اخر عن ادب الفنون الشعبية ويتضمن 140 ابوذية و 200 دارمي واتمنى ان تصدر دواويني في العراق قريباً.

مَـا نَـامْ أَبـْـداً يَـا وَطَـنْ !
غـنـاء : فـؤاد سـالـم




مَـانَـامْ أَبـْـداً يَـا وَطَـنْ إِلاَّ تِـجِـي الــْــكــَـمْـرِيَّـهْ
وْ مِـنْ لـَـيْـلـَـكْ اِلـْـهَـادِيء تِـشِــعْ شـَـمْـسِ الـضـَّـحَـى فَـجْـرِيـَّـهْ
شـَـمْـسِ الـضَّـحَـى فَـجْـرِيـَّـهْ شـَـمْـسِ الـضَّـحَـى فَـجْـرِيـَّـهْ
آهْ آهْ آهْ

* * * * *

مَـانَـامْ أَبـْـداً يَـا وَطَـنْ إِلاَّ وَ اجِـيــكْ إِبـْـجَــيَّـهْ
تْـلــِـفْــنـِـي وِشـَاحَـاتِ الــنَّــصـُـرْ وَ اتــْوَسَّــدِ الـْـحُـرِيَّـهْ
أَتــْوَسَّــدِ الـْـحُـرِيَّـهْ أَتــْوَسَّــدِ الـْـحُـرِيَّـهْ
آهْ آهْ آهْ

* * * * *

مَـانَـامْ أَبـْـداً يَـا شـَـعَـبْ تـَـايِــهْ يِــدَوِّرْ فَــيَّــهْ
مَـانَـامْ إِلاَّ وِالــْـوَطَـنْ خَــيْــمَـهْ اوْ تِــذَرْ اِعـْـلــَـيَّــهْ
خَــيْــمَـهْ اوْ تِــذَرْ اِعـْـلــَـيَّــهْ خَــيْــمَـهْ اوْ تِــذَرْ اِعـْـلــَـيَّــهْ
آهْ آهْ آهْ

* * * * *

وِهْــنَـاكْ وِبـْشـَـطِّ الـْـعَـرَبْ مَـايـَـهْ يْـحَـضِـنْ شـَـاطِــيَّــهْ
أَتـْـمَــدَّدِ بـْـفَــيِّ الــنَّــخَـلْ وِعْـيُـونـِـي عَـالـْـبِـرْحِــيَّــهْ
وِعْـيُـونـِـي عَـالـْـبِـرْحِــيَّــهْ وِعْـيُـونـِـي عَـالـْـبِـرْحِــيَّــهْ
آهْ آهْ آهْ

يَـا دِجْـلـَـةْ رَوِّيـنـِـي
غـنـاء : فـؤاد سـَـالـِـم





يَـا دِجْـلـَـهْ رَوِّيـنـِـي يَـا دِجْـلـَـهْ رَوِّيـنـِـي
عِـطْـشــَـتْ بِـسـَـاتـِـيـنـِـي عِـطْـشــَـتْ بِـسـَـاتـِـيـنـِـي
هَـلْ مَـايِـــحِ اوْيـَا الـنَّـبَـضْ
مِـسْــرِي بـْـشـَـرَايِــيـنـِـي
ضُـمِّــيــنـِـي يَـا بـَـغْـدَاد
مِـسْـحِـي دَمِـعْ عَـيْــنـِـي

* * * * *

حَــنَّــيْـتْ لـِلـشـَّـط ْ وِ لـْـبَـلــَمْ حَـنَّــيْـتْ حَـنَّـيْـتْ
كَـرْخِ وْ رِصـَـافَـهْ الـصَّـوْبـَـيْـنْ حَـنَّــيْـتْ حَـنَّـيْـتْ
وِالـصَّـبُـرْ أُمِّـي اعْــلـَـى الأَلـَـمْ ضَـيْــعَـتْ إِبِـنْـهَـا امْـنِ سْــنـِـيـنْ
يَـا دِجَـلـَـهْ مُـو عُـمْـرِي عَـدَمْ
غُـرْبـَـهْ تِـنْـهَـشـْـنـِـي فِـي الـْحَـيْـلْ
مَــكــْـرُودْ أَخَـيِّـي لـَـوْ سِــلـَـمْ
لاجَـتْ دَمِـعْـتـِـي بْـعَـيْـنـِـي
يَـا دِجْـلـَـهْ رَوِّيـنـِـي
عِـطْـشــَـتْ بِـسـَـاتـِـيـنـِـي


* * * * *

وَلــْـهَـانْ وِ عْـيُـونـِـي عِـمَـنْ وَلــْـهَـانْ وَلــْـهَـانْ
مِـنـهُـو الــْـيِــوَصِّــلـْـنـِي اِلــْـهَـلـِـي وَلــْـهَـانْ وَلــْـهَـانْ
مَـلـَّـيْـتْ مِـنْ شَـرْدِ الــْـمِـحَـنْ مَـالـِــحْ يَـا دِنْـيَـهْ شـَـمِّـلـِـي
الـلّـه يِـلـْـعَـنْ هَـالـزَّمَـنْ
مَـا عِـدَلْ مَـرَّهْ وْ حَـنْ إِلــِـي
بَـغْـدَاد ضَــيَّـعْــتِ الـْـوَسَــنْ
وِهْـنـا قَـرْبِـيـنـِـي
يَـا دِجْـلـَـهْ رَوِّيـنـِـي يَـا دِجْـلـَـهْ رَوِّيـنـِـي

بـَـغْـدادْ شـَــمْــعَـةْ
غـنـاء : فـؤاد ســالـم





وَيـْـهَـهْ يَـهَــلــْـنَــهْ وِحْـنَـهْ مِـنْـهَـا وْ بِـيــنَــهْ
بَــغْـدادْ شـَـمْـعَـهْ اوْ مَـا هَـوَا يـْـطَــفِّــيـهـَـا
وَيـْـهَـهْ يَـا وَيـْـهَـهْ وْ يَـا شـَـعَـبْــنَـهْ الـصُّـورَهْ
وِتْـوَزَّعَـتْ بْـكـِلْ بَـيْـتْ بِـالــْـمَــعْــمُـورَهْ
بَـسْ يَـا ضِـمَـايِـرْ سُــوءْ يَـا مـَـأْجُـورَهْ
بَـغْـداد مَـا تِـتْــفَـوَّص نِـلـتَـمْ ( إِلـدَّمْ ؟ ) بِـيـهـَـا
وِ بـْـلادِي مَـا تِـتْــفَـوَّص نِـلـتَـمْ ( إِلـدَّمْ ؟ ) بِـيـهـَـا
وَيـْـهَـهْ يَـهَــلــْـنَــهْ وِحْـنَـهْ مِـنْـهَـا وْ بِـيــهَـا


* * * * *

إِحْـنَـهْ فِــكـِـرْنـَـهْ اوْيـَاجْ يَـا بَــغْـدادْنَــهْ
واطْـفَـالْ لا يـْــكــُولـُونْ صَـوْتـِــجْ صَـوْتـْــنَـهْ
يَـا مَـحْـلــَى مِـنْ أَجْـلِ الــْـمَـبَـادِىء مَـوْتـْــنَــهْ
وِ نْـصِــيـرْ قِـصَّــهْ اوْ كـِلْ شـَــعَـبْ يِـرْوِيــهـَـا
وَيـْـهَـهْ يَـهَــلــْـنَــهْ وِحْـنَـهْ مِـنْـهَـا وْ بِـيــهَــا
بَــغْـدادْ شـَـمْـعَـهْ اوْ مَـا هَـوَا يـْـطَــفِّــيـهـَـا
وَيـْـهَـهْ يَـا وَيـْـهَـهْ وْ يَـا شـَـعَـبْــنَـهْ الـصُّـورَهْ
وِتْـوَزّعَتْ بْـكـِلْ بَـيْـتْ بِـالــْـمَــعْــمُـورَهْ
بَـسْ يَـا ضِـمَـايِـرْ سُــوءْ يَـا مـَـأْجُـورَهْ
وِ بـْـلادِي مَـا تِـتْــفَـوَّص نِـلـتَـمْ ( إِلـدَّمْ ؟ ) بِـيـهـَـا
بَـغْـداد مَـا تِـتْــفَـوَّص نِـلـتَـمْ ( إِلـدَّمْ ؟ ) بِـيـهـَـا ة

ناس الغيوان

حلقه من برنامج ممنوعون / الجزيره / بتاريخ : 11/1/2007


- الثورة الأصيلة والتجديد في الموسيقى العربية
- بين الوعي الفني الإنساني والوعي الأيديولوجي


=== الثورة الأصيلة والتجديد في الموسيقى العربية



عمر السيد - أحد مؤسسي ناس الغيوان: لم نكن نتوقع لا النجاح ولا.. صراحة إحنا غير غاليين وحال الواحد مثل نقول له الواد.. الواد ممكن يكون غالي مثلما شفت لكن لا يلتفت الواد إحنا نفس الحال كل واحد يغني اللي يعجبه يشتري يسمعنا واللي لا يعجبه راح تلاقيه.. إحنا بحال واحد مثلما شفت كان وراءه نغني وما عرفناش أنت راضي عن هذه الأغنية ولا.

حسن نجمي - ناقد وشاعر: مجموعة ناس الغيوان هي أحد عناوين المغرب الثقافي والفني، ناس الغيوان لم يكونوا ظاهرة غنائية بل كانوا مختبر للغناء الذي صنع التاريخ وخرج من رحم التاريخ وقد ظلمنا الأخوة المشارقة عندما لم يعطوا الاعتبار اللائق لناس الغيوان ظلموا ناس الغيوان لأن هذه التجربة الغنائية لم تكن ملكية مغربية ولا ماركة مغربية مسجلة لقد كانت إنتاج عربي عميق أساسي كان ينبغي الانتباه إليه وما زال الوقت ممكن للانتباه إليه.

موليم العروسي - ناقد جماليات: ده كان للناس الغيوان يعني أحسوا بضرورة قول شيء ما وقالوه بمعنى أنه لم يقصدوا شيء إلا أنهم يغنون ماذا حدث بفضل هذا الغناء؟ ما الذي حدث على الساحة الثقافية المغربية أو العربية؟ حدث فعلا على أنه غيّروا علاقة الأذن العربية بالموسيقى بصفة نهائية ودائما أنا أشبههم بصدمة الجاز بالنسبة للأذن الغربية كيف أن الجاز غير تماما الغرب يقول ليس هناك فقط هذا الذي تسمعه بل هناك أشياء أخرى جديدة ولهذا أقول إنه لهذا الشيء الكثير اللي قام به ناس الغيوان هناك جحود تاريخي في حقهم وربما هذا البرنامج هو لإعادة الاعتبار.

حسين صالح: في أواخر الستينات ومطلع السبعينات كانت هناك ثورة لدى الشباب أخذت الثورة هذه شكل الاحتجاج الكاسح والرغبة في تهشيم ما جُبل عليه وعاش بموجبه جيل الآباء، انطلقت ثورة الطلاب في أوروبا ومثلها ثورات في أصقاع العالم الثالث، عرفت مصر احتجاجات الشيخ إمام وأحمد فؤاد نجم وصارت في جموع الشباب حيثما شئت ذات الرغبة في الانقضاض على السائد والمألوف، في الموسيقى والغناء ما عاد عبد الحليم حافظ كافي للتعبير عن جموح الشباب تطلعنا إلى البيتلز والرولن والبوب وثورة السوربون وثورة الصين الثقافية فاجأنا المغرب بفرقة أتاحت للشباب أن يرقصوا ويلووا خصورهم ويطلقوا شعورهم دون البوب والبيتلز ولكن بالإحالة إلى الأصول والتراث بل إلى الأغاني الصوفية والمناقب النبوية وأنّات البائسين، باختصار أحدث ناس الغيوان الحدث لنشاهد الشباب في حالة تشبه الروك آند رول ولكن على إيقاع مغرق في مغربيته وبأشعار سيدي عبد الرحمن المجذوب والشيخ الغرابلي وابن الموقت المراكشي لتتلوَّى الخصور على يا لطف الله الخافي.

حسين صالح: ما الذي جعل صوفية المغرب ووجدانه يذخران بكل هذا الرقص والغناء؟

موليم العروسي: الطرق هي في التصوف هناك الجانب العالِم الذي يتحدث عن الكتب والأصول وابن عربي وكذا وهناك جانب شعبي والجانب الشعبي مبني أساسا على الموسيقى في مواسم سنوية ترتبط بأولياء صالحين لكن ممارساتها هي ممارسات لا تعجب كثيرا السلطة السنية الدغمائية الدينية هذا الجانب الثاني الجانب الثالث هو تنوع المغرب لأن جغرافيا المغرب ممتد تقريبا على ما يقارب ثلاث آلاف كيلومتر على البحر وهذا الامتداد اللي هو امتداد تاريخيا كان يمتد إلى ما بعد السنغال يحتل ساحل العاج ربما وإلى جزر رأس الأخضر وهذه كلها غنى غريب أضف إلى ذلك كل ما جاء من الشرق أيضا وكل ما نزل من الأندلس من أوروبا في التبادل بحيث أنه حدثت لي مرة حادثة جميلة جدا كنت في مدينة صغيرة يمكن تعرفها معروفة بايون قرب بياريتس في جنوب فرنسا في على المحيط الأطلسي وكانت عندي حفلة وسمعت موسيقى تشبه كثير موسيقى عيساوا عندنا في المغرب فسألت على الآلة هي آلة نفخ فقال لي اسمها الغيطا وهي اسمها هنا في المغرب الغيطا تشوف هذا التداخل هذه كلها تداخلات وغنى غريب بعد قليل كنا نتكلم عن شعب يعبر بالكلمة وشعب يعبر بالموسيقى فممكن إذا أمكن أن نحدد ما هو المغرب في عمقه نحدده كما تفضلت بالموسيقى أكثر من أي شيء آخر.


حسن نجمي: طبعا ناس الغيوان استثمروا المرجعية الغنائية الدينية في عدد من أغانيهم هناك حضور لهذه المرجعية ليس فقط على المستوى الشعري ذكر اسم الجلالة ذكر الرسول والتغني بالمناقب النبوية إلى آخره في أكثر من أغنية لدى ناس الغيوان وهو استثمار لهذه المرجعية الموجودة في النسق الموسيقي والغنائي المغربي ككل ونحن نعرف أن المغرب تميز عبر تاريخه الموسيقي بحضور للمرجعية الدينية للخطاب الديني في الموشحات ما يسمى بالغناء أو الموسيقى الأندلسية وفي فن السمع وهي أناشيد وابتهالات دينية في الغالب تؤدى دون آلات موسيقية لكنها تعتمد أشعار كتبها متصوفة أو شعراء من الغرب الإسلامي في مدح الرسول والتغني بالمناقب الدينية وبكرامات المولوية المتعددة وتعود جذور هذا الغناء وهذا الشعر الديني في المغرب إلى العصر الماريني القرن الخامس عشر، ناس الغيوان أيضا لم يقدموا هذه الأغاني ذات الطبيعة الدينية انطلاقا من مرجعية أصولية معينة بالمعنى السياسي أو بالمعنى الديني الشائع وإنما يعبروا من خلال هذه الأغاني عن بُعد من أبعاد التمثل الشعبي للتراث الغنائي والموسيقي المغربي.

حسين صالح: التف الشباب والحرافيش حول الغيوان ووجدوا أنفسهم ممثلين تمثيلا صادقا وتاما، اكتملت عندهم عدة الثورة الأصيلة وآلتها وضع الغيوان التغريب في أزمة بل ألحقوا بالتغريب هزيمة أسدوا يد بيضاء للأصالة بنفورهم من الغريب الطارق وجعلوا البائس المسحوق في مدن الصفيح بطل أغنية ترفّعوا عن الفعل السياسي المباشر وانحازوا لمسحوقين غنوا للشمس والشجر والحجر وحوض النعناع وغنوا حتى لصينية الشاي.

يا ندامتي ما لكأسي حزين ما بين الكيسان، يا ندامتي ما لكأسي تائه يئن زاد قوى على الأحزان؟ ما لكأسي باكي لوحده؟ ما لكأسي يا وعده هذا نكده غاب سعده؟ آه يا الصينية، يا اللي ما شفتوني ارحموا عليَّ وأنا أراني مشيت والهول داني، والدي وأحبابي ما فرطوا فيَّ، تا نعيط لشيخي لا تضق بي، أنا يا أليفتي أين نبغي نجيئك؟ وإذا جئتك عزيني يجعل ذنب الدنيا عليك أنت التي فارقتني، تا نعيط لشيخي لا تضق بي وأنا أراني مشيت والهول داني والدي وأحبائي ما فرطوا في بحر الغيوان ما دخلته عمدا.

حسن نجمي: وهناك انحياز في الأغنية الغيوانية لكنه انحياز موضوعي انحياز يصدر عن شبيبة مغربية خرجت من رحم المعاناة والمحنة والعذاب والألم عايشت الانهيارات الاجتماعية والاقتصادية جربت الحاجة جربت الجوع عاشوا في مدن الصفيح وعلى مقربة من سكان مدن الصفيح في الأحياء الهامشية في الدار البيضاء، فما صدر عنهم وما يصدر عنهم في هذه الأغاني لم يكن مطلقا بصادر عن حساب معين ماذا سأربح وماذا سأخسر كما يفعلوا المحترفون السياسيون هم ينحازون للذين لا صوت لهم واستطاعوا فعلا أن يكونوا صوتا لمَن لا صوت له.

حسين صالح: لنقف وقفة أخرى مع التجديد الذي أحدثوه في الغناء العربي، الغيوان أول تجديد مهم منذ السيد درويش الممتد في عبد الوهاب لكن الشعلة خبت أو انطفأت تقريبا لدى عبد الحليم حافظ، جاء الحل مغربيا لنقف عند كلمة الحل.

أهل الحل يا أهل الحل متى يصفى الحال؟ أهل الحل يا أهل الحل متى يصفى الحال؟

حسين صالح: علينا بجد وبحق فهم التجديد على أنه استشفاف حلول لا بوستيج لا ترقيع ولا مجرد إحلال الغيتار بدل العود أو حمل الأورغ الكهربائي على أداء البيات، يبدو أنه لابد لحركة مهمة مثل هذه أن تنطلق من المغرب الثقافة التي تعبر عن نفسها موسيقيا مثلما كان مقسوما أن ينطلق التجديد في الشعر العربي من العراق من البصرة من عند السياب لأن الثقافة في أرض السواد تعبر عن وجدانها شعريا، المفارقة هي أن البصرة وطن السياب أبعد ثغر عربي عن الدار البيضاء هكذا جدد العرب شعرهم ثم موسيقاهم بدءا من الأطراف البصرة والدار البيضاء هذه مفارقة لكن لها أسباب موضوعية.

حسن نجمي: لا أظن أن هناك إمكانية لإجراء مقارنة دقيقة بين حركة شعرية ناهضة في البصرة أو في العراق وحركة غنائية موسيقية ذات طابع راديكالي في الدار البيضاء جسدت ناس الغيوان لكن هناك نوع من التخاطب بين البعدين أو بين الظاهرتين إذا انتبهنا إلى الأسباب التي تنبثق عنها الحركات الجيدة أو حركات التجديد في كل التعبيرات الفنية في الغناء في الموسيقى في التشكيل في النحت في الرقص، أن تنبثق حركة شعرية أو حركة غنائية أو حركة موسيقية جديدة في الغالب لا تصدر عن ذات فردية عزلاء عن سياقها وعن مرجعيتها وعن واقعها الاجتماعي والثقافي والفكري لابد من حضور لسلطة المرجع، ناس الغيوان عندما ظهرت في بداية السبعينات من القرن الماضي في الدار البيضاء لم يكن هناك وعي كاف بهذا التجديد لدى المؤسسين الكبار لمجموعة ناس الغيوان لم يكونوا قد خططوا عن قصد وبوعي وبرؤية استراتيجية معينة لهذا الانبثاق الجديد لتعبير غنائي احتجاجي مختلف وإنما الظروف الأسباب والشروط سيسيوثقافية هي التي تقود هذه الإرادة الفردية لدى كل واحد من هؤلاء الشباب الذين خرجوا من رحم اجتماعي بسيط ومتواضع جدا.

حسين صالح: ناس الغيوان أبناء أسر فقيرة وفدت على الدار البيضاء للعمل في مقلع الحجارة، أهل القرى يفدون على المدن الكبرى ويقيمون فيها مستعمرات يحافظون فيها على ما يحملونه معهم من غناء وحكايات وطباع ومأكل، الاختلاط الذي أتاحه التجاور في الحي المحمدي جعل الغيوان مختصرا مقربا لألوان الغناء المغربي بل لكل موسيقى المغرب المتراة من أساليب والإيقاعات.

عمر السيد: إحنا والدينا هاجروا للحي المحمدي من البوادي أنتم تقولوا الريف إياك هم البوادي، الوالد رجع من سوس من الجنوب جنوب المغرب فوقنا أغادير، الوالد المرحوم بو جمعة عائلته من الجنوب عبد الرحمن باكو من صاورة، الصاورة إحنا فين كان في مهرجان ديل قناوا العربي بطنجة من الشاوية أبعد شيء مائة وسبعين كيلومتر من الدار البيضاء نقول إحنا العروبية، كل واحد جاب معه ثقافته وكان يوم الأحد كي يكون عطلة بالنسبة لنا إحنا في المغرب كي يكون عطلة، فهؤلاء الناس والدينا والإخوان وإحنا عدد ناس يخرجوا يلعبوا ثقافتهم يخرجوا أمام واحد الحي الشنطة يقولوا شو الشنطة إحنا؟ شو يقولوا الشنطة بالعربية؟

عمر السيد: طريق ما يدوش منه كي يكون خاوي على الحد كي يلعبوا، كي يلعبوا وقلل كي يلعبوا هوارة كي يلعبوا قناوا بدون سنتير كي يلعبوا.. كي يجيبوا دوق الحلاقي، الحلاقي يكون ناس الحكاواتي كي يحكي القصة دي لعنترة بن شداد ويحكي الأزلية ويحكي الأميرة ذات الهمة وكي.. وكان فيه واحد.. وكان كي يلعبوا آلات إيقاعية كان بنديرة مربع على مربعة كان بنديرة كان الطبل كان التعريجة الكبيرة دي أقلها كانت التعريجة الصغيرة كان الناقوس كان.. يعني كي يلعبوا الموسيقى دي لهم من التراث دي لهم كان نشوفه إحنا وإحنا صغار وكانت تشحنه، كانت تشحنه بدون ما نشعر.

يتبع ......... ناس الغيوان .

=== بين الوعي الفني الإنساني والوعي الأيديولوجي




حسين صالح: لا نجد بلد عربي مسلم مثل المغرب اختط لحضارته الموسيقية وتخندق فيها وحمى أصالتها ناس الغيوان فعلوا ما فعله أجداهم منذ العصر الماريني لم يعتمدوا الخطاب السياسي ما أردوا سوى الغناء الاحتجاج على المظالم تقليد مغربي قديم تذخر به أغاني الفلاحين والبائسين دون مرجعية أيديولوجية، حفظ لنا فيلم الحال الذي أعارنا عمر السيد حفظ لحظة انطلاق أغنية غيوانية ضمن حوار تذاكُر ومقابسات بين عمر السيد المرحوم العربي باطنة والعازف علال صاحب البانغو والعود، في حوار التذاكُر هذا تنبجس الأغنية من فم باطنة مثل نبع تكشف عنه ضربة فأس واحدة لا تكلف فيه ولا دراسة.

مشارك أول: الوالدة حكت لي أغنية طيبة ومهمة رجل وابنته كُتبت بعد عام الجوع بسنين القصيدة أقله ها خونا بالله.

أقله ها خونا بالله مات الغني يا أحبابي وطلبة العلم والعوام مشت في جنازته.

موليم العروسي: وهم في هذا الباب أقرب إلى الاحتجاج الصوفي منه للاحتجاج السياسي لأن عندهم علاقة أكثر ممكن.. لناس الغيوان أن نسمعهم في أي وضعية ونحس دائما بنفس الحاجة إلى هذا النوع من الغناء لأنه كما قلت هو احتجاج على ظلم كوني وهذا الاحتجاج مش على وضعية معينة أو ظرف سياسي أو كذا ولا يوجد هناك احتفت الأغنية اللي يبدو الاحتجاج السياسي فيها واضح ولكن ليس بهذا الوضوح لأن كونك تحتج على رجال إذا ضاعوا يمكن أن يضيعون في حرب وممكن أن يضيعون في أي وباء ممكن يضيعوا في أي شيء ويضيعوا في مدينة أو في شيء ولكن قوة الكلمة هي الأساسية لأن الكلمة ممكن أن تصلح لأي زمان وأنا كنت شفت لأن هذا من جيلي يعني ناس الغيوان حتى أغاني ناس الغيوان الدينية لأن عندهم أغاني دينية صوفية يعني أمداح كان الماركسي والمتشددون والملحدون يرقصون على هذه الأغاني وكانوا يحاولوا أن يؤوِّلوها سياسيا ولكن هي ما فيها أي شيء هي دينية صوفية، أضيف إلى ذلك هو أنهم قاموا بتصالح أو ساعدوا الشباب على التصالح مع تعابير وكلمات كاد المثقف والغير مثقف أن ينساها نهائيا باتجاهه إلى المدينة فهم دائما يحيلون على أشياء موجودة من البادية يعني جذورهم دائما يحيلون على مجازات وطرق بلاغية أو يعني تعابير بلاغية بدوية يعني وريفية كما يقال كادت أن تُنسى ولكن أعادوها إلى سوق الرمز لتعود إلى التداول لمرة ثانية ولكن بطريقة عصرية جديدة مختلفة تماما على ما كانت عليه من قبل.

حسين صالح: تألفت الفرقة عقب اجتماعات بسيطة بين الشباب الغيوان في مقهى الكوميدي في الدار البيضاء يضع عمر السيد والعربي باطنة وبو جميع ويسمى أيضا بو جمعة وعبد العزيز الطاهري بلهوجة مشروع الفرقة الغنائية الجديدة، تنطلق أولى حفلاتها ويحتضنها الجمهور فورا، هنا نذكر أن الوضع السياسي في المغرب كان مخيفا كان ثمة رجلا يمسك بمفاتيح الأمن في البلاد اسمه الجنرال أوفقير كان الجو مشحون بالخوف وبرغبة الاحتجاج، من باب التداعي واستجابة لرغبة بعض المثقفين في المغرب ومصر أذكر أن النحاتة الإنجليزية الكبيرة إليزابيث فرينك خافت وهي في جنوب فرنسا من الجنرال أوفقير الخوف والتطير والجزع مصادر إلهام حرّكت الفن في الإنسان منذ أول العصور اعترفت إليزابيث فرينك إنها منذ رأت صورة أوفقير في الصحف حين اغتيل المهدي بن بركة صارت لا تستطيع أن تنحت وجه رجل إلا وأخفت عينيه نوافذ وجدانه وراء نظارة سوداء أصبح الجنرال المغربي أيقونة شر وخوف للنحاتة الإنجليزية المهم خافت الإنجليزية واحتج الناس الغيوان لكن احتجاجهم لم يكن موقفا سياسيا بل استمرارا لتقاليد الاحتجاج في المغرب موقف صوفي عمره بضعة قرون.

حسن نجمي: ناس الغيوان بهذا المعنى عندما يحتجون عندما يتخذون موقفا فنيا جماليا من خلال هذه الأغاني لا يتموقعون في موقع معين ضد موقع آخر أو يشتغلون لحساب رؤية سياسة ضد رؤية سياسية مفارقة بل يعبرون عن ما يمور في الوجدان العربي في الدواخل في السريرة الجريحة هذا هو الأفق الذي يمكن أن نفهم من خلاله الموقف الفني بتجربة ناس الغيوان، ناس الغيوان لم يكونوا مصطفين سياسيا أبداً لم يصطفوا سياسيا لا مع النظام السياسي في المغرب ولا ضد النظام السياسي في المغرب طرائق التأويل طرائق القراءة والتمثل لأغانيهم هي التي تجعل من أغانيهم تناصر أفق وتعارض أفق آخر بمعنى آخر أن الرؤية الغيوانية هي رؤية شعبية بامتياز يحتجون من دواخلهم بجوارحهم بجسدهم بكيانهم الروحي أكثر مما يحتجون بعقل وبوعي وبحساب سياسي صريح واضح كما يفعل الفاعل السياسي.

حسين صالح: لكن أغنيات الاحتجاج والوجل وتذكر الخلان وما سوى ذلك من ديوان الغيوان تتخلله أحيانا غضبات كبرى مثل غضبهم من صبرا وشاتيلا تخرجهم من شكوى الملحون الصوفي إلى عبارات الاحتجاج السياسي المباشر عن صمت العالم سألنا عمر السيد عن غضبات كتلك.

عمر السيد: الصراحة.. ليحملون شهادة في 1982 لموقعات المجزرة صبرا وشاتيلا فكان سكات.. ووجه لي المرحوم سكنغليا سكات كل الناس سكات وين نكتب؟ الدنيا سكات هو كتب الأعراب سكات الصهيون دارت مناورات صبرا وشاتيلا المجزرة الكبيرة أطفال ذبحات شيوخ وعيالات، يعني مش كقاعدة للقضية الفلسطينية كإنسانيين.. مش قاعدة يعني أي أغنية تدور على فلسطين لأن نحن لسنا.. هذا كان أحسينا باللي شيء حاجة بشو خرجت الوحدة حاجة طبيعية الرشوة ضد اللاعدل خاصة المساواة بين الناس خاصة يعني جعلهم من هموم الناس لكي يهتموا بها الناس ولكي تهم الناس لا اجتماعيا ولا ثقافيا ولا سياسيا فهذا يخرج الناس مش شغل الناس غنوة كان كما قال الشاعر الكبير احترمه جدا عبد الله زريقة كل مغربي صادق أراه شاعرا كل إنسان في هذا الوطن العربي صادق إنه شاعر بدون ما يكتب شعرا.

حسين صالح: حين رسم بيكاسو أشهر لوحاته الجيرنيكا كان مثلما حكى عمر السيد المذبحة التي نفذتها قوة الفاشية في أسبانيا أغضبت بيكاسو وحركت فرشاته ونزعت اللون والبهجة من الرسم لكن بيكاسو ومثله الناس الغيوان لم يتخذ المجزرة قضية أو موضوعا يلازم حياته وفنه، الدنيا فيها سوى المجازر أشياء كثيرة تفاح وغيوم ونسوة يبكيهن هجر الحبيب وغير ذلك، الجديد لدى الغيوان هو أنهم يتمثلون القديم عرفوا كيف يصلون بينما لدى المغرب بكل عصوره وبين ما لديهم لم يحتموا بثقافة مصطنعة ذات علم وتحليل هذا صلب الموضوع الغيوان يغلبون الوعي الفني على السياسي موقف لا يخلو من تعقيد لكنه موقف سهل الفهم إذا شرحه عمر السيد.

عمر السيد: الأغنية الغيوانية أسمى من الأغنية السياسية وأعلى وأنظف وأعمق كي يقول لك الفيلم ملتزم إذا إحنا قلنا ألزمنا الفيلم بالتزام لا الفيلم يمكن يبقى حر أسمى ما كان الفيلم فوق أنت اطلع عند الفن التزم مع الفن خليه حر يقول لك يقول لك هذا عنده قضية الفيلم ما عندوش قضية فمثلا شارلي شابلن أفلام رائعة أفلام عظيمة جدا مش قضية لذاته هو دار قضية بأفلامه الجميلة أعطهم مثلا المرحومة أم كلثوم ولمحمد عبد الوهاب الصبا والجمال ومضناك جفاه مرقده طب عبد الوهاب مش قضية لذاته هو دار قضية بأعماله الجميلة جدا فيلزم الإنسان يكون واقعي يكون مش ناس عايزين طلبة عايزين كده ولا هذا ما عندناش..

حسين صالح: إصرارهم على الأصالة ونبذ الإطار الأيديولوجي جعلهم هدفا صعبا لكنه هدف على كل حال لنيران القنص من اليسار ومن اليمين حاصرتهم السلطة وحاصرهم المثقفون بدعوة الالتزام عرف الغيوان محاولة التقييد التي ينشط لها المثقفون لكنهم احتموا بالأصالة ورفضوا أن يتحولوا إلى فنانين داجنين رفضوا القيود.

أحمد فؤاد نجم - شاعر مصري: لا والله أنت عارف أنت لو قلت القيود وسكت كانوا الناس تصوروا قيود السلطة لا ده المثقفين قيودهم أغلظ وأشد قسوة واحد يقول لك أنت ما كتبتش قصيدة عن بيروت؟ قلت له لا قال لي واحد قال لي أنت ما كتبتش قصيدة عن بيروت؟ قلت له هي بيروت تستاهل قصيدة؟! قال لي طبعا قلت له اكتبها أنت يعني هو السياسي اللي في تنظيم سياسي عايزك أنت تتكلم بالنيابة عنه تناضل بالنيابة عنه وتبقى أمامه كده يعني كده حاجة عجبة يتعجب بها.

حسن نجمي: إن هناك من كان يهاجم تجربة ناس الغيوان كما لو أنها ارتدت عن خيار ثوري أو تقدمي معين إلى خط رجعي أو ماضوي معين وهذا غير صحيح لأن تجربة ناس الغيوان في جوهرها في عمقها ليست ظاهرة غنائية أو تجربة غنائية تخضع لحسابات المنطق السياسي إذا صح التعبير ناس الغيوان على مستوى الأداء على مستوى الغناء على مستوى الإبداعية الموسيقية يعطون الأولوية والاعتبار بوعي وبلا وعي أيضا للبعد الجسدي ناس الغيوان شكلوا حالة صوفية وحالة جسدية وحالة سيكولوجية فيما قدموه من ريبرتوار غنائي وموسيقي.

حسين صالح: ترك الغيوان لدى الشعب المغربي الذي مثلوه بصدق إرثا فنيا في المتناول قبل أسابيع فقط شهد المغرب احتجاجا سياسيا ومظاهرات نظمت ضد الفساد وجد المحتجون بغيتهم في أغنية سبحان الله للغيوان ربما ما كان كلام ابن الموقت المراكشي ليتصدر احتجاجا سياسيا عام 2006 لولا الغيوان الذين أعادوا كلام المتصوفة إلى سوق التداول، الفن الأصيل لا يبتعد عن وجدان الناس بالتقادم يظل مختبئا لكن في المتناول مثل حلوى تخبئها الأم في طيات ثوبها كما يقول أحمد فؤاد نجم.

أحمد فؤاد نجم: الأمم أنت أمك فلاحة ولا لا؟ أنا أمي فلاحة الأم فلاحة عارف إنها بتشيل الحاجة الغالية قوي مثل حتة الحلاوة أو شكولاته بتشيلها هنا في صدرها وتاخدك على جنب وتطلعهالك وبرضه تشيل الكمبيالة الحاجة المهمة قوي تشيلها هنا فواحد قال لي مصر كانت حطاه جو سنتيان طلعته في وقت وهكذا هتلاقي ناس الغيوان كده ظهروا يوم ما الأمة كلها قيادات الأمة أفلست طلع الشارع العربي يقول الشيء الجميل اللي عملوه ناس الغيوان أنا أعرف ناس مش فاهمين الكلام بس هم لأنهم كمان عاملين مزيكا عالية خالص مزيكا شعبية بعبلها مش مصنوعة.

سبحان الله صيفنا ولا شتوة ورجع فصل الربيع في البلدان خريف، سبحان الله صيفنا ولا شتوة ورجع فصل الربيع في البلدان خريف ومضت أيامنا سرقتنا سهوة وتخلصت الأديان كثيرا وإليك نصيف، قلت عجبي أضحت في الدين الرخوة ولا الإيمان عند العرب ضعيف.

حسين صالح: ختاما نسأل هل نجح الناس الغيوان في تغيير المشهد الموسيقي العربي؟ بل هل نجحوا في تحقيق ما كانوا يرمون إليه؟ ثم هل كانوا يقصدون تغيير وجه الموسيقى أصلا؟ يجيب عمر السيد مستعيرا بلقاء مع المخرج فاس بينغر.

عمر السيد: قالوا أنتم معهد الفنانين والرسامين والكتاب والصحفيين مش تقدروا تغيروا العالم هل تستطيعون أن تغيروا العالم؟ قال لي لا أنا ما أقولش الكل اللي يقدر يغير العالم الله سبحانه وتعالى أيوه وقال لي أنتم مش تقدروا تديروا قال إحنا بالمقابل نستطيع أن نغير صورة العالم بلا عالم وهذا كان روح جميل لأنها كان كي تشتغل في.. تقدر تغير الجو العام تقدر تغير واحد طرد جريدة تقدر تعبر عن الناس فين يخدموا.

حسين صالح: إذا كان عمر السيد مترددا في تقييم نجاح الناس الغيوان فهذا إملاء تواضعه وتأدبه فلنترك التقييم إلى شهادات الخبراء.

موليم العروسي: كأنهم هم السفراء للأغنية العربية في هذا الجزء الثاني من القرن العشرين لم يحدث إجماع حدث إجماع على أم كلثوم ولكن هذا شيء ثاني ولكن لم يحدث إجماع على فرقة مثلما حدث على ناس الغيوان بحيث إنه شاهدت أنا بحفلات في أوروبا كان فيها جميع العرب، جميع العرب متواجدين وجميع العرب يرقصون بلسان واحد من المحيط إلى الخليج.

حسن نجمي: ناس الغيوان أنجزوا إنجازا غنائيا وموسيقياً وشعريا شفويا عظيما في تاريخ المغرب الحديث ولا يمكن أن نقرأ الحركة الثقافية المغربية الحديثة والمعاصرة بدون أن نستحضر ناس الغيوان هم جزء من تاريخنا الثقافي جزء من تاريخنا الغنائي والموسيقي والفني وأظن أنهم استطاعوا أن يتركوا بصماتهم وأن يشكلوا نمطا لن يموت بل ستحتذيه الأجيال المقبلة وسيظل متواصلا عبر الأجيال المقبلة.

أحمد فؤاد نجم: ناس الغيوان حققوا ذواتهم وأنجزوا مشروعهم العظيم ووصلونا نديهم تعظيم سلام ونقول لهم تحية لكم ويا رب يبقوا مجرد بداية في الوطن العربي كله لفرق كثيرة ستظهر تعمل الفن العظيم ده الفن العربي علشان ما نبقاش عالة على الحضارة ما نبقاش عالة على المزيكا الغربية زي ما كان أخونا عبد الوهاب يعمل وخطط وبتاع لا إحنا عندنا.. إحنا مزيكتنا من جوانا أنا أقول لناس الغيوان تحية لكم وربنا يخليكم ويكثر من أمثالكم على رأيهم يقولوا ربنا يكثر من أمثالهم إحنا محتاجين ده يا حسين.

حسين صالح: عندي شهادة أخيرة تثبت أن أغانيهم اخترقت حتى جدران الفقر والجنون ومَن يصل إلى وجدان المتسولين والمجاذيب فقد بلغ الأنثروبي واستقر في ذاكرة كونية.

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته
هذا بحث شامل
يحسب لك هنا
ومرجع محترم
موثق
===
وجهد ينبي عن اهتمام
===
لك تحية وشكر واجمل الاماني

اقتباس:

---

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة السعيد ابراهيم الفقي

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته
هذا بحث شامل
يحسب لك هنا
ومرجع محترم
موثق
===
وجهد ينبي عن اهتمام
===
لك تحية وشكر واجمل الاماني

---

ولك كل الاحترام والتقدير اخي السعيد لتواصلك الراقي والمعبر

سر "العندليب" يكشفه وجدي الحكيم
هل كان عبد الناصر يكره عبد الحليم حافظ ؟

يسري حسين


أغاني عبد الحليم حافظ الوطنية , تعبر عن عاطفة وجدانية , عكست تطورالشعر العامي على يد صلاح جاهين , ونضج الألحان الجميلة التي أبدعها محمد عبد الوهاب , وسار على دربه محمد الموجي وكمال الطويل , ولعل الأخير هو الأكثر تألقاً في صوغ عشرات الألحان , التي واكبت مرحلة الأحلام عن قهر الصحراء وبناء الأوبرا والغناء على رأس بستان الإشتراكية .

عندما تتأمل كلمات صلاح جاهي الرائعة , تشعر بقدرة الشعر على تحويل المفاهيم السياسية الشاملة , إلى كلمات تصل إلى القلب والعقل معاً , أنظر مثلاً إلى تعبير < وبقرش الإدخار نتحدى الإستعمار > وهو ترجمة شعارات سياسية إلى ألحان ترددها الجماهير . وعندما أستمع إلى كلمات أحمد شفيق كامل في أغنية < السد العالي > أقف أتأمل مسيرة كاملة من مرحلة متميزة , بدأت بتأميم القناة ثم وقوع العدوان الثلاثي حتى فترة بناء السد العالي , الذي وصفه الشاعر عزيز أباظة < يفتح الرزق وهو سد > . وسماع أغاني عبد الحليم الوطنية يُكشف عن ظروف عصر , كان محظوظاً بوجود هذه الأسماء حوله من أم كلثوم حتى فريد الأطرش , والوصول إلى نجاة وفايزة أحمد ومحرم فؤاد وغيرهم من أصوات رائعة عانقت تطور الأغنية العربية وبروز المدارس التجديدية في قلبها . ويكفي تأمل دور الملحن علي إسماعيل وأسلوب توزيعه الموسيقي واستعانته بالآلات الشعبية المصرية مثل < الناي > و < المزمار البلدي > . ولعل أوضح صورة لمجمل منهجه الموسيقي يتألق في توزيعه للحن كمال الطويل < يا أهلاً بالمعارك > ثم الآخر < المسؤولية > حيث تجلى البناء الموسيقي البديع وعزفه على أوتار التراث الشعبي .

وقد تعانق صوت عبد الحليم حافظ مع مرحلة الخمسينيات ووجود الثورة المصرية . وكان بدء المسار مع عمل وطني عاطفي رقيق كتبه صلاح جاهين بإسم < إحنا الشعب > . ولا يمكن أن تأتي هذه الأعمال الجميلة , إلا من إقتناع داخلي يتعانق فيه الوجدان مع العقل بمحبة الوطن وعشق أحلامه والتغني بطموحاته الجليلة . وأغاني < حليم > الوطنية إنجاز حقيقي بالفن الموسيقي والكلمات الشعرية . وهي تندرج في قالب جميل من الخلق الفني , لذلك تستمر حتى الآن , على الرغم من التعتيم عليها ورفض إذاعتها , لعلها تتوارى في ظلام الذاكرة التاريخية .

كتب صلاح جاهين أعماله الوطنية بصدق وإيمان , لذلك عندما حدثت النكسة , تأثر عالمه بشدة وإنهار تماماً , وحاصرته أمراض الإكتئاب , لأنه حمل بأشعاره ملامح الحلم الذي تغنى به وإعتبره الحقيقة وتجاوز مرحلة الأمل .

وقد برزت خلال عصر جاهين , كلمات أحمد فؤاد نجم , التي تسخر من التجربة كلها ورموزها , من أول < أم كلثوم > حتى < حليم > نفسه , مع التوقف عن صلاح جاهين والتهكم عليه بطريق ساخرة للغاية , مست بالتأكيد روح الشاعر الذي كان يعاني من المرض وأضافت المزيد إلى عذابه الشخصي .

نقد نجم الجارح والعنيف , قفز عقب النكسة , حيث وجد أن غياب الحرية هو المسؤول الأول عن الضياع وحالة < الوكسة > التي مرت بها مصر , وإن كان نجم قد صالح < عبد الناصر > بعد غيابه في قصيدة جميلة نتيجة ما جرى في عصر السادات من تفريط في كل شئ .
ورصيد الشاعر الشعبي أحمد فؤاد نجم بهذه القصيدة يتخطى الأخطاء , لأن النية الوطنية لدى < ناصر > كانت صادقة , وإن اضطربت بفعل غياب العدسة الديمقراطية الصافية .

كان نجم صادقاً في هجومه وتصالحه , إذ أن دافعه الأول حبه لمصر وعشقها والذود عن مصالحها . وقد دفع ثمن هذا الحب بضريبة باهظة في السجون والمنافي , بينما اللصوص يتمتعون في كل العصور بالحماية والثراء .

أغاني < حليم > الوطنية بدورها صادقة , ونتيجة تواكب تطور الأغنية مع نمو الشعر العامي ووجود مدارس موسيقية متألقة , خرجت من معطف محمد عبد الوهاب وأشاعت جواً من البهجة والإبتكار . وأدى الطرب دوره بهذه الأعمال عبر قناعة كاملة , ولم يُجبر عليها من أي طرف , ولا يمكن للإبداع أن يحدث بالقهر أو نتيجة وجود مشاعر عدوانية سلبية على الإطلاق . ويمكن رؤية إرث عبد الحليم حافظ الوطني من خلال هذه النافذة , حيث أن المطرب لا يبدع وهو مقيد أو يشعر بنار الكراهية .

وقد هيمن صوت < حليم > على الساحة المصرية والعربية بالكامل , وحاول الإنفراد بشهرته وتأثيره ودخل في معارك شرسة مع رموز أخرى مسيطرة مثل < أم كلثوم > لكنه لم ينجح , نتيجة شعبيتها الطاغية , وحب عبد الناصر لها . كما أن المطرب فريد الأطرش تعرض لإيذاء من حليم المتشبث بأنانية الفنان , مما أُضطر عبد الناصر للتدخل أيضاً لحمايته وتكريمه ومنحه جائزة مرموقة لتأكيد على حب مصر لكها لفنه الجميل .

هذا التدخل لا يعني أن عبد الناصر كان يكره عبد الحليم حافظ , كما إدعى الإذاعي وجدي الحكيم , الذي خرج بمناسبة ذكرى وفاة العندليب , ليتحدث عن السياسة ويوجه العداء الشخصي لهذه الفترة الناصعة بهذا الهجوم الحاد , إذ لا يمكن على الإطلاق خروج كل هذه الأعمال الوطنية والرائعة والجميلة , وهناك حالة كره أو ضغط أو إهانة من النظام آنذاك لمطرب في حجم عبد الحليم حافظ .

وقد تمتع المطرب العاطفي بنجاح ساحق وهيمن على الحياة الفنية كلها , وكان صوته في كل مكان وأفلام تسيطر على الساحة السينمائية , وتحتفي به الصحافة والكُتاب الكبار مثل مصطفى أمين , هيكل وكامل الشناوي وغيرهم من أسماء لامعة ومؤثرة في هذا العصر .

وكان الكاتب إحسان عبد القدوس , يحب صوت عبد الحليم , الذي أدى دور البطولة في فيلم < الوسادة الخالية > المأخوذ عن رواية كتبها إحسان . كما أن < حليم > أيضاً ظهر في ثلاثية < البنات والصيف > في حكاية سينمائية أخرجها صلاح أبو سيف وتضمنت اللحن الجميل < جواب حب > ثم أغنية < راح > .

وفي الحديث الذي أدلى به وجدي الحكيم يتحدث عن كراهية جمال عبد الناصر لعبد الحليم حافظ , إذ أراد تفجير قنبلة دخان شديدة الإنفجار , لكنه بهذا الموقف يسعى لنسف عصر كامل وإطلاق الرصاص عليه من إنحياز واضح لمرحلة < السادات > الذي يبدو أنه كان معجباً به . ومن حق < الحكيم > الولع بالسادات , لكن ليس بتزييف الحقائق , ومحاولة طرح هذه الأكاذيب , إذ لا يمكن قبول أن عبد الحليم حافظ أنشد كل هذه الأعمال الوطنية الرائعة في عشق الوطن , وهو مضطهد ومحاصر وممنوع من السفر والكلام ويتعرض لإهانة بالغة وشتائم على يد صلاح نصر مدير الإستخبارات العامة في هذا الوقت .

إن < حليم > كان مطرب النظام القائم آنذاك , واستفاد من هذه العلاقة في ترويج نفسه والهيمنة على الساحة . وهناك إتهامات له بمحاولة إقصاء كل الأصوات الأخرى حتى ينفرد بإهتمام المستمعين والجمهور . وعندما لمع نجم المطرب < محمد رشدي > بأداء أغنية < عدوية > من كلمات عبد الرحمن الأبنودي ولحن بليغ حمدي , تحرك العندليب لحصار هذا الصوت وتلك الموجة , وإستطاع إحتكار شعر الأبنودي وألحان بليغ في أعمال شعبية تستفيد وتستثمر موجة رشدي التي إكتسحت الحياة المصرية في الستينيات .

تدخل عبد الناصر لحماية فريد الأطرش من أنانية حليم , وتكريمه , ينصب في خانة تحترم جهود هذا الفنان الرائع الذي أثرى الحياة الفنية المصرية والعربية وتعرض لمضايقات من < حليم > ورغبته الأنانية بالإنفراد بكل شئ . وموقف تكريم الأطرش , يعبر عن قيمة واضحة , وليس الهدف إهانة عبد الحليم حافظ , كما يقول وجدي الحكيم الذي يسعى لترويج لأعماله ومذكرات ينوي كتابتها بهذه الفرقعة السخيفة .

إن فن عبد الحليم حافظ كله , سواء العاطفي أو الوطني , إبن الظروف التي تجمعت وتراكمت وجاءت بهذا الزخم الجميل من الألحان والكلمات . وكانت هناك مساحة أمام هذا الإبداع لينطلق , وقد خدم الأهداف ونوايا هذه المرحلة , عبر تبادل المصالح والمنافع أيضاً , فعبد الحليم , أدرك طبيعة الحياة المصرية وضرورة المصالحة مع الظروف القائمة والنظام الموجود , لذلك إنفتحت أمامه كل الأبواب .

وقد غنت < أم كلثوم > كما فعل عبد الوهاب للملك < فاروق > , ولم يكن ممكناً فعل شيئاً يختلف عن هذا المزاج العام . وعندما تغيرت الأحوال وتبدلت إنتقل الغناء إلى الثورة ثم إلى زعيمها في دلالة للتعبير عن نمط البناء الهرمي المصري المسيطر منذ عهد الفراعنة حتى الآن .

وقد تحلقت المشاعر حول < حليم > لأنه لم يشهد العهد الملكي الماضي , وتفجرت موهبته وصوته مع عصر جديد مختلف, لذلك حاز على الإعجاب وانفتحت أمامه كل الفرص من شهرة ومال ومجد , لا يزال ينعم به , على الرغم من رحيله عن عالمنا .

سيرة < حليم > يمكن رؤيتها في ضوء متغيرات مصر , من عهد < فاروق > إلى عصر < ناصر > ثم الهزيمة القاسية وصعود < السادات > والإنتقال إلى ضفة أخرى , تعرض خلالها عصر جمال للتشويه حتى لا يتكرر مجدداً , لذلك تم التركيز على نسفه في أذهان المصريين .

وحملة وجدي الحكيم الأخيرة , هي فصل آخر من الهجوم المستمر منذ عام 1970 حتى الآن . والمعركة الجديدة , تؤكد أن مطرب هذه المرحلة والذي تغنى بالثورة , كان يعاني من الإضطهاد والحصار والظلم والإهانة , وأن قائد النظام كان يكرهه ولا يطيقه , لكن السؤال , لماذا كان يسمعه ويرحب به ويذهب إلى حفلاته ويستمع إلى كلمات وألحان بصوت العندليب تشيد به وتمدحه وتثني عليه بطريقة تصل أحياناً إلى المبالغة الشديدة .

إن ثقافة مترددة وخائبة وفارغة , تتكفل دائماًَ في هدم كل شئ . وعندما جاءت الثورة ركزت على تدمير العهد الملكي وزرع الكراهية ضده بكل الوسائل , وبعد غياب عبد الناصر , إنطلقت الحملة ذاتها تكرر هذا السيناريو السخيف . وعلى الرغم من أن نظام < السادات > لم ينته تماماً , فإن بعض المختلفين معه فتحوا النيران بكثافة عليه , بهدف تلويث سيرة الزعيم السابق , والتركيز على الآخر الجديد .

وعندما تقرأ التاريخ العربي في أحقاب متنوعة , لا تعرف على الوجه اليقين , أين الحقيقة فمثلاً الكتابة عن رئيس وزراء مصر الوفدي في عهد ماقبل الثورة مصطفى النحاس , تعرض لتشويه بالغ , كذلك فؤاد سراج الدين وزير داخلية نظام الوفد . وبعد إختفاء عصر ثورة يوليو - تموز بطبعته الناصرية , بدأت مدافع القصف والتدمير تواصل تحركاتها .

ويبدو أن الحملة لا تزال مستمرة , دون سند تاريخي أو موضوعي أو حتى آخر يحترم عقول القراء وقدراتهم على التأمل والخروج بأحكام ما , مرتبطة بظروف الواقع . فلم يكن ممكناً أن يبدع عبد الحليم حافظ بهذا الشكل الرائع عبر أغانيه الوطنية , وهناك حالة كره غير معلنة بينه وبين عبد الناصر , وأن النظام الذي كان يمدحه بصوته , اعتاد إهانته وشتمه بألفاظ بذيئة , كما أخبرنا وجدي الحكيم في لقاء يتحدث عنه بين < العندليب > و صلاح النصر الرهيب , رئيس جهاز إستخبارات تلك المرحلة .

زياد الرحباني



ولد في أوائل كانون الثاني/ يناير من عام 1956. أمه هي نهاد حداد (فيروز) من زوجها عاصي الرحباني (أحد الأخوين رحباني).

كلا الأبوين كانا مشهورين و موهوبين, و لم يظنا أبدا أن مولودهما هذا, سيتحول إلى شخصية مثيرة للجدل في عصره, في موسيقاه, و شعره, و مسرحياته...

حتى زياد, لم يتصور أن هذا الطفل الناشيء في أحضان الرحابنة, سيخرج عن قافلتهم ليتخذ صورته الخاصة به, و التي نراها هذه الأيام..

في ما بعد عامه السادس, اعتاد الرحباني الصغير ان يقطع فروضه المدرسية بسؤال والده له, عن مقطوعاته.. فقد كان عاصي يسأل زياد دائما عن كل لحن جديد يقوم به, إن كان جميلا أم لا..
يقول زياد في ذلك: " لم يكن عاصي يختار النسخ التي انا ابن السادسة من عمري, أختارها, ولكنه كان أسلوبه ليجعلني أشعر أن لي رأيي الخاص الذي أعتمد عليه...

و بعد, كان زياد يدندن لحنا انتهى إلى أذن عاصي, الذي سأل ابنه: " أين سمعت هذا اللحن من قبل؟!! ", فكانت إجابة الصغير: " لم أسمعه مطلقا, بل هو يتردد في ذهني منذ حين ", حينها فقط, أدرك عاصي أن ابنه الأول كان موسيقيا موهوبا بالفطرة...


أولى أعمال زياد لم يكن عملا موسيقيا, بل كانت أعمالا شعرية بعنوان " صديقي الله " و الذي كتبه بين عامي 1967 و 1968, و من المؤكد, أن أي شخص يقرأ هذه الأعمال سيكون متأكدا من أن كاتبها هو عبقري, خاصة عندما يعلم بأنها كتبت على يد طفل بعمر 13 عام.

في عمر السابعة عشرة, في عام 1973 تحديدا, قام الرحباني الصغير بتقديم أول لحن لوالدته فيروز, كان عاصي (والده) حينها في المشفى, و قد كان مقررا لفيروز أن تلعب الدور الرئيسي في ( المحطة ) للأخوين رحباني, و لهذا كتب منصور الرحباني ( أحد الأخوين رحباني ) كلمات أغنية تعبر فيها فيروز عن غياب عاصي لتغنيها في المسرحية, و ألقى بمهمة تلحينها إلى زياد. كانت تلك الأغنية ( سألوني الناس )

لاقت تلك الأغنية نجاحا كبيرا, و دهش الجمهور بعبقرية ابن السابعة عشرة تلك, و قدرته على اخراج لحن يضاهي ألحان والده, و حينها فقط... بدأ النجم الزيادي بالسطوع...

و كان أول ظهور زيادي على المسرح, في نفس المسرحية ( المحطة ), حيث لعب فيها دور المحقق, كما ظهر بعدها في رائعة الأخوين رحباني ( ميس الريم ) بدور الشرطي الذي يسأل فيروز عن اسمها الأول و الأخير, و عن ضيعتها.

و في ذات المسرحية, قام الرحباني الصغير, بتأليف موسيقى المقدمة, و التي أذهلت الجمهور بالرتم الموسيقي الجديد الذي يدخله هذا الشاب على مسرحيات والده و عمه...

و من جديد طلبت إحدى الفرق المسرحية اللبنانية التي كانت تقوم بإعادة تمثيل مسرحيات الأخوين رحباني, و التي كانت تضم مادونا المغنية الإستعراضية, و التي كانت تمثل دور السيدة فيروز في تلك المسرحيات, طلبب من زياد أن تقوم ولو لمرة واحدة على الأقل, تمثيل مسرحية أصلية واحدة, بنص جديد, و أغان جديدة, و بقصة جديدة...

و كان جواب زياد ايجابيا, و استلم تلك المهمة, وقام بكتابة أولى مسرحياته ( سهرية ), و أكملت تلك المسرحية شكل مسرحيات الأخوين رحباني, التي ظن الجمهور أنه برحيل عاصي, فقد المسرح الغنائي جوهره, و لكن ما كان من الثمرة إلى أن أعادت ذلك المسرح إلى أوجه من جديد, و هو لا زال في السابعة عشرة من عمره...

بعدها توالت المسرحيات الزيادية, ولكن بأسلوب مختلف جدا عن الأسلوب السابق, أسلوب الاخوين رحباني, حيث اتخذت مسرحيات زياد, الشكل السياسي الثوري, و الواقعي جدا, الذي يمس جوهر الشعب في حياته اليومية, بعد أن كانت مسرحيات الأخوين رحباني, تغوص في المثالية, و تبتعد قدر الإمكان عن الواقع, و يعيش فيها المشاهد خيالا آخر, و عالما آخر, هذا ما لم يقبله زياد لجمهوره, و خاصة أن الحرب الأهلية كانت على قد بدأت بالنهوض..

يتميز أسلوب زياد الرحباني بالسخرية والعمق في معالجة الموضوع، كما أنه يعتبر طليعيا وشيوعياً وصاحب مدرسة في الموسيقى العربية والمسرح العربي المعاصر

لم تقتصر أعمال زياد الرحباني على الكتابة المسرحية و كتابة الشعر و الموسيقى فكان الوجه الثاني لزياد الرحباني الذي مثل قاعدة إنتاجه الفني و هو زياد السياسي و تميز بجرأة منقطعة النظير و ساهم بإعادة بناء الحزب الشيوعي اللبناني و يعتبر كادراً أساسيا في الحزب الشيوعي اللبناني و في مهرجان الذكرى الثانية و الثمانين لتأسيس الحزب الشيوعي اللبناني القى كلمة إلى جانب كلمة الأمين العام و تتطرق فيها لإعادة هيكلة الحزب الشيوعي اللبناني قائلا لم يخرج من الحزب الا من كان يجب ان يخرج و عبر عن إنتمائه العميق قائلا الشيوعي لا يخرج من الحزب الا إلى السجن أو البيت .

أما زياد الرحباني الصحفي الذي كتب في أكثر من جريدة لبنانية منها جريدة النداء و كتب في جريدة النهار أثناء الوجود السوري في لبنان و تميزت كتاباته بالجرأة و القدره الهائلة على التوصيف و التشبيه و يكتب حالياً في جريدة الأخبار اللبنانية

يتبع ........... زياد الرحباني


مسرحياته :

1. سهرية في مقهى نخلة التنين (معروفة باسم سهرية).
2. نزل السرور.
3. بالنسبة لبكرا شو؟
4. فيلم اميركي طويل.
5. أمرك سيدنا
6. شي فاشل.
7. بخصوص الكرامة والشعب العنيد.
8. لولا فسحة الامل
9. الفصل الآخر (الجزء الثالث من بخصوص الكرامة)




أعماله للمغنية فيروز وللرحابنة

1. ألبوم وحدن.
2. ألبوم معرفتي فيك.
3. ألبوم كيفك انت.
4. ألبوم إلى عاصي
5. ألبوم مش كاين هيك تكون.
6. ألبوم فيروز في بيت الدين 2000.
7. ألبوم ولا كيف.
8. مقدمة مسرحية ميس الريم
9. مقدمة مسرحية بترا
10. أغنية سألوني الناس
11. أغنية قديش كان فيه ناس
12. دبكة يا جبل الشيخ
13. أغنية نطرونا.
14. أغنية حبو بعضن

إضافةً إلى أغاني حفل بيت الدين لعام 2003 التي لم تصدر بعد ومنها: "قال قايل عن حبّي وحبّك مش حلو"و "قصة زغيرة كتير"و "الله كبير" و"ما شاورت حالي".
كما كتب ولحّن العديد من الأغنيات بصوت السيدة فيروز وكل من جوزيف صقر وسامي حواط وسلمى مصفى وغيرهم.



من أعماله الموسيقية:

* أنا مش كافر.
* أبو علي.
* هدوء نسبي.
* بما إنو.
* مونودوز.
* بالأفراح.
* حفلة موسيقية في العام 1983 بعنوان (بها الشكل)
* حفل أبوظبي في العام 2005 بعنوان (Da Cappo) على DVD.




أغنيات المطربة لطيفة

من كلماته و ألحانه:

* معلومات مش أكيدة
* أمنلي بيت
* بنص الجو
* نفد ع بكرة
* معلومات أكيدة

من ألحانه فقط:

* دورت ايام الشتا (كلمات: طلال حيدر)
* عشقانة (كلمات: إلياس ناصر)

بالإضافة لمقطوعة موسيقية صدرت في البوم لطيفة "معلومات أكيدة" بإسم عطل و ضرر.

كما عمل عدة برامج إذاعية كانت تبث من إذاعة صوت الشعب في لبنان وهي:

* بعدنا طيبين ..... قول الله. في العام 1976 على أثر الحرب اللبنانية
* تابع لشي تابع شي
* العقل زينة
* نص الالف خمسمية.
* الاعلان رقم 1 و 2 و 3 و 4. في العام 2006 على أثر استشهاد رئيس الوزراء السابق "رفيق الحريري" و التتبعات التى حصلت خلال تلك الفترة.

أما أخباره الحالية فإنه كان بصدد القيام بمسرحية جديدة لكن الرقابة اللبنانية حذفت منها في المرة الأولى صفحة وستة أسطر وفي المرة الثانية حذفتها بالكامل.
وكان قبل فترة قريبة قد قام بعدة حفلات في ألمانيا تلقى بعدها عرضاً من وزارة الثقافة الألمانية يعطى فيه الجنسية الألمانية وفرقة مؤلفة من 75 عازفاً وراتب شهري قدره 15000 دولار مقابل البقاء والتأليف الموسيقي وقد رفض الرحباني العرض الذي وصفه " بالسخي " وسخر كالعادة من امكانية تغير الهوية.

زياد الرحباني / الثلاثاء 29/4/2008


ما بْعِمرو كان معاشُن عا قدّنا
منشِدّ طْلوع بشدّو عا أدنى
حسَمنا الأمِر صمّمنا وعقدنا
بسبعة أيّار نمشي بالإضراب


إنتو رعيان سابقها قطيعا
خَلقتو ظروف مش ممكن أطيعا
ودولة بالنصّ حاكمها قطيعا
لكنِ الفقر مكتمل النصاب

زياد الرحباني / الجمعة 15/2/2008

ـ عيسى: يبدو لي يا مخايل أنّ الأمور بين وليد بك والسيّد حسن تتّجه هذه المرة إلى الطلاق الشرعي، فقد طالب وليد بك علناً بطلاق حبيّ معه.
ـ مخايل: لماذا الآن برأيك، والبلد من دون رئيس جمهورية؟
عيسى: قال إنه لا يستطيع أن يعيش معه بعد اليوم، «كان عندي غشاوة على عيوني وانقشعت».
ـ مخايل: وممَّ تحصل هذه الغشاوة؟
ـ عيسى: والله لا أعرف، ربما من حرق الأبيض مع الأخضر واليابس في وقت واحد، لقد طلب وليد بك أكثر من مئة مرّة من السيّد ألا يكدّس الصواريخ وأن «يفكّ» عن إسرائيل، والسيّد لا يردّ، عنيدٌ يعيش في البيت على هواه.
ـ مخايل: مع أنه يدعو دوماً للمشاركة.
ـ عيسى: أية مشاركة! يريد أن يدخل إلى بيت جنبلاط هو وكل شيعته ومعهم ثقافة الموت.
ـ مخايل: معقول؟
ـ عيسى: طبعاً، بدليل أنه ردّ على جنبلاط البارحة قائلاً: «من يطلب الطلاق فليرحل عن هذا البيت!».
ـ مخايل: «خَلَص»... لا نصيب بينهما.
ـ عيسى: كان من الممكن أن يستعمل السيّد حكمته المعهودة بدل السير بالطلاق.
ـ مخايل: حكمة؟! كان جنبلاط يُصَيِّح البارحة أنّ جماعة حزب الله هم «عِلْم الأشلاء، الحيّة منها والميتة، أشلاء تعيش في جهّنم!».
ـ عيسى: وكيف تُحلّ هكذا؟
ـ مخايل: تُحلّ من غيره.
عيسى: تحلّ بلا وليد بك؟
ـ مخايل: طبعاً بلاه، شخصيّة «بشعة وبيتها بعيد»... والثلج على 500 متر.

مقابله مع فنان العراق الاصيل ياس خضر
حاوره: علي الشاعر




شجن عراقي اصيل يحمل بين نبراته الحزن والالم والمعاناة غنى للحب بكل الوانه وما زال فكان لاغنياته المتميزة حيز كبير في ساحة الغناء العراقي وجواز مرور للملايين الذين احبوا فنه وعطاءه ذلك هو الفنان الكبير ياس خضر الذي التقيناه في سوريا وكان لنا هذا الحوار..

* اين انت؟
-انا في سوريا وبرغم وجودي هنا فاني غير منقطع عن اهلي واولادي وما زال قلبي في العراق..

* وهل اثرت الغربة في عطائك الفني؟
- ان عطاء الفنان لابد من ان تكون له ارضية وهذه الارضية لابد من ان تكون في الوطن لان ابداع الفنان الحقيقي في وطنه وبرغم ذلك استطعت ان اقدم اغنيات جميلة برغم هذه الظروف خاصة ان اغنياتي معروفة هنا وكذلك في البلاد العربية الاخرى.

* وهل هذه الاغنيات بمستوى اغنيات اعزاز والبنفسج؟
- لكل زمن اغنياته وهذا لا يعني ان زمن اغنيات البنفسج واعزاز قد انتهى ولكن التطور والعصرنة لهما دور كبير في التأثير في الاذواق لهذا اقول ان الاغنيات الجديدة التي قدمتها لا تقل قيمة عن الاغنيات السابقة.

* البعض من هؤلاء الشباب اراد من وراء اعادة تسجيل تلك الاغنيات جواز مرور لاذواق الناس وخاصة ان تلك الاغنيات لاقت شهرة وحضوراً على مدى اكثر من ربع قرن.. لان هؤلاء المطربين لا يستطيعون ان يجدوا منفذاً للشهرة سوى سلوك هذا الطريق وبرغم ذلك لم يحققوا شيئاً وبقي معظم الناس يود سماع تلك الاغنيات من اصحابها الحقيقيين اما البعض الآخر فلقد اساء لتلك الاغنيات لانه لا يمتلك القدرة على ادائها اصلاً..

*وهل تستطيع ان تحدد بعض الاسماء؟
- الحليم تكفيه الاشارة

*اذن بماذا تفسر بقاء اغنيات جيلكم؟
- ان جيلنا عندما قدم اغنياته وفنه اعتمد على الصدق في كل شيء في اختيار اللحن والكلام كما ان هناك ملحنين اكفاء استطاعوا ان يفجرو كوامن الروح ويتفاعلوا بشكل صادق مع المشاعر اضافة الى وجود عمالقة الشعر العراقي ودعم ذلك الذوق الرفيع الذي يمتلكه المستمع والظروف الطبيعية التي كانت سائدة في ذلك الوقت وبساطة الناس والحياة كل هذا وغيره جعل اغنياتي واغنيات زملائي من ابناء جيلي تبقى وتستمر بهذه الشهرة والألق.

* الالحان التي قدمها القره غولي لصوتك كانت ناجحة فهل هناك تعاون جديد؟
- في البداية اقول ان الفنان طالب القره غولي صديق اولاً وثانياً فنان كبير صاحب فضل على صوتي وعطائي فكل الاغنيات التي لحنها اعطتنا شهرة واسعة ولاقت نجاحاً وشهرة واسعة لهذا اقول سوف أفاجئ الجمهور باغنيات من الحان القره غولي لا تقل قيمة ومستوى عن اغنياتي السابقة التي لحنها..

* في الفترة الاخيرة تعاونت مع الملحنين الشباب لماذا؟
- الفنان الحقيقي عليه ان يتعامل مع الجميع وخاصة من يمتلك العطاء.. وبعض الملحنين والشعراء الشباب وجدت فيهم ذلك لهذا تعاونت معهم وهذا لا يعني عدم التعامل مع جيل الرواد لاني دائماً ابحث عن الجديد.

* هل في نية الفنان ياس خضر الاعتزال؟
- الفنان متى ما وجد انه لا يستطيع ان يعطي لفنه وشعر بأن الجمهور لا يتفاعل معه ومع ما يقدمه سوف يعتزل.. ولاني ما زالت اعطي واشعر بان الناس تتفاعل معي في كل مكان اغني فيه فاني لا افكر في الاعتزال"

* كيف تتعامل مع النقد؟
- يختلف النقد.. اذا كان النقد ذا بعد فني فاني احترمه جداً.. وخاصة اذا كان مدعوماً بفهم ودراية.. اما غير ذلك فلا.. لهذا فاني احترم اراء النقاد والموسيقيين كانوا معي او ضدي..

* وماذا عن حياتك الاسرية؟
- انا مطلق منذ اربع سنوات وعندي ثلاثة ابناء وبنت واحدة.

* والغربة؟
- الغربة عالم لا يوصف وخاصة عند الفنان.

* وكيف تهرب منها؟
- من خلال الاغنيات وبعض الاصدقاء؟

* واخيراً ماذا تقول؟
- ليس هناك اكثر من امنية واحدة وهي ان يعم الامن والسلام وتعود بغداد مزهوة بالمحبة والخير.

أغنية عزاز للمطرب ياس خضر ..


وهي من أشهر الأغاني العربية .. وقد كان الموسيقار بليغ حمدي يقول أنها من اجمل ماسمع في حياته

كلماتها تحمل أروع معاني الشوق والوفاء ..
كتبها الشاعر مظفر النواب ولحنها الموسيقار طالب القرغلي

عــــــــــــــزاز



عزاز والله عزاز عزاز ... عزاز عدنا عزاز عزاز
وشوقهم شوق لشواطي الليل وآخ الليل دجـــــــلة

عزاز والله عزاز.. شوقهم شوق شواطي الليل دجلة
مدللين والفراق بعينهم شوف الحمام الجاي لهــلــة
والعتب بشفاهم ود وحنين.. مدللين احباب قلبي مدللين
عزاز حق الله عــــــزاز
عزاز عندي عـــــــــزاز
عزاز عدنا وياهو ينكر رمش عينه وياهوأقرب من جفن للعين لينا
ياعشقهم هيل ما عبرت سنينا وش مايمر بينا العمر يكثر حنينا
مدللين مدللين ويلوق لأحبابي الدلال ..
وشوقهم نسمة جنوب وسيرت لاهل الشمال
والعتب بشفاهم ود وحنين.. مدللين احباب قلبي مدللين
عزاز حق الله عــــــزاز
عزاز عندي عـــــــــزاز
عزاز عدنا ومن هويناهم هوينا الناس كلها
ومن عشقهم كبرت الدنيا باهلها
وعلى جناح الشوق طرنا نروح طارت ويا خلها
يا هواهم دماوي تفيض بطرها
يا وفواوي وردة وتفوح بعطرها

مدللين والله مدللين ويلوق لاحبابي الدلال
وشوقهم نسمة جنوب وسيرت لاهل الشمال

والعتب بشفاهم ود وحنين.. مدللين احباب قلبي مدللين
عزاز حق الله عــــــزاز
عزاز عندي عـــــــــزاز

ياس خضر
غنى أروع الكلمات لأعظم شعراء العراق ، كمظفر النواب و عريان السيد خلف ..
عزفت حنجرته أعذب الألحان لمحمد جواد أموري و نامق أديب و طالب القرة غولي
روعة ياس خضر تمتد منذ الهدل (أول أغنية له ) ، باعتباره الفنان المحترف في غناء الفن الريفي ، و فن المدينة الممزوج بصوته الحسيني , اذ ان ياس خضر كان رادوداً ، أي قارئاً في الحسينية ، كأبيه ........ ..

قدم ياس خضر العديد من الالوان الغنائية خلال مشواره الفني الذي تجاوز الثلاثة عقود .
ويعتبر من الفنانين العراقيين الاوائل اللذين حافظوا على شخصية الاغنيه العراقية المميزة ، الا أنه لم يقف عند اللون القديم السائد للاغنية الشعبية بل ساهم في انفتاحها على آفاق موسيقية جديدة .

يتمتع المطرب الكبير ياس خضر بصوت شجي ويمتلك نبرات تحوي في مضمونها الاصالة ويمتاز بقوة الصوت وعذوبته الجميلة
ويعتبر مدرسة فنية ثقافية
وهو يتمتع بثقافة موسيقية عالية ويحرص على ان المطرب يجب ان يتحلى بجمال الصوت والاخلاق واحترام مشاعر الاخرين.

الفنان والمطرب ياس خضر قد اجاد في تصوير الحياة الانسانية والعاطفية للحياة في مختلف اغانيه التي قدمها خلال فترة حياته الفنية الطويلة
ولقد غنى في مرحلة الستينيات اغنية (الهدل)، وغنى اغنية (الريل وحمد) وبدأ الجمهور ينتبه الى سماع هذا الصوت القوي العذب في مرحلة السبعينيات غنى اجمل اغانيه اغنية (المكير) وكانت من كلمات الشاعر المرحوم زامل سعيد فتاح والحان الاستاذ طالب القره غولي وكان اداؤه في هذه الاغنية اداء جيدا مما شكل حلقة وصل بينه وبين جمهوره ونجد اشارات تميز بعض اغانيه وهي عن احاسيس الاصالة ممتلئة الترقب والانتظار الذي يصوغ الكلمات دون ان يشوه الحروف وينتقي منها ما يبهر السامع من صوت دافئ يعبر عن اصدق مشاعر التعبير الوجداني، والفنان والمطرب الكبير ياس خضر غنى اغنية (ليلة البنفسج)

وكذلك اشتهر خارج العراق باغنيته الجميلة "عزاز " ولهذه الاغنية دور كبير في شهرة وحب الجمهور العراقي للفنان ياس خضر ومن خلال ما قدمه من اداء جيد اسس قاعدة جماهيرية رصينة للاغنية العراقية على احسن الوجه.

والفنان المطرب ياس خضر شارك في مهرجان المدى التابع لمؤسسة المدى الثقافية الذي اقيم في اقليم كوردستان في محافظة اربيل وكان مهرجانا ثقافيا وفنيا متميزا وكان يمتلك خزينا كبيرا من الاغاني العاطفية والمعبرة عن الانسانية.
ولم يتوقف عن الغناء وواظب على اداء الالوان الغنائية الجميلة ويحتفظ بصداقة وعلاقة طيبة مع جميع الملحنين والشعراء وكتاب الاغنية العاطفية. واصرار الفنان على مواصلة العمل الابداعي برغم السنين المتعبة والمثقلة بالهموم ولقد سافر الى عدة دول عربية واوربية قدم لجمهوره اغاني جميلة ابدع في ادائها حتى نالت استحسان المستعمين له وكان متالقا وسوف يظل متالقا لأن سر تألقه هو الصدق والاصالة في اداء اغانيه العاطفية والانسانية الجميلة وكان مثلا للالتزام الفني والاخلاص في العمل.

ونجاحه في اغنية "ياحمد" التي تالق فيها تالقا كبيراً جعل الاجيال التي لم تسمعه سابقا في مرحلة الستينيات او السبعينيات يصغون الى كل اغانيه والبحث عن القديمة منها ذات الاصالة الابداعية.

فيلم جميلة / اخراج : يوسف شاهين




فيلم يتحدث عن جميلة بوحريد..البطلة الجزائرية التي قهرت الاستعمار الفرنسي
هي ليست رمزاً من رموز النضال الجزائري فحسب، بل علامة بارزة أيضاً في حركات التحرر التي عرفها العالم لكسر شوكة الاستعمار


تمثيل:
ماجده
أحمد مظهر
زهرة العلا
محمود المليجي
رشدي أباظة
صلاح ذو الفقار

سيناريو : نجيب محفوظ


تدرك الفتاة الجزائرية جميلة منذ شبابها بوعى ماساة وطنها ويتكشف لها عالم الكفاح والنضال , وعن طريق يوسف قائد الكفاح المسلح فى المنطقة يتخلق الوعى عند جميلة بضرورة المشاركة , فتنضم الى المجاهدين
يقبض على عمها ويقتل بيد الفرقة الاجنبية , وتنضم جميلة الى معسكرات الثورة فى جبال الجزائر
يقبض على جميلة وتعذب عذابا شديدا لكى تعترف على زملائها


هذه المرأة التي كانت شوكة في خاصرة الاستعمار الفرنسي
ولدت عام 1935م بحي القصبة العتيق بالجزائر العاصمة، وترعرعت في أسرة متوسطة الحال بين أم تونسية الأصل وأب جزائري مثقف، وسبعة إخوة هي الفتاة الوحيدة بينهم
تشربت مبادئ النضال من أبيها الثائر، وأمها التي انتفضت غاضبة حينما سمعتها تردد عبارة من كتاب التاريخ تقول: "أسلافنا هم الغال، أي شعب الغال الذي ينتمي إليه الفرنسيون"، وزرعت فيها أولى بذور الوطنية والانتماء حينما قالت لها: "الجزائر وطنك، والعروبة هويتك والإسلام دينك، وإفريقيا جنتك التي يجب أن تعود كاملة لأصحابها الإفريقيين"، وهو الكلام الذي انعكس بشكل جلي على حياتها التي أخذت منعطفاً ثورياً بدا واضحاً في مخالفتها للطلاب الجزائريين الذين كانوا يرددون في طابور الصباح "أمنا" أي فرنسا

ولكنها وحدها التي كانت تغرد خارج السرب وهي تردد "الجزائر امنا"
فأخرجها ناظر المدرسة الفرنسي وعاقبها بشدة، ولكن هذا العقاب لم يؤت أكله بل زادها إصراراً وتشبثاً بموقفها الذي قويت شوكته بانضمامها إلى صفوف الثورة الجزائرية عام 1956م وهي لا تزال تلميذة، فاضطلعت بالمهام الصعبة التي لا يقوى عليها إلا الرجال الأشداء، حيث كانت تقوم بنقل الأسلحة وزرع القنابل والعبوات الناسفة في الأماكن التي يرتادها المستعمرون، كما عملت مسؤولة ارتباط مع القائد سعدي ياسف، لذلك أصبحت من أكثر المطلوبين من طرف الاستعمار الفرنسي الذي تمكن من إصابتها برصاصة في الكتف عام 1957م والقبض عليها.

وخلف أسوار المستشفى تعرضت لأشد أنواع التعذيب الذي تمثل في الصعق الكهربائي ولمدة ثلاثة أيام لحملها على الاعتراف على زملائها، ولكنها ظلت مستعصمة بالصبر لئلا ينطق لسانها بكلمة تفشي أسرار إخوانها الثوار، غير أنها كلما ازدادت إصراراً على موقفها ازداد زبانية الاستعمار غلاً، ونزلوا على جسدها المكدود بصعقات كهربائية متتالية حتى تفقد وعيها، ولكن عندما تفيق تصعقهم بصعقة أكبر حينما تقول: "الجزائر أمنا"، لذلك أيقن الاستعمار الفرنسي أن انتزاع أي اعتراف منها بات أمراً مستحيلاً، فتقرر محاكمتها صورياً، وحكم عليها بالإعدام الذي تحدد له يوم 7 مارس 1958م، إلا أنها لم تقدم قضيتها قرباناً للاستعمار الفرنسي حتى يصفح عنها، وما ضعفت وما استكانت بل قالت لقادته: "أعرف أنكم سوف تحكمون علي بالإعدام، ولكن لا تنسوا أنكم بقتلي تغتالون الحرية في بلدكم ولكنكم لن تمنعوا الجزائر من أن تصبح حرة مستقلة".


كتبت في مذكراتها بعد أن تقرر إعدامها هذه العبارة:
"كان ذلك اليوم من أجمل أيام حياتي، لأني سأموت من أجل استقلال بلادي الجزائر".
وتضيف أنه بعد عودتها من المحكمة إلى غياهب السجن، استقبلها زملاؤها السجناء من المناضلين بأغنية: "الله أكبر تضحيتنا للوطن". كانت لحظة مؤثرة تعجز الكلمات عن وصفها، ومع وحشية تلك الأيام التي قضتها في السجن إلا أنها تصفها بأنها من الأيام الخالدة التي لا تمحى من الذاكرة

كانت تقول لأمها عندما تزورها في السجن: "لعلك لا تجديني هنا في المرة القادمة"، فتضمها أمها وهي تبكي وتقول لها: "ما أسعدك يا جميلة أن تموتي شهيدة، وما أسعدني أنا الأخرى أن يشار إلي بالبنان"، تلك هي أم الشهيدة، ولكن محاميها الفرنسي "جاك فير جيس" الذي تزوجت منه بعد خروجها من السجن وبعد اعتناقه الإسلام، كان مؤمناً أشد الإيمان بقضيتها، وحق الشعوب في تقرير مصيرها، فكان عقبة كأداء في وجهه الاستعمار الفرنسي الذي تراجع عن حكم الإعدام، تحت ضغط الرأي العام العالمي الذي حركه المحامي الفرنسي كالإعصار في وجه "الاستدمار" الفرنسي.
وبعد أن قضت ثلاث سنوات في السجن، نقلت إلى فرنسا لتقضي ثلاث سنوات أخرى خلف جدران الزنزانة إلى أن أطلق سراحها مع الأسرى الجزائريين في أعقاب "اتفاقية إيفيان" التي كسرت الطوق الحديدي الذي ضربته فرنسا على الجزائر منذ 1830م، وبعد الاستقلال تولت جميلة بوحريد رئاسة اتحاد المرأة الجزائرية، وخاضت في سبيل هذا الاتحاد نضالاً من نوع آخر لتثبيت القرارات واتخاذ الإجراءات؛ لأنها لم تكن على وفاق مع الرئيس الأسبق "أحمد بن بله".

وكان من الطبيعي أن تلهب هذه المرأة التي تكسرت على صدرها رماح العدو الفرنسي أفئدة الأدباء والشعراء حيث قال فيها الشاعر الراحل نزار قباني:

الإسم: جميلةُ بوحَيرَدْ
رقمُ الزنزانةِ: تِسعُونا
في السجن الحربيَّ بوَهران
والعمرُ اثنانِ وعشرُونا
عينانِ كقنديلي معبَدْ
والشعرُ العربيُّ الأسوَدْ
كالصيفِ ..
كشلاَّلِ الأحزان
إبريقٌ للماءِ .. وسجَّان
ويدٌ تنضمُّ على القُرآن
وامرأةٌ في ضوء الصبحِ
تسترجع في مثل البوحِ
آياتٍ مُحزنة الإرنان
من سُورةِ (مَريمَ) و(الفتَحِ)
*
الإسمُ: جميلةُ بوحيَردْ
إسمٌ مكتوبٌ باللهَبِ ..
مغموسٌ في جُرح السُحُبِ
في أدَب بلادي. في أدَبي ..
العُمرُ اثنانِ وعشروُنا
في الصدر استوطن زوجُ حَمام
والثغرُ الراقدُ غصنُ سَلام
إمراةٌ من قُسطنطينه
لم تعرف شفتاها الزينه
لم تدخُل حجرتَها الأحلام
لم تلعبْ أبداً كالأطفالْ
لم تُغرم في عقدٍ أو شال
لم تعرف كنساءِ فرنسا
أقبيةَ اللذَّةِ في (بيغال)
*
الإسمُ: جميلةُ بوحَيَردْ
أجملُ أغنيةٍ في المغرب
أطولُ نَخلَهْ
لمحتها واحاتُ المغرِب
أجملُ طفلَهْ
أتعبتِ الشمسَ ولم تتعب
يا ربّي . هل تحتَ الكوكَب ؟
يوجدُ إنسانْ
يرضى ان يأكُلَ .. أن يشرَب
من لحم مُجاهِدةٍ تُصلب ..
*
أضواءُ ( الباستيلِ) ضئيله
وسُعالُ امرأةٍ مُسلُوله ..
أكلتْ من نهديها الأغلال
أكلَ الأندالْ
( لاكوستُ) وآلافُ الأنذال
من جيش فرنسا المغلوبه
إنتصروا الآن على أنثى
أنثى .. كالشمعة مصلوبه
القيد يعضُّ على القَدمَين
وسجائرُ تُطفأ في النهدين
ودمٌ في الأنفِ .. وفي الشفتين
وجراحُ جميلةُ بوحيرد
هيَ والتحريرُ على موعِد
*
مقصلةٌ تنصبُ .. والشرار
يلهونَ بأنثى دون إزار
وجميلةُ بين بنادقِهم
عصفورٌ في وسط الأمطار
الجسدُ الخمريَّ الأسمر
تنفضُهُ لمساتُ التيَّار
وحروقٌ في الثدي الأيسَر
في الحلمةِ ..
في .. في .. ياللعار ..
*
الإسمُ: جميلةُ بوحَيردَ
تاريخٌ: ترويه بلادي
يحفظُهُ بعدي أولادي
تاريخ امراة من وطني
جلدت مقصلةَ الجلاَّدِ ..
إمرأةٌ دوَّختِ الشمسا
جرحت أبعادَ الأبعادِ ..
ثاثرةٌ من جبل الأطلَس
يذكرها الليلكُ والنرجس
يذكرُها .. زهرُ الكبَّاد ..
ما أصغرَ( جان داركَ ) فرنسا
في جانب( جان داركَ ) بلادي.........

وفي السينما : أدت الفنانة المصرية ماجدة الصباحي بطولة فيلم صور مآثر البطلة جميلة بوحريد عام 1958م أي العام الذي كان سيشهد إعدامها، ولذلك تم تكريم الفنانة ماجدة الصباحي في الجزائر ومنحها درع المجاهدين الجزائريين، وذلك بمناسبة الذكرى 46 لاستقلال الجزائر.

الفنان اللبناني زكي ناصيف





الوطني الصادق
جميل النفس .........

من رواد الأغنية اللبنانية
عمل أكثر من 60 عاما في مجال الفن وكانت له اليد الطولى في تعليم أصول الغناء والموسيقى في الكونسرفاتوار الوطني في لبنان».
ولد في مشغرة(سهل البقاع - لبنان) عام 1916 , يوم كانت سوريا ولبنان لاتزالان بلدا واحدا إسمه سوريا الكبرى .
انتقل من البلدة إلى بيروت 1924 كان عمره آنذاك 8 سنوات حيث بدأ دراسته واكتشف صوته الجميل وامكانياته حيث لحن في مدرسته الثانوية نشيد المعهد.

تابع علومه حتى نال الشهادة الثانوية.
بدأ بتعلم العزف على العود عام 1930.

في عام 1936 التحق طالبا في المعهد الموسيقي في الجامعة الاميركية مدة اربع سنوات. وكان هدفه منذ ذلك الحين الإفادة من الموسيقى الأوروبية لخدمة الموسيقى اللبنانية. تعلم العزف على العود والبيانو، وحفظ قواعد الصرف والنحو الموسيقي، واخضع لتمارين الصوت.

بعدها اندلعت الحرب العالمية الثانية فأكمل دراسته عند مدرس خاص اسمه روبيير .

مارس السياسة وانتسب إلى الحزب القومي السوري يوم كان انطوان سعادة رئيسا له .
ساعده أباه ليبدأ تجارته كبائع جلود فعمل لعدة سنوات ثم انضم إلى أخوته بعد مرض والده.

وفي عام 1953، قرر احتراف الفن …. وربما يبدو متأخرا نوعا ما و ذلك لأنه كان يعتبر ذلك في البداية هواية اكثر منها احترافا وكان ذلك في اذاعة الشرق الادنى عام 1953 حيث استمر نشاطه مقتصرا على تلك الاذاعة الى ان توقفت عن البث عام 1956 على اثر العدوان الثلاثي على مصر.

انتقل نشاطه الى الاذاعة اللبنانية في عهد مديرها حسن الحسن: حيث لحن اول اغنية له في اذاعة الشرق الادنى كتبها محمد يوسف حمود ويقول مطلعها: (كيف انساك وفي عيني وبالي، صورة انت على رحب الخيال)، وكانت مدتها عشر دقائق.
وبعدها كانت الانطلاقة في (الشرق الادنى)

ادخل زكي ناصيف نوعا جديدا على الغناء في الاذاعات وهو غناء الكورس بعدما كان الغناء مقتصرا على الفرد حيث لم يكن احد قبله يجازف في وضع اغنيات للكورس. وقام بهذه الخطوة بتشجيع من صبري الشريف الذي وزع الاغنيات ومعظمها من اللون الصباحي على اكثر الاذاعات العربية).

شكلت مهرجانات بعلبك عام 1955 الانطلاقة الحقيقية لزكي ناصيف في مجال صناعة اغنيات الدبكة المستمدة من روح الفولكلور

فحين بدأ في مهرجانات بعلبك كان الاخوان رحباني قد جمعا كل الفولكلور القديم واعادا تقديمه بشكل جميل فأراد التميز عنهما فبحث عن شيء جديد ووجد اهازيج غير ملحنة ونظم اغنيات على وزنها).

وأعطى المهرجان الأغنية الفلكلورية هويتها وشكلها وميزتها من خلال تحديث زكي له .
فبدلا من ان يغني (الدلعونا) فضل ان يبتكر عملا ويضع (الدلعونا) فيه.
وهكذا ولدت اغنية (طلوا حبابنا طلوا).

سارت مهرجانات بعلبك على خطين فنيين: واحد التزم بجميع الاغاني الفولكلورية القديمة واستأثر بمعالجتها. والخط الثاني اضطر ازاء هذا الموقف اتخاذ خط جديد ليس بعيدا عن الجو الفولكلوري وفي الوقت نفسه ليس موروثا.
وكان هذا خط زكي ناصيف الذي بدأ فيه في مهرجانات بعلبك مع فرقة (الانوار) واتبعه كثيرون من القدماء والجدد.

عن تأسيس الفرقة قال ناصيف:
(بعد سنة 1959 ابدى المرحوم الاستاذ الكبير سعيد فريحه رغبة في احياء حفلة في كازينو لبنان، على غرار حفلات الليالي اللبنانية، لاطلاق جريدة (الانوار) فقال له نزار ميقاتي قدمنا عملا فولكلوريا للمجموعة في بعلبك، فلماذا لا تتبناه وتغطي تكاليفه لانه يعطي نتائج معنوية جيدة.
اعجب الاستاذ سعيد بهذا الموضوع وتبناه. واستأجرنا مكانا في رأس بيروت - نزلة الحمام العسكري
وصرنا نتدرب فيه لاحياء المهرجان في حزيران سنة .1960 وفي خلال شهرين ونصف الشهر انجزنا العمل وقدمناه في كازينو لبنان.
وكان عنوان مهرجان (الانوار) وفيما بعد اطلق على الفرقة


اسم فرقة (الانوار..)

(قدمت الفرقة اغنيات للرقص مهمة جدا، واستمريت في تعاوني معها حتى النهاية والحاني كانت بارزة فيها. ابرز ما قدمته كان اسكتش (الحصاد ودرس القمح على البيادر)، (هللي يا سنابل فوق بيادرنا) ثم دبكة (سهرنا حتى قطفنا مواسمنا) والافتتاحية الموسيقية للمهرجان ورقصة الاباريق ودبكة (ليلتنا من ليالي العمر)
وكان مهرجان (الانوار) هو الاساس ونضيف اليه بعض المحطات الجديدة في كل حفلة كنا نقدمها).

(كان سعيد فريحه من القلائل في الاوساط الصحافية الذين يملكون ذوقا فنيا مرهفا. وكان الفنانون المصريون الكبار يكنون له جانبا كبيرا من الاحترام والمحبة والتقدير).

لحن زكي للكثيرين : فيروز - صباح - وديع الصافي - سميرة توفيق - نصري شمس الدين - ماجدة الرومي - سلوى القطريب - ماري سليمان

كان زكي يحب الحياة … ولذلك احبته الحياة ….


توفي في 4 مارس 2004 عن عمر يناهز 89 عام

من اشهر اغاني الفنان زكي ناصيف أغنية ((راجع راجع))
وهي من غناء وألحان الفنان زكي ناصيف .




راجع راجع يتعمر راجع لبنان
راجع راجع متحلى واخضر ما كان
هلا يابا وهلا يابا راجع لبنان
هلا يابا وهلا يابا راجع لبنان


يا زنود اللبنانية شدو معنا
عالدبكة والغنية رجعنا رجعنا
نحنا صفينا النية والله معنا
دبكنا انسانية عونه واخوان


هلا يابا وهلا يابا راجع لبنان
هلا يابا وهلا يابا راجع لبنان
راجع راجع يتعمر راجع لبنان
راجع متحلى واخضر ما كان


دبكني عودة اخوة صورة ومضمون
وصورتنا همة ونخوة تفرح العيون
فيها البسمة البتضو القلب المحزون
بعيون الغاضب بقوة ترد العدوان
هلا يابا وهلا يابا راجع لبنان


جعلنا الساعد بالساعد مشبوك مليح
ومشينا مشية مارد يضحك للريح
وضلتنا الكرب الواسع بعدو بلا ويح
يبشر بالصيف الوارد موسم حرزان
هلا يابا وهلا يابا راجع لبنان
هلا يابا وهلا يابا راجع لبنان


هلا يابا وهلا يابا راجع لبنان

طلوا احبابنا طلوا / زكي ناصيف





طلوا حبابنا طلوا
نسم يا هوا بلادي

وبين ربوعنا حلوا
ضحكت زهرات الوادي

بالفيات غنينا
وعا الميات تلاقينا

وعل أغصانا حلو
وينسانا الطير الشادي

ونحنا حكايات في بالو
منا نغمات موالو

ولما النسمات تحلالو
بين الغابات بينادي

فوق جبالنا السمرا
طل الفجر يحاكينا

بين مروجنا الخضرا
صار الورد ينادينا

والأطيار عالميلين
تروي أخبار... العين العين

فوق جبالنا السمرا
طل الفجر يحاكينا

ونحنا من بعيد نحديلو
عن حب جديد نحكيلو

عا السمر الغيد نوميلو
من خمر العيد يسقينا

الفنان اللبناني الملتزم : خالد الهبر





شاعر وفنان , يغني للمقاومة ........... والخبز ........... والحرية
وهو عازف جيتار غير عادي

من اشهر اعماله :
أغنية "غنية عاطفية" و تعتبر من روائع الفن الملتزم.
جفره
عيترون
انا عائد الى حيفا
اصنام العرب
احبها



== احبها ==

لم يكن كالطائر المعشش في المطر
وماكانت عصافير البلاد تحسده
سيدا قد ارتحل عن كوخة المدما
وصار عبدا مزمنا في زحمة البلاد...في زحمة البلاد
احبها
لكنه كان حبيبا يعشق الرياح وهيه كانت ربيع
احبها
لكنة كان سجين موكب الازمان وهيه كانت طليفة
وفي التفاصيل التي احرقت دنياه كان يراها غائبة هائمة عن دنياه
وفي العناوين التي تداعت في ثراه كان يراها غائبة هائمة عن ثراه
فضاع في المراثي الثقيلة الحزينة
صار يعشق الالم صار شيئا من الالم
الذكريات قتلتة حين كان صغيرا فغاب في احشاء الذكريات
والاغنيات وعدتة بليل وظهيرة فغاب في احشاء الاغنيات
والذكريات الاغنيات قالت له غدا ترحل ...غدا ترحل
صار سائحا في البلاد المدمنة قهر الذكريات
صار لاجئا في البلاد المدمنة جرح الاغنيات
له اسباب الشقاء له تجاعيد الجراح
له غد حين يموت كل الوان العبادة واحتمال الانتفاضة
وكان كلما ارتحلت عنه يانابيع الفرح يصير القاتل والمقتول
وصار كلما جفت دموع الفرح المتهاوي
يبحث عن وطن مذبوح في ذاكرة قد نظبت
وهو الان يبتعد ليصبح منفيا فينا ...له اسباب الشقاء
ونحن الان نقترب منه ونصبح له صلبانا ...له تجاعيد الجراح
وهو الان يبتعد يبتعد يبعد حتي الموت
له غد حين يموت كل الوان العبادة واحتمال الانتفاضة

==========

مقابله مع الفنان : / الفن المختلف وفعل المُصَادرة

=== أنا بدأت مِن عمر صغير جداً بدراسة الموسيقى درستُ آلة الغيتار وعشت بظروف خلتني أروح على أغنية أنا أسميها مختلفة عن الأغنية السائدة والظروف اللي عشنا فيها بلبنان يعني في الوقت الذي أنا كنت فيه أنضج موسيقياً كانت هناك ظروف سياسية تنضج أيضاً كان هناك شيء عم يصير بجنوب لبنان التحرشات الإسرائيلية كان هناك شيء داخلي عم يصير التحركات العمالية بأواخر الستينات أوائل السبعينات فيعني كان لابد أن الأغنية اللي أنا بعدين بدأت يعني محاولات كتابتها تكون موازية للمُعاش للشيء الذي نعيشه لمشاكلنا لهمومنا اليومية إلى آخره، هذا بكثير من الاختصار يعني هذه كانت البدايات.

= ليست القضية إذاً أن اسم خالد الهبر انطلق مع زحام الفضائيات التي انهمرت علينا بأسماء لا نكاد نحصيها مما يبرر عدم معرفة الجمهور به، بل لعله من أوائل الذين انطلقوا في الخط الغنائي السياسي أو المؤدلج قبل عقود ثلاثة، فعلى من تقع الملامة في غيابه أو تغييبه؟

===خالد الهبر: أكيد هناك تغييب في أجهزة إعلام لا يهمها أبداً أن أغانينا تعبر عليها فهناك أجهزة إعلام معادية تماماً في سلطات رسمية معادية تماماً للشيء الذي نقوله، لأن الشيء الذي نقوله نحن معادي تماماً لهم وفي شيء من جهة ثانية إننا لا نلعب اللعبة التقليدية الإعلامية يعني إنه مش مهم الواحد يظل بالصورة لمجرد بقائه بالصورة يعني لا تظهر في الإعلام إذا ما عندك شيء تقوله إذا ما عندك شيء جديد توصله للناس لا تظهر في الإعلام، لأنه باعتبار أن الأغنية التي تعملها الأغنية التي تعملها هي بتحمل الرسالة التي أنت بدك توصلها للناس مش بالضرورة أبداً إنك تعمل أغنية مثلاً ثلاث دقائق وتطلع على الإعلام تحكى عنها أربع ساعات وإلا لماذا.. يعني إذا الأغنية مش لوحدها قادرة توصل وقادرة تعبر عن الشيء اللي أنت بدك تقوله كل شيء فيه حكي بالإعلام سوى أن صورتك تظل موجودة بالإعلام كل شيء فيه حكي بالإعلام لم يعد ينفع فالإطلالات الإعلامية الكثيرة أوقات مسيئة.

= هل يمكن أيضاً أن نعزو ضعف الانتشار بل منع وصوله إلى كثير من الجماهير أن فن ضيفنا يحمل جرعة عالية تثقل عن التنقل وينطلق بمباشرة تُخَفِّض مستوى الفن؟

=== خالد الهبر: لا أكيد لا لأنه مثل ما قلت لك هيدي يعني أنا بس أكتب الأغنية أكتب الأغنية وأجيب أعداءها معها للأغنية يعني الأغنية هي أغنية موقف يعني مع ناس ضد ناس وضد الناس اللي هم ظالمين اللي هم مُضطهِِدِين اللي هم ماسكين السلطات اللي هم ماسكين رؤوس الأموال اللي هم يعني ماسكين كل شيء وبالأخص بوطننا العربي، فبالطبيعي وهؤلاء الناس هم اللي مسيطرين على الإعلام بشكل عام طبيعي أنه هذه الأغنية أنه لا يمكن أنه بيوم من الأيام تمر عندهم، طبعاً هناك أساليب ثانية بس الأساليب الثانية لا يمكن أنه تكون بديل عن التليفزيونات اللي هي بشكل أساسي التليفزيونات والراديوهات وإلى آخره اللي هي بشكل أساسي الإعلام يعني والعرب الرسميين هم اللي مسيطرين على هذا الإعلام ومش راح يقبلوا أبداً أنه أنت تدخل للناس من خلالهم يعني مش راح يعطوك هذه الفرصة.


= نحو ثلاثين عاماً من الانطلاق قوطع خلالها ضيفنا من معظم إن لَمْ نقل كل محطات التلفزة العربية الرسمية ومنابرها الرديفة فكيف استطاع البقاء؟

=== خالد الهبر: بشكل أساسي من خلال الحفلات يعني من أول ما بدأنا نحن شكلنا فرقة لكي نقدر نتنقل بسهولة بكل المناطق لأنه كنا نعرف من الأساس مع قلة الأجهزة الإعلامية يعني وقتها كنا نعرف أنه ستحارب هذه الأغنية ستحارب فكنا نتنقل بالنسبة للبنان أقول لك بكل المدن بكل القرى ما في عندنا مشكلة يعني البلدان العربية التي قدرنا نوصلها وصلنا لها عملنا فيها حفلات في بلدان وصلنا عملنا فيها حفلات تفاجؤوا بنا فما عادوا يدعونا مرة ثانية عملنا حفلات بأوروبا وبأميركا إلى آخره، الحفلات هي بشكل أساسي يأتي بعدها الكاسيت يأتي بعدها الأسطوانة.

خالد الهبر: على جناح البيارق.. على رايات اللهب.. على جبين البنادق اسمك عم ينكتب.


= كما كان الحال في ضيوفنا الذين التقيناهم في الحلقات السابقة وموقف كل منهم عن الصفة التي يرغبون أن يحملوها بين الفن الجاد أو الملتزم أو مجرد الفنان سألناه هل تصنف نفسك فناناً ملتزماً؟

=== خالد الهبر: أنا أفضل كلمة مختلف لأنه تعرف الالتزام موجود بكل شيء وعند مين ما كان الالتزام ممكن يكون واحد ملتزم رجعياً كمان ممكن يكون الواحد ملتزم يميناً أو ملتزم يساراً أو ملتزم وسطاً وإلى آخره، أفضل أنه تجربتك تكون مختلفة لأنها هي منطلقة من جذور مختلفة لأنه نحن يعني إذا بدك خلفيتنا الموسيقية هي مُشَكَّلة من تجربة كثير غنية بلبنان موجودة واللي أساسها يعني أساس الأعمدة تبعها هما الأخوان رحباني وفيروز وإلى آخره وتجربة عربية كمان كثير غنية اللي فيها أم كلثوم وعبد الوهاب سيد درويش وإلى آخره وكمان تجربة غربية كما تربينا عليها نحنا ببداياتنا فيعني طلعت تجربتنا إذا بدك تقول (Amalgam) خليط من هذه التجارب كلها ولأنه الموضوع اللي عم نقوله نحنا موضوع مختلف عن الأغنية السائدة اللي كلنا نعرفها ونسمعها أفضل أسميها أغنية ملتزمة أغنية مختلفة، بس سُمِّيت هي تجاوزاً بالعالم كله سميت أغنية سياسية أغنية وطنية أغنية ملتزمة.

خالد الهبر: كان يحلم.. قال بسوسنة.. تنزع من سمائه أفكارها العقيمة.. أضعناه عشرون عاماً في زحمة المراثي.. كتبناه عشرون عاماً عنوان للقضية.. وحصدناه في لحظات.

خالد الهبر: أنا وصلت لتسميتها أغنية مختلفة قد ما أصروا الناس على تسمية هذه الأغنية يعني أنا إذا بدك ترجع للأساس الأساس أنا أسميها أغنية، الفرق بينها وبين غيرها أن موضوعها يختلف وشكلها يختلف وطريقة تقديمها للجمهور تختلف بس أن ناس يريدون يسموها أغنية سياسية وعلى فكرة فيه ناس يعني عن قصد سيئ يعني ممكن يسموها أغنية سياسية يعني لأنه كلمة أغنية سياسية مباشرة تنفر جزء كبير من الجمهور عند سماع هذه الأغنية، ناس يريدون يسموها أغنية وطنية ماذا تعني الأغنية الوطنية؟ يعني هذه كلمة عامة كثير يعني فارغة المضمون، ناس تسميها أغنية ملتزمة.. ملتزمة أين ولماذا؟ مثل ما قلنا قبل فيعني تحت هذا الإصرار على التسمية قلنا يا أخوانا سموها أغنية مختلفة وإلا أنا إذا رجعت لي هذه أغنية مثلها مثل غيرها، الفرق أن أساليبها تختلف تلحينها يختلف توزيعها غناءها أداءها يعني هذه الأغنية مش بحاجة لمطرب مهم يغنيها.



الفن والبعد العقائدي

= هناك تهمة جاهزة طالما وُجِّهَت لكل من التزم خطاً غنائياً وطنياً أو مختلفاً وهي أن عناصر المعادلة الغنائية أو الإبداعية لديه غير كاملة بالتالي هو يلجأ إلى القضايا الكبرى لأن لديها جمهور جاهزاً يمكن تجييره بسهولة لكل من يغازل قضيته، فما رد ضيفنا على هذه التهمة؟

=== خالد الهبر: أكيد فيه كثير ناس يريدون يطلعوا بهذا الحكي بس يعني لا أعرف هذا الحكي قد إيش يصح بالنسبة لنا، أنا برأيي يصح بحالات ثانية يعني يصح بحالات عند يعني المغنيين الموجودين على الساحة بشكل عام وينتظروا أي حدث سياسي معين كي يتسلقوا هذا الحدث وفوراً لا تجد إلا ذكر الحدث السياسي، طلع عليه خمسين أغنية مائة أغنية مائة وخمسين أغنية أي مجزرة تصير أي نكبة تعرف تاريخنا كله نكبات ونكسات أي نكسة تصير يعني يصير فيه غزارة أغاني يعني شيء لا يُحتمل، أعرف أن هنا تصح هذه المقولة بس أنه تصح على ناس هما يعني قضوا حياتهم كلها في سبيل هذه الأغنية ويعني وقضوا حياتهم مش كثير مرتاحة وصعب كثير على كل الأصعدة على الصعيد الإنساني على الصعيد العائلي على الصعيد الصحي إذا بدك على الصعيد العاطفي إلى آخره عشان هذه الأغنية وفي سبيل هذه الأغنية ما بعرف إذا تصح يعني إذا حابيني أعمل التجربة خلوني أعمل التجربة ونشوف إذا قادرين يستمروا ولا لا.


= نحن أمام حالة فريدة فضيفنا من بداياته أعلن هويته الأيديولوجية بكل صراحة ووضوح ومع انحسار المعسكر الشرقي وما تبعه من تراجع المد اليساري في المنطقة ظل متمسكاً بهويته يقدمها مع فنه على نفس السَّويََّة.

=== خالد الهبر: فأنا شيوعي ولا أخفي أني شيوعي مع أنه لست عضو بالحزب يعني، بس لماذا يريدون يقولوا على طول أنه فلان لفلان شيوعي؟ إلا إذا كان فيه قصد من ورائه أنه انتبهوا يعني بين هلالين انتبهوا هذا شيوعي، إذا هذا المقصود يقولوا يعني و(Ok) ما مشكلة بس أنه لا يعني أنا لا أتهرب من شيء حقيقي وأنا أتصور أنه يعني إيماني الفكري أو عقيدتي الفكرية أعطتني كثير دفع بتاريخي بحياتي أعطتني كثير وعي لأقدر أكتب هيك أغنية ما أقدر أفهم الجمهور اللي أنا عايش بينه المجتمع اللي أنا عايش فيه لأقدر أشوف الفرق بين الصح والغلط لأقدر أشوف الفرق بين من المضطهِد ومن المضطهَد من القاهر ومن المقهور من المتغطرس ومن يعني مين المتواضع، هذه الخلفية اللي أنا منطلق منها هذه الخلفية الفكرية واللي أنا ما أنكرها وأعتز فيها هذه اللي خلتني أقدر أوصل أنا مميز لأقدر أعمل هيك أغنية، الآن الذي يريد يستغلها بشكل مختلف يستطيع يستغلها أو بشكل معادي يستطيع يستغلها هذه حقيقة ليس بإمكاني إنكارها.


=أكثر من نصف عمره وهبه ضيفنا لمبدئه الفني الفكري مازِجاً الأفكار بالألحان مقدماً إياها لجمهوره المعد مسبقاً لهذه التركيبة المختلفة، فهل يقف بعد هذا العمر ليسأل أي الطرفين أعطى أكثر الفنان أم المبدأ العقائدي؟

=== خالد الهبر: أعطاني المنهجية اللي من خلالها أنا أقدر أفهم أقدر أتحرك أقدر أستمر أقدر أوصل فكرتي للعالم الآن يعني ومن هنا انطلقت أنا بعدين بالمنهجية اللي أخذتها وتستغرب لهذا وصلتُ لوضع أنه كمان فيه أخطاء بهذا الفكر اللي هو أعطاني هذه المنهجية فيه أخطاء بهذا الفكر كان لابد أنه أنا أدوِّر عليها فصار فيه علاقة شبه يعني.. لا أعرف إذا تسمى جدلية هنا.. إنه الفكر اللي أعطاني منهجية نقده بذاته فهذه العلاقة اللي كانت بيني وبين الفكر أعطاني كثير كأساس بـ (Base) اللي أنا انطلقت منها بس أنا كمان يعني أتصور إنه أضفت شيء من خلال نقدي لبعض التجارب الخاطئة بعد المواقف الخاطئة أو الكثير من المواقف الخاطئة إذا أردت.


= مهما كانت التسميات فإن السائد لدى من يعرف شيء ما عن الغناء الجاد أو السياسي أن يجمع أسماء مثل سميح شقير ومارسيل خليفة وأحمد قعبور يجمعها معاً ويقارن فيما بينها، فهل لدى خالد الهبر شعور بالمنافسة مع هذه الأسماء؟

=== خالد الهبر: هذه الأسماء تجمع مع بعضها لأنه كلها بدأت تقريباً بفترة زمنية واحدة وكلها جاءت من نبع فكري واحد، إنما إذا بدنا نحكي بالأنماط الغنائية والموسيقية هناك كثير فرق بين الأنماط بين هؤلاء الشباب يعني كل واحد النمط اللي يشتغل عليه مختلف جداً عن الثاني وما لهم علاقة ببعضهم إنما جُمِعُوا مع بعضهم لأنه ينتموا لمدرسة فكرية واحدة ليس هناك مجال يعني لا للتنافس ولا.. يعني كثير انشغل على قصة هذا أحسن من هذا، لا تستطيع أن تقول هذا أحسن من هذا أو هذا جماهيري أكثر من هذا، أنت يجب تشوف كل واحد شو النمط اللي اشتغل عليه وأنماطهم لا تتشابه أبداً.


= إلى أي حدٍّ يتصارع داخل الفنان المختلف تيارا الانجذاب نحو المغريات والتحدي بإكمال الطريق وهل الإصرار على معاكسة التيار السائد يستطيع أن يخفي لدى صاحبه إحباط يولد وهو يرى الفنانين الآخرين يغفلون بالانتشار والثروة وطيب العيش؟

=== خالد الهبر: يشعرني يعني بحقيقة أنا كنت أعرفها من الأساس لأنه أنا فعلاً اخترت الطريق الأصعب، هو أهون طريق تختاره إنك تأخذ قصيدة جميلة مِن الأساس يعني وأنا عندي رأي هنا القصيدة الجميلة مش بحاجة لجميلة أي ملحن كي يضيف عليها جمالية القصيدة الجميلة هي عمل فني متكامل بحد ذاته مش ضروري تضيف عليه شيء، فإنه تأخذ قصيدة جميلة وتشتغل على تلحين بطريقة إن إحنا ما نسمي بالموسيقى سكة موسيقية بطريقة سكة موسيقية تبين العربية الشرقية المعود عليها طبعاً وتقدمها بشكل كثير جيد للعالم هذه الطريقة هذه أهون طريقة، أصعب طريقة إنك أنت تظهر إن هذا كله إنك تعمل شيء اسمه كلام أغنية نحن ما عندنا شيء نحكي جدياً يعني ما عندنا كاتب كلام أغنية جدي إلا استثناءات فإنك تكتب كلام أغنية كلام فقط للغناء مش معمول لشيء تاني وتلحن هذا الكلام وتلحنه أوقات بطرق غير لا زالت يعني لحد من فترة غير معهودة على الأذن الشرقية وتوزع كمان بطريقة جديدة هذا الخيار الأصعب وأنا كنت عارف من الأساس إنه هدا الخيار يحتاج طريق كثير طويلة وكثير صعبة وكثير شاقة ومع هذا اخترته لأن هدفي ليس سياسي بس بالأساس هدفي فني يعني في هدف إنه.. أنا أريد أحترم الناس اللي أتوجه لهم أنا لا أريد أعمل أغنية كي أوصل أريد أعمل أغنية للناس لأنا والناس نوصل سوى لمحل جديد.


= كيف يقيم فنان له خط سياسي وفني واضح دور الأغنية في التغيير؟ وهل يؤمن بنجاعتها في تغيير مجتمعه المحيط؟

=== خالد الهبر: الأغنية جزء من حركة المجتمع الثقافية الأغنية مثلها مثل القصيدة مثل اللوحة مثل المسرحية مثل أي عمل فني يعني رافد من هذه الروافد للحركة الثقافية، لا لوحدها لا تغير شيء بدك حركة عامة كبيرة هي اللي بتغير وهي طبعا اللي بتشتغل من ضمن المجتمع بتخلي هو المجتمع يكون صاحب التغيير وصاحب قرار التغيير أكيد الأغنية لوحدها مع إنه بفترة حمَّلوها أكتر ما تتحمل.. هذه الأغنية تعبوية تحريضية إنه يسمعوها المقاتلين يروحوا على القتال وإلى آخره.. مش هذه وظيفة الأغنية أبداً يعني.


= قوة الحلم دفعت كثيراً من الفنانين والثائرين والمبدعين في السير في طرقات حياتهم ترفدهم بالطاقة عند ضعف الموارد وتظللهم بالغمام حين يغشى العمر لهيب لا جدوى، فأين يقف خالد الهبر من أحلامه بعد هذا المسير الطويل؟

=== خالد الهبر: لكن الحمد لله الأحلام اللي حلمنا فيها واللي اشتغلنا على أساسها وناضلنا تكسرت كلها ما بقي ولا حلم الآن يعني محنة.. يعني سألوني هذا اليوم ناس إنه.. ماذا تألف حالياً؟ قلتُ لهم عم أحاول أؤلف وطن لأنه بزمن الرحابنة لكي يستطيعوا أن يكتبوا مسرح حلو وجميل وأغنية جميلة ألفوا ضيعة بتشبه الوطن وضيعة حلوة كثير واشتغلوا على أساس، يمكن أفضل بما أنه نحن بعد ما تشكل عندنا وطن ما في أمل بالمستقبل المنظور إنه يتشكل هذا الوطن، يمكن نحن لن نؤلف وطن هكذا بالحلم تبعنا بعد كل الأحلام اللي انكسرت نقعد نؤلف له أغاني هذا لو في أرجع أعمل أي شيء لازم أؤلف وطن أنا يعني أهم شيء أن يكون عندك شيء تنطلق منه وشيء ترجع له الوقت الذي بدك ترجع لمحل، في شيء بدك ترجع له مش ترجع لدولة إمارات نحن يعني لبنان بالوضع اللي نحن فيه الآن هو دولة إمارات عند الإمارة السُنِّية الإمارة الدرزية الإمارة المارونية الإمارات الشيعية وإلى آخره، يعني هذا بس تتكسر كل أحلامك نحن بماذا كنا نحلم؟ لبنان وطني ديمقراطي علماني لا طائفي إلى آخره مش بس تكسرت هذه الأحلام، كله يرجع للوراء يعني ما هو أسوأ مِن اليوم؟ بكره.


إن الأغنية القاعدة بقلوب المساكين.. راح بتصير القضية.. قضية الحرية.. ويقوموا المظلومين.

الفنان السوري سامر المصري





لم يكتف العقيد "أبو شهاب" بالنضال ضد الاستعمار الفرنسي في المسلسل الدرامي باب الحارة
بل سيلعب دور المناضل عز الدين القسام الذي قاوم الاستعمار البريطاني في فلسطين في مسلسل "القدس" مع المخرج الأردني أحمد دعيبس.

وفي حوار خاص مع موقع mbc.net ، يعلق الفنان سامر المصري على قائلا" تعجبني هذه النوعية من الأعمال التي تناقش قضية فلسطين التي نكن لها كثيرا من الحب والوفاء والتعاطف".

وتابع "عندما عرض علي المخرج أحمد دعيبس المشاركة في عمل عن القدس بدور المجاهد عز الدين القسام وافقت على الفور لإيماني بأن هذه الأدوار لها علاقة بالأرض وبالمقاومة ضد العدو".

وعن دوره في العمل الدرامي، يقول المصري "أجسد دور عز الدين القسام ابن مدينة جبله السورية، الذي رحل إلى فلسطين ليقاتل مع إخوانه هناك، وقاد فيها كثيرا من الإنجازات ضد المحتل البريطاني، وهناك استشهد، وهذا الرجل جسد روح الوحده العربية منذ عشرينيات القرن الماضي، واستماتة العرب في دفاعهم عن حقوقهم المسلوبة".

ويدور مسلسل "القدس" حول الاحتلال البريطاني لفلسطين حتى وقوع نكبة 1948 ثم نكسة 1967م، وما جرته من خسائر على العرب، كما يعرض العمل في طياته الأبعاد الاجتماعية وعمليات الحراك السياسي في هذه الفترة الزمنية من خلال شخصيات سيقدمها العمل، مثل المناضل عز الدين القسام، ومفتي فلسطين الحاج أمين الحسيني.

ويشارك في العمل الذي كتبه بكر قباني ويخرجه أحمد دعيبس ويصور أحداثه في سوريا كل من لورا أبو أسعد وعبد الهادي صباغ ومحمد حداقي وقاسم ملحو وممثلون من سوريا والأردن وهو من إنتاج شركة كنوز الخليج الكويتية.

كان المخرج السوري باسل الخطيب قد رفع دعوى لإيقاف تصوير مسلسل" القدس" الذي يصور حاليا في سوريا بحجة أنه ملك له، لكن القضاء السوري لم يوقف العمل بمجرد الادعاء عليه من قبل باسل الخطيب الذي تركه ليصور بدوره مسلسل "جمال عبد الناصر" .


على صعيد الإنتاج :
أكد سامر المصري دخوله مجال الإنتاج من خلال شركة جديدة افتتحها في سوريا، وكانت باكورة إنتاجها مسلسل "وجه العدالة" والذي يدور حول ملفات قضائية؛ حيث تتناول كل حلقة قضية من واقع ملفات القضاء.

ويلعب المصري دور الرائد هشام الذي يسعى لكشف ملابسات الجرائم، والعمل من إخراج سيف الشيخ نجيب ويشارك فيه. سليم كلاس، صفاء سلطان، قصي خولي، باسل خياط، ليليا الأطرش، أيمن رضا، وآخرون.

كان الفنان سامر المصري قد شارك من قبل في عدة أعمال تتحدث عن القضيه الفلسطينية، منها مسلسل "العائد إلى حيفا" مع المخرج باسل الخطيب، فضلا عن دوره في "باب الحارة" الذي يضم في طياته عنصرا مهما للمقاومه ضد المستعمر الأجنبي، بالإضافة لدوره الجديد في مسلسل القدس مع المخرج أحمد دعيبس.

الفنان الفلسطيني عبدالله حداد





هو فنان الثوره الفلسطينيه
عاش مناضل شريف... ومات كالأشجار وقوفاً..............


ولد الفنان الفلسطيني عبدالله حداد في مدينة يافا عام 1938.
عاش الفنان الفلسطيني اول عشر سنوات من طفولته في حيفا ومن ثم غادرها في عام 1948 مع اهل ابيه تاركا وراءه , امه التي لم تشأ الاقدار بعدها ان تجمعهما .
لقد ترك عبدالله حداد مهده وازقة طفولته وحلم الشباب وطمانينة الشيخوخة وراءه لينتهي به الحال بشتات دام معه بقية عمره .
ترك عبدالله حداد يافا متجها نحو سوريا ومنها الى لبنان الجريح حيث كانت انطلاقته الفنية.

انتهى الحال بالفنان الفلسطيني عبدالله حداد بلجوء جديد في بلاد الثلج البعيدة عام 1990 وهناك كان مثواه الاخير عام 1994 بعد مرض في القلب دام معه سنوات طويلة.
وهناك قال لاسرته " يؤلمني اني ساترككم في بلاد الغرب مطمئن النفس انكم ستعيشون عيشة كريمة ويؤسفني انني لن اكون مطمئنا لو تركتكم تحت كنف حكومة عربية".

توفي الفنان الفلسطيني عبدالله حداد بعد مشوار طويل من النضال وهو يشعر بالالم لما انتهى عليه الحال. فهو لم يكن يوما بعيدا عن قضية فلسطين التي اعطاها عمره ورفض من اجلها ما كان سيغنيه عن الشقاء والشتات.

ولكن لم يكن ايمانه بفنه وقضيته طلبا للمنفعه الشخصية.
لقد كانت القضية الفلسطينية اسمه وعلمه وهويته, ولم يكن عبدالله حداد ليختر الغرب مستقرا له تاركا وراءه تاريخ نضاله ونضال شعبه الباسل, وهو كان دائم القول "اللي بيخلع ثوبو بيعرى".
لكن ماذا كان عساه ان يفعل عندما ارادوا له ان يختار ما بين الموت وبين لجوء جديد حين صدر قرار القياده الفلسطينية لمنظمة التحرير بنقله الى صحراء الساره بحجة حماية الحدود الليبية ولم يكن عبدالله حداد جنديا, وهو الفنان الذي طالما بكلماته عبر عن قضية فلسطين. جاء قرار القيادة بابعاد الفنان عن موقع الحدث فاما بذلك يحققون موته اذا نفذ الامر , او لا خيار سوى ان يلجأ الى مكان اخر. ابعدوه بعد ان اصبح يشكل تهديدا بكلماته الحرة التي كانت تضرب بعمق الحقيقة المره التي يعيشها الشعب الفلسطيني والتي لا يسمح بايضاحها او الاقتراب منها.

كأنما كانت كلمات الفنان تشكل خطرا على قيادة منظمة التحرير وخططها المستقبلية.
عند هذا القرار المفاجئ وقفت القيادة الفلسطينية رافعة الايدي عاجزة عن رد او مناقشة هذا القرار

ووصلت رسالة من القياده العليا انه لا يمكن مناقشة قرار نقل الفنان عبدالله حداد بالذات.

ومن هنا جاء قرار عبدالله حداد بالرحيل الى مكان يحفظ له ولاسرته الكرامة , بعد ان عرف انه لا يمكن ان يكون في مامن مع من غدروا به.

وبعد السنوات الطويلة من النضال , والرحلة الطويلة عبر البلدان, ينتهي به المطاف مع عائلته في بلاد الشمال الاوروبي الدنمارك.
رحلة ارادتها له القياده الفلسطينية, ولم يكن يوما يفكر او يحلم في هجره او لجوء اخر... وهل من خاض معركة اللجوء يهرب منها الى لجوء اخر.
انما هي الاقدار التي ارادت له ولعائلته الخلاص من ذل مرصع بالماس.

لجأ عبدالله حداد الى الدنمارك حاملا قضيته في قلبه وعقله... حاملا مشواره الطويل مع الكفاح, رافضا كل الذل والاهانات والرضوخ لقيادة ارادت له الفناء .

لقد كانت الغربة بالنسبة له, غول احاط به وباحلامه تجاه قضيته, انما ايمانه بالله وبالقدر المحتوم, وبانه في هذه البلاد سوف يكون مطمئنا على بناته الاربع, كان العامل الايجابي في غربته.

قضى عبدالله حداد ثلات سنوات من عمره في الدنمارك, حيث كان مريضا في القلب.
مضت هذه السنوات عليه بهدوء واستقرار وامان.
انما كان السؤال الذي يراود هذا الانسان.. لماذا ينتهي به الحال هنا عند اكوام الثلج الذي بات يرفض اللجوء اليها.
كانت الاجابة لا شك لديه, ولكنها كانت اكثر مرارا من السؤال ذاته.

عرضت عليه الدولة الدنماركية منذ البداية ان يقوم بالتعليم في معهد الموسيقى.. ان ينشأ فرقة وسوف يتم دعمه بكل الوسائل المتاحة لديهم لما وجدته لديه من امكانيات في التلحين والكتابة وتدريب الاطفال في هذا المجال.
ففي هذه الدول تستغل الكفاءات ولا تهمل وتحارب.
فقد كان بامكانه تاسيس فرقة فلسطينية ودنماركية قادرة على احياء التراث الفلسطيني والعمل على الكلمة الحره الابية دون ان يكون هناك من يحاربها او يعمل على اجهاضها.

حالته الصحية حالت دون كل ذلك...


ومات الفنان عبدالله حداد وهو مطمئن على اسرته.


عام 1994 توفي الفنان الفلسطيني في الدنمارك, يوم الاثنين الموافق 24 كانون الثاني.

دفن في مدينة اورهوس , التي تعتبر ثاني اكبر مدينة في الدنمارك .

ترك الفنان عبدالله حداد الكثير من اعمال التي تحي ذكراه.

ومن المؤسف والغير مستغرب , انه لم يتم العمل على احياء اي من اعماله من الجهات الرسمية الفلسطينية.


من اغانيه :

ابن الأرض / واتزحلقت في البانيو / لبنيلك عكتف القمر بيت / لعب سياسة / ياحسرة عالقهوة / انا عربي اصيل /
خربت الميزانية

الفنان القدير والملتزم عبد العزيز مخيون
حوار: أميرة حمدى




فنان ملتزم جدا...
يتسم بالعمق...
معروف بمواقفه الوطنية, ويأبى الدور السلبي, ويصمم على تجسيد هموم وأحلام الغلابة والفقراء الذي يرى انه منهم ........


يتحدث عن العلاقة الوثيقة بين الفن والسياسة وانضمامه لحركة "كفاية" المعارضة, واختياره لهذا الطريق الشائك,ورؤيته للواقع السياسي العربي, وقصور الفن من التعبير عن القضايا العربية خاصة القضية الفلسطينية.



الفنان القدير عبد العزيز مخيون... ما هي العلاقة والرابط بين الفن والسياسة؟


هناك ارتباط وثيق بينهما, فالفن تعبير عن أحداث المجتمع ومراه لها, وليس هناك أسوا من حالة الغليان التي نعيشها والفراغ السياسي في دولنا العربية لنعبر عنها, والفنان هو صوت الجمهور الذي يعبر عن رأيه وعن قضاياه المختلفة, والتاريخ يدل على ذلك, فدائما كان التعبير عن قضايا الوطن وهمومه مهمة الأدباء والشعراء, واهم دور للفنان هو الاختلاط بالجماهير وان يكون جزءاً منهم, ويحمل آلامهم ويعمل على توعيتهم, وان يعكسوها عن طريق الأعمال الفنية التي يقومون بأدائها.

ولماذا اخترت هذا الطريق الشائك؟


ليس غريبا أن اهتم بالسياسة, وهناك كثيرون قالوا لي :"ابتعد عن السياسة وخليك في الفن", لكن نظراً للارتباط الوثيق فلا يمكن أن أتخلى عن دوري السياسي.
والحقيقة انه لا يمكن أن أتحول إلى مواطن عادى وان انصرف, ولا يمكنني أن اقبل بالجلوس في صفوف المستأنسين, ولا يمكن أن اسكت عن الخطاء لأننا نمر بمرحلة حرجة من التاريخ العربي المعاصر.

وما اثر هذا الدور وانضمامك لحركة "كفاية" المعارضة على مشوارك الفني؟


دوري السياسي والوطني أهم عندي من تقديم اى دور فني والسلام, لان الفن عندي مرتبط بدوري الوطني, فانا أقدم من خلال ادوارى رسالة وطنية لتوعية الناس واعتبر نفسي من المنتمين لحزب الفقراء والبسطاء, ولو أن ذلك اثر على مسيرتي الفنية فلست نادماً... بالعكس.

وهل يعتبر الاتجاه السياسي ألان عائقا أمام مشوار صاحبه خاصة إذا كان فناناً ملتزماً؟


لا نهائيا... لان المسالة محسومة, فالفن المطلوب هو الفن الذي يدعو إلى الفضيلة ويعبر عن المجتمع, وينقى ويثقف الروح, أما المبتذل الذي لا يهدف إلى شي فليس فناً, بل أعمال تنتحل صفة الفن, وعلينا أن نرجع للفن صاحب الهدف الذي يبنى المجتمع ويعلى قيمته, والوقوف ضد اى إسفاف.

وكيف ترى الواقع السياسي على الساحة العربية حالياً؟


كل يوم تضيع قطعة من جسد الأمة العربية والإسلامية, ولكننا للأسف ننسى أو نتناسى, فقد ضاعت الجولان بسوريا, وفلسطين, ثم العراق وأفغانستان, وها هو السودان وما يجرى فيه خطير, لأنهم يريدون تفتيته وسينجحون في ذلك.

ومع كل ذلك نجد الأنظمة الحاكمة وكأنها لا تري ولا تسمع ما حدث ويحدث, نتبادل السفراء والاتفاقيات التي تتم مع العدو الصهيوني والأمريكي, وغير ذلك الكثير من الأمور التي تتم دون مراعاة لرغبة الشعوب والتي تخدم مصالح المستعمر فقط.

وهل يعتبر الفن مقصرا في حق قضايانا العربية خاصة القضية الفلسطينية؟


القليل فقط من الأعمال الفنية هي التي تعرضت لمشاكلنا الوطنية خاصة الفلسطينية وهي القضية المصيرية وأحد بؤر الصراع العالمي بين القوي المختلفة, وكان لابد أن يأتي الإبداع الفني العربي علي مستوي أهمية وخطورة هذه القضية المركزية وغيرها من القضايا, وللأسف فما يقدم علي الشاشات العربية من أفلام ومسلسلات يبقي دون مستوي القضايا وأقل من الواقع بكثير.

ومع ذلك لا أنكر قيمة بعض الأعمال الفنية الجيدة عن القضية الفلسطينية مثل فيلم " المخدوعون " إنتاج عام 1969للمخرج المصري توفيق صالح, ومسلسل " التغريبة الفسلطينية " للسوري حاتم علي, وبينهما القليل من الأعمال, لكن في أرض الواقع وفي ميدان الصراع تتجسد كل يوم بطولات وتضحيات وأعمال إستشهادية لا يرقي الفن العربي إلي مستواها حتى الآن, ولم ينقلها إلينا كما ينبغي.

وكيف انعكست هذه الأحداث علي فنك وأعمالك؟


نحن لا نملك سوي التمني .. لأن هناك مشروعات كثيرة لكنها تحتاج إلي تمويل, فهناك أفكار وطموحات لعمل سلسلة من الأفلام عن الشهداء وأولهم الشهيد عبد القادر الحسيني, حتى نصل بإذن الله إلي أخرهم وهو الشهيد الدكتور عبد العزيز الرنتيسي وهناك فكرة لعمل مسلسل عن العالم المصري الراحل جمال حمدان, وهناك مشروعات لعمل أفلام أو ترجمات وأعمال درامية عن علمائنا الذين اغتالتهم الصهيونية أمثال الشهيد د.يحي المشد وغيره كثيرون, وهناك أيضا فكرة لعمل مسرحي كبير عن عودة القدس, لأن القدس ظلت مغتصبة نحو 99 عاما ثم عادت بالجهاد, وهي الآن مغتصبة منذ أكثر من 50 عاما وستعود إن شاء الله تعالي بالجهاد, وهذا العرض يركز علي أن القدس اغتصبت ثم عادت بعد فترة طويلة, فهذا يعطي الأمل أن القدس سوف تعود مهما طال الزمن كما عادت في المرة الأولي.

ما رأيك في الفن وممارساته في السنوات الماضية؟


الفن في العشرين عاما الأخيرة تم إلحاقة بالمنظومة الإعلامية لكي يكون في خدمة الحاكم, وهنا أُلقي بعبء المسئولية علي الفنانين وأحرجهم ذلك أمام الجماهير, لأن الفنان أصبح جزءاً من النظام ليؤدي دوره في خدمته بما يضمن تغيير وعي الجماهير ويساهم في تقديس الحاكم نفسه كفرد وتأييده.

هل يمكن أن يتحول الفن إلي وسيلة لتربية المجتمع ويلعب دوراً تخوياً وحضارياً؟


بالفعل ... فالفن في إيران يلعب وظيفة مهمة جدا, والفن في صدر الإسلام كان موجوداً, واعترف به " صلي الله عليه وسلم " وهناك أحاديث تتضمن ما يعني أنه من حقوق الإنسان أن يروح عن نفسه, والفن مطلوب في جميع المجتمعات, وهو جزء منا ويحمل رسالة, وعلينا أن نحدد إلي من توجه الرسالة ومضمونها, فالفن وسيلة في أيدينا يمكن أن نسخرها لرسالة معادية, ويمكن أن نسخرها ونحملها رسالة تخدم المجتمع وتخدم أفكارنا ومبادئنا.

كيف تقيم الآن تجربة مشاركتك مع اليسار المصري في بداياتك؟


هي مرحلة أقف عندها, وأؤنب نفسي عليها, حيث كنت معتقدا أن نشاط اليسار سوف يكون لبنه في بناء سياسي أو إجماعي تتحقق فيه العدالة الاجتماعية, وأن يكون فيه نصرة قومية كما كنت أشارك في لجنة الدفاع عن الثقافة القومية, لأن معاهدة " كامب ديفيد " ولَدت في نفوسنا خوفا وخشية من النفوذ الصهيوني في مصر والدول العربية, وكنت ومازلت أري أن بعض هذه الممارسات إيجابيا والبعض الآخر سلبيا.

وما هي أهم التجارب الذاتية التي أثرت في تكوين شخصيتك؟


أول هذه التجارب هي القرية المصرية الأصيلة التي تفتحت عينأي عليها حيث العلاقات الاجتماعية الدافئة, في هذه المجتمع رأيت المداحين والمنشدين الدينيين, ورأيت ما أطلق عليه " القضاء العرفي " وجلسات الصلح, وكيف كان التحكيم فيها علي أساس من الشريعة الإسلامية, كما تفتح وعيي علي ثورة 23 يوليو 1952, ثم عاصرت حرب 1956 حتى وصل بنا الحماس إلي أن نجتمع كشباب وأطفال ونعمل جنازة وهمية لـ"إيدين" رئيس وزراء بريطانيا في هذا الوقت, ثم كان هناك مجموعة كبيرة من التجارب, منها تجربة التجنيد في القوات المسلحة المصرية, وتجربة الدراسة في معهد الفنون المسرحية, وتجربة الاغتراب, ثم ممارستي بعد ذلك العمل الثقافي في القوات المسلحة بقسم التوجيه المعنوي, ثم التجارب العلمية من خلال العمل في مسارح الدولة, ثم التلفزيون بعد ذلك, ثم تجربة الدراسة في فرنسا وفي هذه الأثناء كنت متابعا لنجاح الثورة الإيرانية.

وكيف تري المستقبل خاصة أمام الأجيال الجديدة؟


الأجيال الجديدة لديها عقبة هامة وهي النظم العربية الحاكمة, لأن هذه الأنظمة تنجب مجموعات من السلطويين والإداريين والشباب دائما ما يصطدمون بالبيروقراطية التي تحجر علي الجميع وعلي حرية التعبير وتمنع الممارسة الديموقراطية, أيضا العملية التعليمية نفسها عائقا كبيرا لابد من فتح باب الحريات أمام الشباب وأمام الجامعات, وتلاش وجود حرس الجامعة نهائيا وأقتصار دوره علي الجانب الأمني فقط.

فرقة الفنون الشعبية الفلسطينية





تعتبر فرقة الفنون الشعبية الفلسطينية من أهم الفرق الموجودة علي الساحة الفلسطينية والتي تحمل علي كاهلها مسؤولية احياء التراث الفلسطيني ومنع محاولات الاسرائيليين المتكررة من طمسه أو سرقته نسبة الي تراثهم اليهودي.

تأسست فرقة الفنون عام 1979 بجهود مجموعة من الشباب والشابات المبدعين والواعدين.

عملت هذه المجموعة علي تقديم أشكال الفن الشعبي الفلسطيني من موسيقي ورقص، بأسلوب مميز. ومنذ ذلك الحين، توجت الفنون الفرقة الرائدة للرقص الشعبي الفلسطيني. وحققت الفنون بين الفلسطينيين في الوطن كما في الشتات، شعبية لم يسبق لها مثيل وباتت أغانيها ورقصاتها يشدوها الفلسطينيون أو يرقصونها في بيوتهم ومدارسهم ومناسباتهم الاجتماعية.

فرقة الفنون الشعبية الفلسطينية فرقة غنائية راقصة تستلهم التراث الفني الإنساني عموماً والتراث الشعبي العربي-الفلسطيني خصوصاً، لبناء أعمال فنية فلكلورية ومعاصرة تعبر عن مشاعر وأحاسيس مبدعيها وتساهم في إحداث التغيير في الإنسان والمجتمع من خلال ممارسة فنية جمالية.

لعبت الفنون منذ نشأتها دوراً مميزاً في إحياء التراث الموسيقي والراقص التراثي الفلسطيني. وتكمن أهمية هذا الدور في وقوفه بمواجهة الممارسات الإسرائيلية الممنهجة لطمس الهوية الفلسطينية. وفي هذا السياق، فإن الاحتفال السنوي بيوم التراث الفلسطيني، والذي بادرت لإطلاقه "الفنون" في العام 1986، لهو خير دليل علي ذلك.


منذ ذلك الحين، توجت "الفنون" كرائدة للرقص الشعبي الفلسطيني، حاصدة في مسيرتها العديد من الجوائز الأولي وشهادات التقدير المميزة من مهرجانات محلية ودولية.

منذ ولادتها، حرصت "الفنون" علي الجمع بين الأصالة والمعاصرة من خلال مزيج من الرقص المستوحي من الفلكلور والرقص المستحدث، الخاص بالفرقة. فجاءت أعمال الفرقة معبرة عن روح التراث الشعبي وعن ثقافتنا الحاضرة. يحوي سجلّ الفرقة أنماط الرقص التراثي (الدبكة) بالإضافة إلي أشكال متنوعة من الرقص، تعكس في تصميمها رؤية الفرقة الخاصة للرقص الفلسطيني المعاصر.


أنجزت الفرقة ثمانية أعمال فنية في تاريخها الحافل:
"لوحات فلكلورية"، "وادي التفاح"، "مشعل"، "أفراح فلسطينية"، "مرج بن عامر"، "طله ورا طله"، "زغاريد"، و"حيفا بيروت، وما بعد..."
بالإضافة لبعض الرقصات التجريبية التي تسبق كل عمل فني جديد لتحديد مساره.

لعبت الفنون الدور الأبرز بين المؤسسات الثقافية في إحياء التراث الموسيقي والراقص للشعب العربي الفلسطيني. وقد كان هذا الإنجاز، ولا يزال، مصدر فخر للفرقة إذ أنها من خلال هذا الدور شاركت في التصدي للمحاولات المنهجية من قبل الاحتلال الإسرائيلي لقمع الشخصية الثقافية الفلسطينية ولمصادرة رموز الهوية الفلسطينية.

منذ البداية، سعت الفرقة في أعمالها إلي غرس روح التراث والفن الفلسطيني في قلوب الناشئة، فشكلت فرقة "براعم" للفتية والفتيات، لرفد الفرقة الأم براقصين وراقصات جدد ولضمان استمرار المسيرة.

فرقة الفنون جسم فني مستقل، غير ربحي، يعتمد بالأساس علي جهود متطوعيه ومتطوعاته الذين يبلغ عددهم ما يقارب الخمسة والسبعين، بين راقص وراقصة ومغن ومغنية وإداريين. وتعتبر الرؤية والفلسفة والأهداف التي تقوم عليها الفرقة هي عناصر الجذب الرئيسية لعضوية الفرقة، مما يعزز الشعور بالانتماء لدي الأعضاء فيرفع منسوب عطائهم وإبداعهم. أعطت هذه العناصر مجتمعة، بالإضافة إلي التزام الفرقة الراسخ بتقديم فن فلسطيني مميز، أصيل، وجميل، الفنون موقعها الحالي في المقدمة.

يحفل تاريخ الفرقة بأكثر من ألف عرض منذ 1979 في مدن وقري ومخيمات فلسطين. أبرز عروض الفرقة كانت في مهرجان فلسطين الدولي من 1992 حتي 1999. أما في العالم، فقد شاركت في جولات عدة في الولايات المتحدة الامريكية والعديد من الدول الأوروبية والعربية.


== رفع مستوي الفن الفلسطيني

لعبت فرقة الفنون الدور المحوري في تأسيس مركز الفن الشعبي، وهو مؤسسة تهدف لرفع الوعي الثقافي والفني في المجتمع ولإتاحة الفرص للمشاركة في النشاطات الفنية وفي أشكال التعبير الفني المبدع. حازت فرقة الفنون علي جائزة فلسطين للتراث الشعبي لعام 97 عن عملها " زغاريد".

وتؤمن فرقة الفنون بناء جسور ثقافية مع العالم، لتعزيز الحوار الحضاري، ولتبادل الخبرات والأفكار والتقنية الفنية وكذلك لتمثيل الفن الفلسطيني في الخارج رغم محاولات العزل والحصار.

وتستمر فرقة الفنون الشعبية الفلسطينية مع غيرها من الفرق في الوطن والمهجر في تسطير صفحات الفلكلور الفلسطيني من اجل تخليده في كتاب التاريخ لتثبت هويته الفلسطينية في زخم محاولات إسرائيل لتهويد التراث الفلسطيني، ولتتمسك كل تلك الفرق بالتراث الأصيل رغم مرور السنين مع إضافة روح العصر الحديث علي الدبكة الشعبية مع الحفاظ علي الطابع التراثي لها.

مسرحيه مرثيه فلسطينيه




تُختَتم مسرحية «مرثية فلسطينية»، في مشهدها الأخير، بحوار يدور على لسان الشاعر الراحل (لم يكن قد توفي بعد)، محمود درويش وأحد المحاصرين في مخيم جنين في تلك المعركة البطولية التي خاضها أبناء المخيم العُزَّل العام2003 انتهت بتدمير إسرائيل للمخيم وجرفه، بسؤال المحاصر لدرويش عن آخر نكتة سمعها، ليرد الأخير عليه «أنا اتصل بك للاطمئنان عليك، وأنت تسألني عن آخر نكتة»، فقال له المحاصر بين الأنقاض: «طالما سأموت، فلأمت وأنا ضاحك»..

« مرثية فلسطينية»، عمل مسرحي تقدمه فرقة المسرح الوطني الفلسطيني في لبنان، تجمع، الى اللغة الفلسطينية المحكية، رمزية الأقدار التي واكبت الشعب الفلسطيني في لجوئه وشتاته ومراحل من تاريخه، تحكي مواجهات لما انتهت بعد مع محتل إسرائيلي غاصب لأرضه، وظالم لشعبه. مسرحية توجهت لمعاناة أهل المخيمات،ونقلت أفكارهم، وأبقت على مشاعرهم الوطنية قيد التحفز.

الفرقة التي تضم عشرين عضوا، يتمحور دور البطولة فيها حول شخصية الحكواتي(يقوم بدور البطولة الممثل القدير عبد عسقول)، الذي يحكي ويحكي ويحكي على امتداد ستة فصول من تاريخ الشعب الفلسطيني ومآسيه..

يبدأ الحكواتي باستحضار الذاكرة حول ثورة 1936 كواحدة من ثورات رفض الاحتلال الصهيوني لأرض فلسطين، وأولئك الشهداء الذين شكلوا منارة البدايات، الى مرحلة نكبة 1948 ومشهد المجازر التي أودت بتهجير شعب أعزل من دياره الى شتات الأرض، وما حملوه من رموز عودتهم بما يدل على ملكية حقهم بالعودة، فكان المفتاح رفيق دربهم، وشتى أنواع الفنون الدالة على تراثهم العريق وشخصيتهم الوطنية، الى إنطلاقة ثورتهم في الكفاح المسلح العام 1965 وما أكدته في ترسيخ وبلورة الشخصية الوطنية المؤسساتية الفلسطينية، الى أيضا مرحلة الحصار تحت الحصار في الداخل ( مرحلة ما بعد أوسلو) والتي انتهت باستشهاد مؤسس الثورة الرئيس ياسر عرفات، ليكون مشهد اختتام مسرحية «مرثية فلسطينية» بالمكالمة المعبرة بين درويش وذاك الشهيد المحاصر في جنين.





منقول

إصرار على إحياء التراث




لم يتوانَ فلسطينيو المخيمات في لبنان (البالغ عددها 13 مخيما) عن القيام، وبوسائلهم البدائية والفقيرة، عن العمل على إحياء تراثهم الغني بثقافته، المليء بتاريخية جمالياته وإبداعاته، علما أن عوائق كثيرة ومتناسلة كانت تزيد من أنواع الحصار، منها المادي، ومنها الحق بالبقاء تحت الشمس.

محاولات عدة بدأها مبدعون في المخيمات، وفي مجالات متنوعة لكنها لا تغادر الهدف الواحد: فلسطين وتراثها وهويتها، بعضها باء بالفشل، لأسباب سنحكي عنها، وبعضها لترحالات تراوحت بين اجتياح واجتياح..

وإذا كانت وسائل الإعلام ومنذ العام 1948 لم تركز إلا على مأساة الشعب الفلسطيني كحالة إنسانية- حياتية- معيشية- سياسية- مصيرية، فإن الجوانب الثقافية والفنون فرضت نفسها بجهد يكاد يفتقر الى الطابع المؤسساتي وإن توافرت.

لقد طغى الحديث في لبنان مثلا على ما يتعرض له الشعب الفلسطيني من اعتداءات إسرائيلية، الى اقتتال لبناني- فلسطيني الى فلسطيني- فلسطيني، وأخيرا موضوع التوطين، دون كثير من التركيز على الجوانب الفنية والثقافية.

ويقول محمد الشولي رئيس الاتحاد العام للفنانين الفلسطينيين التعبيريين حاليا (أي فنون المسرح والسينما والموسيقى والرقص) أن الاتحاد إحدى مؤسسات منظمة التحرير الفلسطينية، وقد تأسس العام 1981 في بيروت وكان أمينه العام محمد بارود، وانضوت تحته مجموعات فنية تعبيرية، كانت إحداها فرقة المسرح، فتوليت مسؤوليتها، وكنا أحد عشر عضوا، وما إن حصل الاجتياح الإسرائيلي العام 1982 فرحل عشرة أعضاء، وبقيت وحدي في حالة من الفراغ في العمل، الى العام 1986 حيث انعقد مؤتمر تأسيسي في تونس وأنشأنا فرعاً للبنان.. بدأنا بتشكيل فرق مسرحية، فكانت فرقة المسرح الوطني الفلسطيني، وقدمنا أكثر من 20 عملاً مسرحياً منها «الفيل ملك الزمان» للكاتب السوري الراحل سعد الله ونوس، و» ثورة الزنج» للشاعر الفلسطيني الراحل معين بسيسو، و«القبعة والنبي» للكاتب الراحل غسان كنفاني، و«الديكتاتور» للكاتب المسرحي اللبناني الراحل عصام محفوظ، وإضافة الى كثير من الأعمال التي على علاقة بالتراث الفلسطيني أمثال: العرس لفلسطيني، مواسم الحصاد لما فيها من حكايات وأغان ووعادات وتقاليد. وكانت أعمالنا هذه تقدّم في المخيمات وفي مسارح قصر الأونيسكو، ومركز معروف سعد الثقافي في صيدا، والرابطة الثقافية في طرابلس، وفي الجامعات.

وكذلك ساعدت بعض الظروف في نقل هذه العروض الى المشاركة في مهرجان الشباب العربي الذي أقيم في بيروت العام 1993 ونالت يومها فرقة المسرح المرتبة الثانية، وأيضا في مهرجان الرباط للمسرح العام 1996، وفي المسرح التجريبي في القاهرة.





منقول

الفولكلور الفلسطيني




في بداية التسعينيات من القرن الفائت، ومع عودة الهدوء الى لبنان، وانعكاس ذلك هدوءاً ملحوظاً في المخيمات، تسنى لعدد من فرق الفلكلور أن تستعيد حيويتها، فكانت: فرقة الكوفية
فرقة القدس
فرقة السنابل
فرقة درة فلسطين
وجميعها يُعنى بإعادة إحياء التراث الفلسطيني في الدبكة والرقص الشعبي والغناء، وخصوصاً «الحداء».

وعمل على تدريب أعضاء هذه الفرق الأشخاص الذين كانوا أعضاء في مؤسسة المسرح والفنون ومنهم:
محمد عوض، اسامة ايوب، حورية الفار، محمد موسى.

وقد شاركت بعض هذه الفرق في مهرجانات خارج لبنان في: إسبانيا، تركيا، قطر، ابوظبي، إيطاليا وغيرها من البلدان، وقد لقوا ترحيبا وحفاوة ومزيداً من الدعوات اللاحقة.

أما على صعيد الفرق الفنية الغنائية، فقد تأسست فرقة «حنين» العام 1997
وتضم عدداً من المحترفين في الغناء والموسيقى.
عملت بلا كلل على توثيق الأغاني الشعبية الفلسطينية، وابتعدت عن الأغنية السياسية.
تضم الفرقة ثلاثين شاباً وشابة، وشاركت في كثير من المهرجانات المحلية والدولية
كما جهدت الفرقة على تسجيل أغاني كبار السن وبأصواتهم.

ويعتبر مدرب الرقص والدبكة محمد موسى أن الحركات المعتمدة في ذلك إنما هي تجسيد العمل اليومي للفلاحين الفلسطينيين، منها على سبيل المثال حركة القفزة او النطَّة، وهي عبارة عن صورة أفراد العائلة في فلسطين عندما كانوا يجتمعون لقطف الزيتون، بما يشبه القفزة الجماعية..
فالرقص الشعبي وجِد مع الإنسان، وهو بالنسبة إلينا رسالة للحفاظ على تاريخ ثقافتنا..
ففي التراث الفلسطيني أغنيات يعود عمرها الى نحو مئتي عام.

وقد عمل موسى على تقديم عرض راقص يضم 24 لوحة راقصة تبدأ بصلاة الاستسقاء وتمر بالعرس وموسم الحصاد وقطاف الزيتون، وقد عرضت في لبنان وفرنسا وتنتظر دعوات ممن يرغب بمشاهدة هذا الفن التراثي الجميل.

ويؤكد موسى أن الفولكلور يصل الى الناس أسرع من الكلام السياسي

مع العلم أن مخيم عين الحلوة وحده يضم 13 مركزاً ثقافياً و8 فرق فنية مسرحية، وقاعات للعروض المناسبة.
إضافة الى الأنشطة المماثلة في بقية المخيمات مثل:
فرقة «ديارنا» في مخيم الرشيدية في جنوب لبنان
فرقة «العائدين» في بعلبك
فرقة «عشاق الأقصى» في البداوي
فرقة «أسوار عكا» في مخيم نهر البارد
فرقة «مجدو» في مخيم برج البراجنة
«الحادي» للغناء، «طولكرم» للفولكلور والغناء، و«حنين» والسنابل.





منقول

فيلم أحلام المنفى الوثائقي
للمخرجة الفلسطينية مي المصري




يهدف إلى تعريف الشباب والشابات بقضايا الشعب الفلسطيني وربطها بالواقع الراهن وتعزيز الوعي والانتماء لديهم.

الفيلم يسرد معاناة الأطفال اللاجئين في الداخل والشتات بطريقة واعية ومؤثرة.


يحكي هذا الفيلم التسجيلي معاناة الأطفال الفلسطينيين ما بين مخيمين ، الأول مخيم شاتيلا في لبنان ، والثاني مخيم الدهيشة في فلسطين ، وتركز كاميرا مي على طفلتين : منى (13 سنة) من شاتيلا ، و منار (14 سنة) من الدهيشة . تحكي الطفلتان عن يومياتهم وحياتهم ومعاناتهم وشعورهم بالاشتياق الى أرضهم المحتلة ، يشاركهك في ذلك غيرهم من أصدقائهم . تحلم منى التي توفي أبوها وعمرها سنتان بأن تكون عصفوراً حراً يطير عائداً الى أرضه ويلقى أحبته وأصدقائه . جارتها وصديقتها العزيزة سمر استشهد والدها قبل أن تولد . طفلتان تعيشان منفاهما خارج الوطن . بينما منار التي تعيش محاصرة داخل وطنها تحلم دائماً بالالتقاء بأصدقائها

استطاعت مي المصري الجمع بين أطفال المخيمين عبر شبكة الانترنت ، وهكذ تعرفوا على بعضهم البعض وشاهدوا الصور ، لكن اللقاء الحقيقي كان عند بوابة فاطمة في جنوب لبنان
اذ تزامن تصوير الفيلم مع تحرير جنوب لبنان من الاحتلال الصهيوني ، وهناك التقوا لأول مرة في مشاهد مؤثرة كما تلاقى غيرهم من الأقارب عبر الحدود .. كل على جهة من الحاجز الشائك .

تبادل الناس هناك الحديث و القبلات ، وان لم يعرفوا بعضهم من قبل ، كانوا ينتمون الى أرض واحدة . أنشدوا الغاني الشعبية و "دبكوا" وجمع أطفال شاتيلا التراب الفلسطيني عبر الحاجز في الزجاجات و الأكواب ليحتفظوا به كجزء من فلسطين ، تبادلوا الطعام والهدايا بينهم .. وغادروا ودموعهم في أعينهم .

تنتمي أفلام مي المصري غالباً الى فئة السينما التسجيلية ، وهي ملتزمة بالقضية الفلسطينية معطية الجانب الانساني منها أهمية كبيرة في ابراز معاناة الأطفال وفرحتهم .

تقول مي : " عشت حالات متنوعة مع شخصيات أفلامي عند التصوير ، كنا ننتقل جميعاً مع الأطفال من الضحك الى البكاء..عشنا معهم كل لحظة وتفاعلنا بعفوية تامة لننقل هذه الحالات عبر الكاميرا . "

الفيلم ملئ بالعديد من شهادات الأطفال والشباب ، يحكون واقعهم المرير ، وتجمعهم دموعهم وابتساماتهم معاً .

في مشهد النهاية نرى الأطفال وهم يشعلون الشموع في الليل ، هذه الشموع التي ستنير لهم أحلامهم كأطفال المنفى وتجعلهم قادرين على الاستمرار .




" أحلام المنفى " في النهاية فيلم مؤثر يقدم رؤية صادقة عن واقع اللاجئين الفلسطينيين .





منقول

خليل عابد: حق العودة يجب أن لا يغيب عن ساحة الغناء الفلسطيني
ميس شلش: مخيلتي مليئة بصور التغريبة الفلسطينية وصور اللاجئين




تامر الصمادي


عالم الأناشيد الإسلامية والوطنية اتسع كثيراً وشمل معظم المواضيع، وتنوعت أساليبه وأنماطه ومدارسه، لكن المنشد الفلسطيني لم تخرج من فمه الآه إلا من وجع اللجوء واللهفة إلى بلاد سرقوا منه شوقه إليها، وتركوه يطارد «حق العودة» في المنافي والبلاد.

الفنان خليل عابد والمنشدة ميس شلش، كانا ضيفيْ مجلة «العودة»، ودار الحوار حول أناشيدهم والحنين إلى الوطن المقيّد خلف النهر.

ميس شلش

حينما تستمع إلى صوتها الحزين تشعر بأنكَ انتقلت في رحلة خيالية على «بساط الأشواق» إلى رام الله والبيرة وغزة وجنين، أما حشرجة صوتها فإنها تطير بك إلى حواري مدينة القدس القديمة حيث الماضي والحاضر، إلى هناك حيث أفران الطابون والجدة التسعينية التي تروي لأحفادها قصص «النكبة المؤلمة».


إنها ميس شلش الفتاة الفلسطينية التي هجرت من ديارها قسراً، ولم تشاهد وطنها رغم الحنين والشوق الذي تحمله بين أضلعها لمدينتها «جنين الحزينة».

منذ نعومة أظفارها شقت طريقاً صعباً لتكون «سفيرة الجرح الفلسطيني» إلى الوطن العربي، في محاولة منها لإيصال رسائل الاستنجاد والاستغاثة التي تصدر يومياً عن الفلسطيني المقهور في الداخل والخارج.

ولم تنسَ ميس في غنائها الهادف «حق العودة المقدس» للاجئين الذين أخرجوا من ديارهم بغير حق، فكانت الصداحة على الدوام بحقوق شعبها المهجّر الذي يحنّ إلى وطنه السليب، وإلى عاصمة ودولة ليكون كبقية شعوب الأرض.

ميس التي غنت لأطفال فلسطين الذين حرموا العودة إلى ديارهم، تقول في مقابلة مع العودة: «مخيلتي مليئة بصور التغريبة الفلسطينية، وصور اللاجئين وهم يقفون على أبواب مراكز التموين كي يحصلوا على كيس من الخبز أو علبة من السردين»، وتضيف: «كانت ستي تحكيلي عن فلسطين وعن جمالها وعن الأراضي التي تملكها هناك، كانت تحكيلي عن خبز الطابون وعن وعن وعن.. أشياء كثيرة كانت تحكيها لي جدتي».

أنشودة «جن جنونه يا جنين» التي أنشدتها شلش جاءت لتؤكد على حق العودة كما تقول، وهي من ألبومها الذي أطلقت عليه «حق العودة».. أنشودة «صباح الخير يا بلادي» هي الأخرى كانت تأخذ ميس إلى عالم الأشواق، حيث «فلسطين المحتلة تفتح ذراعيها لابنتها التي عانت التهجير والنزوح، وحرمت من بيتها في مدينتها التي لم تولد فيها».

وتتابع ميس حديثها: «أنشودة (نادى الوطن) التي لحنتها وأديتها، حاولت أن تكرس حق العودة وتؤكد عليه، أما أنشودة (يمّه ويلي الصامتين) فهي تتحدث عن المعاناة التي يعانيها الشعب الفلسطيني في الداخل، وعن مأساة التهجير للفلسطينيين الذين حرموا من وطنهم المحتل وتشردوا في شتى أنحاء الأرض».

وهي في السابعة من عمرها اكتشفت أسرتها موهبتها وعذوبة صوتها.. أما والدها فقد كان يكتب لها الكلمات الوطنية ويقترح عليها الغناء من أجل الانتفاضة، وتقول في حديثها: «حينها بدأت الإنشاد وأصدرت أول شريط وهو بعنوان «صوت الحرية»، غنّيت فيه لجنين ومخيمها البطل وللانتفاضة والمقاومين في الأرض العربية، أسرتي هي أول من اكتشف موهبتي وساندني.. ووقفت إلى جانبي في كل المحطات، أما أبي فقد كان يرافقني في الحفلات والتسجيلات، فيما كانت أمي تساعدني في الدراسة»، متابعة حديثها بالقول: «بصراحة انطلاقتي الفنية كانت حول فلسطين ولأجل فلسطين، لكني غنيت للعراق وللبنان ولكل الدول العربية التي تعاني، كما تطرقت في غنائي للقضايا الإنسانية كغنائي عن اليتيم والطفولة والظلم في العالم».

ولم تنسَ ميس أن تشكر -خلال لقائنا بها- أستاذها الشاعر والمنشد والملحن خليل عابد، قائلة: «عمو خليل أعرفه من 11 سنة فهو يقوم بكتابة الكلمات المغناة لي، حقيقة هو إنسان رائع ووطني، عمو خليل كلماته تخرج من معاناته كلاجئ، وأنا أشدوها بأحاسيسي كلاجئة أيضاً».



خليل عابد

حينما تسمعه هو الآخر، تعتقد أنك أمام لاجئ سبعيني يشدو «أغاني بلادنا»، عميق الجذور، مفطور على تراث فلسطين، إنه خليل عابد؛ الشاعر والملحن والمنشد، الغزاوي المقيم في العاصمة الأردنية عمان.

ولد خليل عابد عام 1964 في غزة، وبدأ الإنشاد في فرقة وطنية عام 1982، وما لبث أن بدأ في الأناشيد الإسلامية، وشارك مع بعض الفرق في بعض الإصدارات، وكانت أولى مشاركاته في شريط «تحية وطن».

أول إصدار خاص له كان شريط «أم الشهيد» ثم «نشيد الغضب»، وتوالت إصداراته التي تميزت بصوت ميس شلش، ومنها «صوت الحرية» و«أسطورة جنين»، و«غربة وطن».. بالتعاون مع عدد من المنشدين.


مخيم غزة في الأردن احتضن الفلسطيني خليل عابد الذي «شاهد حياة اللاجئ الفلسطيني ومعاناته بكل تفاصيلها التي تصل إلى حد الجوع والفقر المدقع»، ويقول في حديث للعودة: «مساكن أهل المخيم لم تكن مهيأة حتى ليعيش فيها البشر. في مراحل دراستي الإعدادية بدأت أفهم معنى اللاجئ الفلسطيني، كلمة لاجئ تعني لي أشياء كثيرة لكنها مؤلمة، فأنا المهجّر قسراً عن أرضي ووطني، نعم أنا المهجر، فالبلاد هي حياتنا وروحنا، هي الأصل الذي نعيش من أجله ونربي أطفالنا على حبه».

وعن اكتشافه لموهبته الشعرية والفنية، يضيف الفنان المهجّر: «حينما كنت طفلاً في مدارس وكالة الغوث كنت أعمل في معامل الطوب كي أعيل أسرتي المهجرة، أما كتابتي لشعر العودة فقد بدأت أيضاً وأنا أتتلمذ على مقاعد الدراسة الأولى».

إذاعة صوت فلسطين التي كانت تبث أثيرها من العاصمة العراقية بغداد، كانت الشعلة التي أنارت الطريق لشاعر العودة خليل عابد، ويقول: «كنت أتابع على هذه الإذاعة الأناشيد الحماسية والفلسطينية، كنت أحبها كثيراً، فقد كانت تركز على حق العودة والمهجرين، مشددة أيضا على حق الفلسطيني في المقاومة، بدأت أتابع شاعر الثورة الفلسطينية صلاح الدين الحسيني. أما أول قصيدة مغناة لي فقد أديتها في الكلية المتوسطة الأردنية، وتحدثت فيها عن حقنا في العودة وعن معاناة اللاجئ الفلسطيني».

ويرى عابد أن رسالة الفنان تمثل البوصلة التي تجدد مسار الجماهير، مشدداً على أن حب الأوطان أمر سامٍ ورفيع، «فالغناء والشعر وسيلة من وسائل مقاومة الاحتلال، وحق العودة يجب أن لا يغيب عن ساحة الغناء الفلسطيني».
ويفكر الفنان عابد هذه الأيام في إصدار فني يركز على حق العودة، كي يبقى حلم العودة مغروساً في أفئدة اللاجئين الذين طردوا من وطنهم المحتل.

خليل عابد الذي كتب مئات القصائد التي تتغنى بحق العودة، وأنشد للأرض، والحاكورة، والمهباش، وجلسة «الختيارية»، يقول:

«العودة إلى فلسطين حلم جميل لا بد أن يتحقق، ويجب على الفنان الفلسطيني أن لا ينسى حق العودة في أغانيه وقصائده ومؤلفاته، ليبقى الحلم راسخاً في أذهان الصغار قبل الكبار





منقول

ميس شلش




من جوا الزنزانة سمعتك يا إمي تناديني
يا مهجة فؤادي يما هي يا حبة عيني
قالولي انك عطشان بردان يما وجوعان
قالو عن صبر أيوب زي الفلسطيني
إسمع شو قالو كمان
رغم العتمة والسجان
إنك كاتب على الحيطان تكرم فلسطين
أكتب يما أكتب كمان
وأرسم على كل الجدران
أجمل إسم بهالزمان
إسمك فلسطين
هي دمي يا إمي وأرسم هالأطفال اللاجئين
من رفح حتى الناقورة لون فلسطين
وإن جاك الخبر بالموت إوعي تعيش حزين
هي روحي مع روحك يما تكرم فلسطين ..
تكرم فلسطين ..

غزة بيوم الإنتصار / ميس شلش





غزة بيوم الإنتصار لغني وآهانيها
زغرد يا رصاص الثوار بأرض الشهداء وحييها
وغزة هي البداية والثورة جايه جايه
وغزة هي البداية والثورة جايه جايه
في القدس بنرفع راية
في القدس بنرفع راية
ورح ترجع لهاليها
ورح ترجع لهاليها
غزة بيوم الإنتصار لغني وهانيها
زغرد يا رصاص الثوار بأرض الشهداء وحييها
غزة بيوم الإنتصار لغني وهانيها
زغرد يا رصاص الثوار بأرض الشهداء وحييها
ارحل يا غاصب لا تعود هاذي غزة الجبارة
من الدم بتصنع بارود ورح تسمع انفجارا
ارحل يا غاصب لا تعود هاذي غزة الجبارة
من الدم بتصنع بارود ورح تسمع انفجارا
شهدا الأقصى مع حماس أبطال بترفع الراس
شهدا الأقصى مع حماس أبطال بترفع الراس
والجهاد بترمي رصاص
والجهاد بترمي رصاص
وانحرر سوا فيها
غزة بيوم الإنتصار لغني وآهانيها
زغرد يا رصاص الثوار بأرض الشهداء وحييها
غزة بيوم الإنتصار لغني وآهانيها
زغرد يا رصاص الثوار بأرض الشهداء وحييها
بأرض الشهداء وحييها
غزة في يوم التحرير لبست للعرس ثيابا
اعلى يا صوت الجماهير غني أوف وعتابا
غزة في يوم التحرير لبست للعرس ثيابا
اعلى يا صوت الجماهير غني أوف وعتابا
عرسك يا شعبي الأصيل
بكرة بنابلس والخليل
عرسك يا شعبي الأصيل
بكرة بنابلس والخليل
من دورا حتى الجليل
من دورا حتى الجليل
بنرجع روابيها
بنرجع روابيها
غزة بيوم الإنتصار لغني وآهانيها
زغرد يا رصاص الثوار بأرض الشهداء وحييها
غزة بيوم الإنتصار لغني وآهانيها
زغرد يا رصاص الثوار بأرض الشهداء وحييها
بأرض الشهداء وحييها
حررناها بسيل الدم
وبيشهد النا التاريخ
غزة حرة وما تهتم
وبتتحدى الصواريخ
حررناها بسيل الدم
وبيشهد النا التاريخ
غزة حرة وما تهتم
وبتتحدى الصواريخ
للجريح وللشهيد غزة رنت زغاريد
للجريح وللشهيد غزة رنت زغاريد
للأسرى خلف الحديد
للأسرى خلف الحديد
بتغني بعالاليها
بتغني بعالاليها
غزة بيوم الإنتصار لغني وآهانيها
زغرد يا رصاص الثوار بأرض الشهداء وحييها
غزة بيوم الإنتصار لغني وآهانيها
زغرد يا رصاص الثوار بأرض الشهداء وحييها
وغزة هي البداية والثورة جايه جايه
وغزة هي البداية والثورة جايه جايه
في القدس بنرفع راية
في القدس بنرفع راية
ورح ترجع لهاليها
ورح ترجع لهاليها

طلــع ملثّـــم / ميس شلش





.مـا كـل من راد المراجـل .. طال
و لا كثر الحكـي .. بصنـع أشاوس
ولا كـل من فتّــل شنـب .. صـار رجّــال
و لاكـل من لبـس العبـي ... لابـس
و لا كـل من شـدّ السـرج .. خيّــال
و لا حملـت أصيــلة ... مثــل فــارس

شعبـه و النعـم .. خلّـف أبطـال
مثلـه نشـامى .. تنطـر المـارس
ولمـا فـارس ترجّـل .. صـرخ موّال
ياوح كـوني للـوطن .. حارس

ع اللالا ولالا و لالا و آه .. طلع ملثّـم في بلادي
هـاج ملثـم لـ ترابـه .. لحـق الثــوار
حامـل في صـدره حبّـه .. و في جيابه حجـار
أشرّ بـ شمـاله .. و سلّم .. وفّى المشـوار
حطـ حجـاره بـ يمينه ... سلمت يمنـاه

صـوّر يا عـالـم صـوّر .. و الدمّ يسيـل
فلسـطيني .. ما بيقبـل يحيا ذلـيـل
جبينـه عالـي .. ما يـوطّي .. لو غيره يميـل
ميّل ع الاقصـى و قلـه .. كيف بنهـواه

دمـع الـوطن .. بـ حسّه بـزيت الـزيتون
تحت غصـان الـدوالي .. و شجـر الليـمون
هـبّ يكفكـف دمعـاته .. و بـ دمّه يصـون
وطتن مشـرّش بـ عروقـه .. عيني مـا أحلاه

وطنـي بينـزف قـدامه .. صامـد بـيأن
بدو رجـال تضحيّـلو .. تعطي و ما تمنّ
صغـار كبـار .. بنتسـابق .. ما همّ السنّ
الـواحـد حاسـس بـ بلاده .. عاشت جـوّاه

الفنان محمود مرسي





هو ممثل وفنان قدير قدم العديد من الأعمال المتميزة

هو ....
الطاغية «عتريس» والمربي «ابو العلاء البشري»
صاحب المواقف المبدئية والثقافة الموسوعية.



غالبا ما تكون علاقة الفنان بالإعلام ووسائله المختلفة علاقة وطيدة خاصة وأن كلاً من الطرفين يستفيد بوجود الآخر، الإعلامي يجد المادة والفنان يجد الدعاية، وهكذا تحولت العلاقة بين الصحافة ووسائل الإعلام المرئية والفنان إلى علاقة صداقة تحت شعار المصلحة المشتركة.

ولكن على جانب آخر وقف مجموعة من النجوم ورفضوا هذه العلاقة الزائفة والتي يتشدق بها كثيرون، نجوم اختاروا الانطواء بعيدا وعدم الظهور إلا من خلال أعمالهم، هؤلاء الذين رفضوا صخب الاضواء صنعوا نجومية تفوق أصحاب الصور الملونة والعناوين البراقة في الصحف والأحاديث الدسمة في الفضائيات، حيث اكتسبوا احترام الجميع باعتبارهم تعاملوا مع موهبتهم بشكل يليق بحجمها فهم لا يحتاجون من الشهرة شيئا بقدر ما يحتاجون رؤية نقدية واعية لأعمالهم، لا يهمهم أن يعرف الناس عنهم أخباراً شخصية بقدر معرفتهم بأخبار فنية، ولا يريدون ان يفقدوا مصداقيتهم لدى المشاهد بالظهور المستمر والحديث عن أعمال وهمية لمجرد التواجد، بينما استغل بعض منهم فكرة الاختفاء لتزيده بريقاً ونجومية وليشتاق له الجمهور.

ولعل من أهم فرسان الفئة الأولى التي اختارت الصمت كنوع من احترام الموهبة الفنان الكبير الراحل محمود مرسي الذي لم يدل بأي أحاديث صحفية طوال مشواره إلا نادرا
ولم يظهر في برامج تليفزيونية نهائيا
واكتفى بظهوره عبر شخصياته المتنوعة والتي أثبت من خلالها حضوره القوي على الساحة وأصبح واحداً من أهم نجوم التمثيل في مصر والعالم العربي.


وُلد محمود مرسي فى 16 يونيو عام 1923 بمحافظة الاسكندرية، ودرس الفلسفة في جامعتها ثم انتقل ‏الى باريس حيث درس في معهد السينما‏ هناك الاخراج السينمائي قبل ان يتوجه الى ايطاليا حيث درس الاخراج المسرحي والدراما والنقد الفني مع ‏نهاية الاربعينات من القرن الماضي. ‏

مع بداية الخمسينات عمل مرسي في هيئة الاذاعة البريطانية (بي بي سي) لكنه استقال منها في عام ‏‏1956 اثر العدوان الثلاثي على مصر التي عاد اليها، وبدأ العمل كمخرج في الاذاعة يقدم برامج فنية وثقافية وقدم خصوصاً برنامجاً مميزاً عن المسرح ‏العالمي مشدداً على اهمية تطوير التذوق الفني لدى جمهور المستمعين.‏

المؤهلات العلمية:‏
ليسانس الآداب، جامعة الإسكندرية، عام 1946.‏
دبلوم الفنون السينمائية من باريس، عام 1954.‏

الوظائف التى تقلدها:‏
‏‏- درس الإخراج بمعهد السينما بباريس ولندن، عام 1954.‏
‏- عمل مخرجاً بالبرنامج الثانى بالإذاعة، عام 1956.‏
‏- انضم إلى التليفزيون منذ إنشائه حيث عمل مخرجاً عام 1963.‏
‏- عمل أستاذاً بمعهد التمثيل منذ عام 1964.‏
‏- عمل باللجنة الاستشارية لشئون الأدباء والفنانين، عام 1971.‏

الأعمال الفنية:‏ ‏
فى السينما قام ببطولة عدة أفلام منها: ‏أنا الهارب‏، الباب المفتوح، الليلة الأخيرة، المتمردة، أمير الدهاء، ثمن الحرية‏، العنب المر، الخائنة، فارس بن حمدان، السمان والخريف، الليالي الطويلة، شئ من الخوف، فجر الإسلام، زوجتي والكلب، أغنية على الممر، الشحات، ليل وقضبان، امرأة عاشقة، أبناء الصمت، أمواج بلا شاطئ‏، التلاقي، طائر الليل الحزين، شمس الضباع، سعد اليتيم، حد السيف، من يدفع الثمن. ‏
‏أخرج للسينما فيلم "الطريق الطويل".‏

فى التليفزيون: الرجل والحصان ـ المحروسة 85 ـ أبوالعلا البشرى ـ سفر الأحلام ـ دارت الأيام ـ ‏زينب والعرش.‏

فى الإذاعة : "فارس بنى حمدان".‏


الجوائز والأوسمة:‏
الجائزة الأولى عن دوره فى فيلم الليلة الأخيرة.‏
جائزة أحسن ممثل عن دوره فى فيلم "شىء من الخوف".‏
جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1999.‏


توفي عام 2004 إثر نوبة قلبية في احد مستشفيات العاصمة المصرية عن عمر ناهز 81 عاما

الشاعر الشعبي راجح غنيم السلفيتي





شاعر الضفة الغربية الشعبي، عاش مناضلاً، ومات مناضلاً (14/3/1921 – 27/5/199). ولد في بلدة سلفيت في أسرة فقيرة من ثمانية أفراد، وتوفي والده وهو في الثانية عشرة من عمره ولم تلبث والدته حتى توفيت ايضاً فوقعت على عاتقه في وقت مبكر مسؤولية إعالة أسرته، حيث ترك المدرسة بعد أن أتم المرحلة الابتدائية.

في عام 1945 سكن في سلمة قرب يافا طلباً للرزق، وعندما اندلع القتال بين العرب واليهود (1947 – 1948) شارك راجح في المعارك واصيب برصاصة استقرت قرب رئته مما سبب له أمراضاً لأزمته حتى وفاته كان أسوأها الأزمة الصدرية.

في مطلع الخمسينيات انضم للحزب الشيوعي وراح يكرس جهده وفنه لخدمة القضية الفلسطينية فلم تكن تمر مناسبة وطنية لا يشارك فيها بالعمل او بالزجل.

وحتى وهو على سرير الموت في مستشفى المقاصد في القدس، كان أفضل ما يحب سماعه من عواده أخبار الانتفاضة، وأفضل ما يحدثهم به في أوقات صحوه وانتعاشه هو أن يحملهم ما تفيض به قريحته من زجل الانتفاضة، وقد سجن عدة مرات.

لقد رحل راجح، لكن معانيه الوطنية وقيمه العربية والانسانية المضمنة في اغانيه ستبقى نبراساً يضيء السبيل للشعراء الشعبيين.


من اشعاره :

ي خوالي ي ولاد العم
هذي الدرب اشواك وهم

لو كانت بحر من الدم
احسن من عيشة هالسم

عقدنا العزم والنيه
نمشي بوحدة وطنية

تا نحرر فلسطين

اسمي عربي فلسطيني / راجح غنيم السلفيتي

من سجن نابلس عام 1975




ابسما ,بأرض ,بحر , بفي
بغير اسمي لا تسميني
مقيد , مطلق , ميت , حي
اسمي عربي فلسطيني

عامل بنا او فلاح
مهندس او طبيب جراح
ثائر او تحت السلاح
وفي ايا موقع كفاح
ريشه في مهب الرياح
هالعيشي ما بترضيني
وين ما أقدامي توديني
بهتف اسمي فلسطيني

نجار وبعمل ابواب
او كاتب بمسك حساب
مثقف والا من الطلاب
اعرفت الدنيا للغلاب
عليّ تكالبن اذياب
صحت : لن تفترسيني
ويحك هل تجهليني
اسمي عربي فلسطيني

عامل محجر او حداد
طاع لي الصخر والبولاد
ما خلقتش للاستعباد
هدفي تحرير البلاد
ونحيا بوطنا اسياد
ما في قوي بتثنيني
يا كل الدنيا اعرفيني
ثائر عربي فلسطيني

كنا جوه والا بره
حلوي انتي والا مرة
لا تتقصي ولا تتحري
موتني ثلطعشر مره
بظل اهتف عشتي حره
بفديك بدمي وعيني
وبلبي لما تناديني
حبيبتي يا فلسطيني

جنة الله بعلاليها
مع ثمارها وحواريها
لو فتحت لي مصراعيها
وقلي الخالق اخلد بيها
ان ما لقيتش وطني فيها
لقلو ع جهنم ارميني
ما في جنه بتلهيني
عن غرامي بفلسطيني

بلدي بجمالها وسحرها
حلوى بشمسها وقمرها
من دمي رويت شجرها
وخضبت ترابها وحجرها
اغتصبها النذل وغدرها
وصارت ع فراقي حزيني
قولوا لها بكرا تلاقيني
جايي مع اخوييني
رافع الرايه بيميني
علمي الحر الفلسطيني

ريم الكيلاني .. أغاني التراث بموسيقى الجاز
عمرو حسين




ريم الكيلاني مغنية فلسطينية، وصفتها الصحافة البريطانية بأنها "السفيرة غير الرسمية للثقافة الفلسطينية"، ووصفت موسيقاها بأنها "تؤكد على الحق في الوجود والحياة"، وقال عنها الناقد البريطاني "روجر فان شايك" في جريدة "أوكسفورد تايمز" إنها "لا تغني موسيقاها بل تعيشها بكل أجزاء روحها وجسدها، فتجيد التحول من أغاني الغضب إلى الضحك ومن أغاني الحزن إلى الأجواء الاحتفالية".

تلك الأوصاف الاحتفالية السابقة تؤكد على نجاح ريم الكيلاني، الفنانة الفلسطينية-الأوروبية، على ما يقرب من عقد من الزمن في إيصال التراث الغنائي والموسيقي الشعبي الفلسطيني إلى آذان ووجدان المستمع الأوروبي.

مشروع طموح

ولدت ريم الكيلاني في مانشيستر بالمملكة المتحدة لأبوين فلسطينيين مغتربين تعود جذورهما إلى الناصرة في شمال فلسطين، ونشأت في الكويت ثم عادت في مرحلة لاحقة إلى بريطانيا؛ وكان لهذه النشأة في بلدان متعددة أثرها على نتاجها الفني والموسيقي فيما بعد؛ إذ تصر على تعريف نفسها بأنها من الناحية الموسيقية "مواطنة تنتمي إلى العالم أجمع".

اكتشفت ريم موهبتها الغنائية -للمرة الأولى- وهي في الرابعة من عمرها حين غنت أمام الجمهور، وتصف غنائها في تلك السن بأنه كان "قويا ومؤثرا"، وتأثرت في تلك الفترة من حياتها بشكل كبير بأغاني السيدة فيروز، وبموسيقى الجاز الغربية، التي كان والدها أحد هواتها.

ولكن بداية علاقتها مع أغاني التراث الفلسطيني بدأت في السبعينيات حين اصطحبتها أسرتها لحضور عرس في منطقة الجليل بفلسطين المحتلة، حيث أبدت ريم اهتماما كبيرا بأغاني ذلك العرس، ودفعها هذا للبحث في كافة أشكال الغناء التراثي الفلسطيني وهو ما بدأته بمشروع طموح لدى عودتها إلى بريطانيا في عام (1989م) حيث أمضت عامين (1990-1992) في تصميم الأزياء الشعبية الفلسطينية للمتحف البريطاني، ثم شرعت في جمع الأغاني التراثية الفلسطينية وتسجيلها عبر حوارات مع اللاجئات الفلسطينيات في المخيمات بلبنان وفي مدينتها الأم "الناصرة".

كما افتتحت الكيلاني العديد من الورش الفنية في المدارس البريطانية لتعليم الموسيقى الفلسطينية والعربية، إضافة إلى تقديمها لبرنامج موسيقي في هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) عن التراث الموسيقي للأقليات المهاجرة في المجتمع البريطاني كالأفغانية والأرمينية واليمنية والكردية وغيرها.

وعلى مدى 15 عامًا قامت لكيلاني بعدد من الجولات الغنائية في أوروبا والولايات المتحدة والشرق الأوسط كانت خلالها صوت التراث الفلسطيني إلى العالم.

الغزال الجامح

في عام (2005م) أصدرت ريم ألبومها spriting gazelle أو (الغزال الجامح) والذي حوى خلاصة بحثها في التراث الغنائي الفلسطيني، ومحاولاتها لتطويره، وشمل الألبوم 10 أغنيات، خمس منها أغاني تراثية فلسطينية أغلبها من منطقة الجليل، والخمس الباقيات قصائد لشعراء فلسطينيين وعرب من أمثال: سلمى الجيوسي، ومحمود سليم الحوت، ومحمود درويش، حيث قامت ريم بتلحينها وتوزيعها.

وأول ما يلفت نظر المستمع في هذا الألبوم هو ذلك المزج النادر والفريد بين كلمات الأغاني الفلسطينية المغرقة في محليتها وبين موسيقى الجاز الغربية وتلك هي الإضافة الحقيقية التي قدمتها ريم في هذا الألبوم، حيث إنها لا تعتمد على عدد كبير من الآلات الموسيقية، ولكن فرقتها تعتمد على مجموعة من العازفين القادمين من جنسيات مختلفة وخلفيات موسيقية متنوعة مثل "زو عبد الرحمن" على البيانو، و"إدريس عبد الرحمن" على الكلارينت، و"سامي بشاي" على آلة الكمان، وكل من "باتريك الينجورث" و"فاريبوز كياني" على الإيقاع بالإضافة إلى آلتين عربيتين هما الأرغول والناي ويعزف عليهما كل من "ديرك كامبيل" و"تيجران أليكسانيان".

وقد بدا أثر التنوع واضحا في الألبوم الذي جاء -رغم حفاظه على سياق واحد متصل- متنوعا للغاية.

اختلاف وتناقض

وتحفل أغاني الألبوم بالمشاعر المختلفة والمتناقضة أحيانا، كالفرح والحزن والغضب والأمل والتذكير الدائم بالغربة، والإحساس بالحزن في أغنية مثل "الحمد لله"، كما ستلمس مشاعر الحنين والشوق إلى الوطن والرغبة في العودة في أغنية مثل "يافا"، كما ستجد مشاعر اللاجئ الفلسطيني في مخيمات لبنان في الأغنية التي حمل الألبوم اسمها "الغزال الجامح" والتي جمعتها ريم من لاجئة فلسطينية في مخيم صابرا وشاتيلا.

وقد لاقى الألبوم اهتماما واسعا من الصحافة البريطانية، فوصفت صحيفة الأوبزرفر (26-2-2006) صوت ريم الكيلاني بأنه صوت فائق القوة والحدة، وقالت عنه صحيفة الفاينشال تايمز إنه "من المستحيل تجاهله"، ووصفه مايكل شيرش في صحيفة الإندبندنت (26-3-2006) أنه "ألبوم مليء بالغضب والأمل والحنين".




منقول

رمز الأغنية الملتزمة الفنان سعيد المغربي
اجرى اللقاء عزيز الهلالي




س: سعيد ألهب بأغانيه مشاعر وأحاسيس مرحلة هامة من تاريخ المغرب السياسي، فهل الأغنية الملتزمة ما زالت قادرة أن تلعب نفس الدور؟

ج: إذا اعتبرنا أنها نابعة من أحاسيس ومشاعر صادقة إزاء مجموع القضايا المرتبطة بالإنسان والوطن لإنعاش الذاكرة وتغذيتها بالقيم الإنسانية والتنويرية، وبكونها سند حضاري مهم لدعم الثقافة المناصرة للحق و للإنسان المغلوب والدفاع عن الكرامة، بحس نقدي، فهي قادرة على أن تلعب دورها الثقافي والفني بامتياز. لو لم تكن كذلك لما تبنى بعض الدمى الموسيقية العربية بعض من مضامينها وتغنوا بقضاياها للوصول إلى الناس رغم تقزيم حمولاتها في أعمالهم وبشكل سخيف ومبسط و مصطنع.


س: عشتم تجربة المنفى كانت حدا فاصلا بين تجربة وأخرى، و في إطار المراجعة والنقد ثم قلب الأولويات بحيث تراجع البعد السياسي ليحضر البعد الحضاري والثقافي بإيقاعات أمازيغية وإفريقية...لكن الجمهور اعتبر أن التجربة الأولى تشكل نضجا فنيا متقدما. كيف تقيمون هذا الحكم؟

ج: البدايات تترسخ أكثر من النهايات. واستقرار الأشياء كثيرا ما يكون مصدره الاندهاش الأولي، لذا نعشق دوما بداية الأشياء لأنها مرتبطة بالاكتشاف الأولي الذي يشكل محطة أساسية في القبول أو الرفض. وكثيرا ما تلاحق المبدع والفنان نجاحاته الأولية وتطبع مسيرته، هذا نلاحظه عند الشعراء والمبدعين والسينمائيين وحتى في العمل السياسي. جمهور الأغنية الملتزمة هو في كل الحالات جمهور متجاوب مع المباشرة سواء تعلق الأمر بالكلمات أو اللحن. الأعمال المثيرة للفضول الجماهيري هي تلك التي تستجيب مع الأحاسيس المتدفقة والتي هي في انتظار دائم لإشباع نزوعها المفرط رغبة منها لإشفاء غليل من التحدي والصمود والتضحية والفداء والكرامة. و ما دامت الشعوب العربية هي في مواجهة دائمة ضد كل أشكال القهر السياسي والاجتماعي المباشر فهي متعلقة دوما بالأعمال الفنية والأدبية التي يتحقق فيها هدا المبتغى ولو بشكل رمزي. المسألة إذن معقدة من حيث كونها تجعل الفنان أمام لحظات. اللحظة في الموسيقى والغناء الملتزم حاسمة في بلورة وعي فني يليق بها. و كثيرا من لحظات الماضي البعيد والقريب لازال لها حضور أدبي وفني وسياسي، وكثيرا ما كانت إبداعات اللحظة حاسمة في بلورة و تجديد الأساليب والتقنيات والمناهج والأفكار. نجاح الأعمال المباشرة هو في عمقه ليس إسفافا فنيا بل هو وعي فني لمرحلة يمكن أن تدوم، وتعبير عن قضية فنية فيها طرفين: المتلقي والمبدع، و تتسم باختصار المسافات. الفرق بين الأغاني السابقة و الآحقة فهو فقط راجع للمسافة التي لم تعد مختصرة.


س: الأغنية الملتزمة كمفهوم، هل يمكن مراجعة مضامينها في إطار المتغيرات العالمية و الوطنية؟

ج: الجواب على هذا السؤال هو متضمن في السؤال الذي سبقه فقط أضيف أن العالم وما يعرفه الآن من توترات اجتماعية، أخلاقية، حضارية وفنية يعيد إحياء أغاني الستينات والسبعينات ويستأنس بفاعليتها وما تخلقه في الوجدان من انتعاشة وطمأنينة. الملاحظ: أن هناك رجوع طبيعي لهذا النوع من الغناء في كل بلدان العالم. ويجب أن لا ننسى أن كل بلدان العالم لها غناؤها الملتزم وتحترمه وتقدره وتدعمه وتأرشفه إلا بلادنا التي لا ترى ضرورة لذلك، رغم أن أغلب وزراء حكومتنا الموقرة غنوا أغاني سعيد المغربي وكانت لهم سندا فنيا حقيقيا في مراحل سياسية جد قاسية عليهم.


س: هل تراجع أداء الحركة اليسارية أفقد الأغنية الملتزمة قوتها ومفعولها؟

ج: الحركة اليسارية إن كان دورها أساسي في نشر هذا النوع من الغناء والتفاعل معه و العمل على نشره فإن وجودها لم يكن حاسما في ظهورها أو بقاءها، لكونها ظاهرة اجتماعية وفنية خارجة عن التقدير الذي يمكن لليسار أو لليمين أن يكنه لها. واغتنم الفرصة لأؤكد أن جمهور سعيد المغربي موجود في كل الأحزاب والمنظمات المغربية يسارية كانت أم يمينية. واذكر أنني قد سبق لي أن أحييت حفلات كبرى مع أغلبها وتفاعل مناضلوها وجمهورها بنفس حماس الحركة اليسارية وبقدر ما غنيت عن الشهداء اليساريين غنيت عن الوطنيين وعن شهداء المقاومة المغربية وشهداء النضال السياسي الوطني والديمقراطي وعن الأمهات والطلبة والعمال.


س: كيف تقيمون اللحظات التي عشتموها مع جمهور تطوان؟

ج: إنها بالفعل لحظات لن تنسى كونها شكلت محطة جديدة في مساري الفني وساعدتني على معاودة الغناء مع الناس. لقد كانت بالفعل حفلة جماهيرية بامتياز، لأن الجمهور هو الذي غني وأنا رافقته، حضرت كل الأجيال وشكلت بذلك امتدادا جميلا في حضرة زمننا الحالي، الذي لم يعد يخاف من ماضيه، ويعمل على تكريس و ضمان القيم والمكتسبات التي تشكل أحد علامات هذه المرحلة الشجاعة من تاريخنا، التي يعيشها المغرب الحالي، رغم ما يعتريها من صعوبات في التطبيق وعدم استيعاب رهاناتها وتحدياتها من طرف المستهدفين.




منقول من الحوار المتمدن

أوبريت "ياقدس"

احتفلت دمشق بإطلاق أوبريت «يا قدس»، في اطار احتفالية «القدس عاصمة الثقافة العربية 2009».
وكلمات الأوبريت قصيدة للشاعر الفلسطيني المقدسي رامي اليوسف غناها أربعة كبار من الفنانيين العرب , وافتتحت العرض الفنانه السوريه مياده الحناوي ..

والاوبريت من ألحان الموسيقار نصير شما , وإخراج محمد أحمد الشريف



وتقول كلمات الأوبريت :



ميادة الحناوي:

أزورُ القدس في حلمي وأمشي في أزقتها
أرى جدرانها تزهو وتحكي مجد قصتها
أرى غزلانها تمشي على حناء تربتها
ونوراُ في محياها وناراً في أصابعها
أرى قدسي تعانقني كأمٍ تحضنُ أبنتها



سعدون جابر:

أرى تاريخ أجدادي على الأسوار
وتاجاً من رؤى الماضي تزينه ورود الدار
وظلاً باقي يشبهني على الأحجار وعصفوراً يغني الحب
فوق جدار
أرى أشعار من كتبوا حروفاً من لهيب النار
يا قدس يا مدينة الضياء...



لطفي بشناق:

أزور القدس مشتاقاً أداوي القلب بالصلوات
وأسقي وردها الدامي بدمع العين والكلمات
أرى زيتونها المحروس بالأهداب والآيات
ونور جبينها الوضاء يمحو الليل والآهات
ومسك شهيدها المنثور مثل الفل في الطرقات
يا قدس يا مدينة الضياء...



صباح فخري:

ووجهك في الدجى بدري وفي عينيك أغنيتي
وعشقك في دمي يسري فأنت صلاة هذا القلب
وقنديل يضيء الدرب لعش الحب والطير
وأنك قدس من صبروا على الآلام والقهر
وتربك طهر من نزفوا على الأشواك والجمر
وأنت الحلم يا قدسي ونبض العشق في صدري
وخبز القمح والزيتون والأفكار في الفجر
وانت مدينة الميلاد والإسراء والطهر
بلادي بلادي... القدس بين يديك...




وقد تم حذف المقطع التالي من الأوبريت

أزور القدس في حلمي وأمشي في أزقتها
أرى جدرانها تبكي وتشكو صمت أمتها
أرى زيتونها المكلوم أمسح نزف دمعتها
ونوراً في محياها وناراً في أصابعها